La escena artística de Austin está cambiando las expectativas este mes, lo que demuestra que el arte ambiental no se trata solo de pesimismo. Nueve exposiciones en toda la ciudad abordan nuestra relación con la naturaleza y la tecnología de maneras frescas, divertidas y sorprendentemente esperanzadoras.
En Ivester Contemporary, Anya Molyviatis desafía la gravedad con piezas textiles flotantes que también funcionan como tecnología de absorción de sonido, mientras que Lisa Brawn en Yard Dog da nueva vida a la madera recuperada a través de vibrantes retratos de aves.
Ya sea a través de antiguos rituales del maíz o paisajes digitales de vanguardia, estos artistas ofrecen una perspectiva única sobre cómo nos conectamos con nuestro mundo.
Galería GrayDUCK
Anna Teiche: Un secreto que me oculto – hasta el 23 de noviembre
La exposición individual de Teiche aporta una ligereza inesperada a temas importantes, explorando el cambio ambiental y la salud personal a través de pinturas de paisajes. Su trabajo presenta escenas dinámicas de fenómenos naturales, desde incendios forestales en el noroeste del Pacífico hasta formaciones geológicas, representadas en óleos, gouache y técnicas experimentales. El enfoque distintivo de Teiche transforma temas desafiantes en espacios vibrantes y experimentales. Las pinturas fusionan formas corporales íntimas con vastos paisajes, y a menudo incorporan capas ocultas debajo de la superficie.
Galería Davis
Gladys Poorte: Amazon—hasta el 23 de noviembre
Poorte presenta una colección de obras etéreas creadas con acrílico sobre panel de madera, fotografía digital, grafito y lápices de colores. La exposición presenta paisajes de otro mundo junto con estructuras metálicas y mecánicas abstractas. Estas piezas evocan una sensación tanto de familiaridad como de otro mundo, haciendo referencia a elementos de la realidad y al mismo tiempo existiendo fuera de ella. El trabajo de Poorte demuestra una sorprendente gama emocional, presentando paisajes de formas, resortes y engranajes futuristas, situados en amplios planos o en habitaciones inquietantemente iluminadas. Su trabajo es un viaje a un mundo de detalles intrincados e imágenes cautivadoras.
Ivester Contemporáneo
Anya Molyviatis: Elevate – hasta el 23 de noviembre
En “Elevate”, Anya Molyviatis traspasa los límites del arte textil a través de tejidos magistralmente elaborados. Cada pieza de esta serie transforma el mohair y el algodón en formas tridimensionales que parecen flotar en la pared. Partiendo de su experiencia en arquitectura sustentable y técnicas tradicionales de tejido, elabora obras que tienen propósitos tanto estéticos como funcionales, absorbiendo naturalmente el sonido mientras crean experiencias visuales contemplativas.
Jamal Hussain: Nuestros paisajes eternos en constante cambio, hasta el 23 de noviembre
Hussain transforma el espacio del proyecto de Ivester Contemporary en una meditación viva sobre nuestra relación con la naturaleza. A través de innovadoras técnicas de proyección láser, Hussain crea entornos inmersivos donde los patrones geométricos bailan con formas orgánicas, fusionando tecnología y elementos naturales. Partiendo de su experiencia en tecnología y su herencia india, Hussain crea paisajes digitales en evolución que desafían a los espectadores a considerar su propio papel en nuestro entorno cambiante.
Perro de jardín
Lisa Brawn: Birds—hasta el 30 de noviembre
En su sorprendente exposición, Lisa Brawn transforma la madera recuperada en vibrantes retratos de aves que desdibujan la línea entre el arte popular y la sensibilidad pop. Cada grabado en madera captura no sólo la semejanza física de aves como el cardenal y el zorzal, sino que de alguna manera logra transmitir sus distintas personalidades a través de técnicas de tallado precisas, similares a las de un mosaico. El enfoque innovador de Brawn combina vida silvestre meticulosamente tallada con audaces fondos damasco y geométricos, creando una tensión fascinante entre formas naturales y patrones controlados.
Centro plano para el grabado contemporáneo
Enrique Figueredo: “y el valle se heló” — hasta el 30 de noviembre
En esta exposición, Figueredo entrelaza nostalgia personal con agudos comentarios sociales a través de intrincados grabados en madera en capas. Su ambiciosa serie transforma una fantasía olímpica de bobsleigh infantil en una poderosa metáfora de la turbulencia económica de Venezuela, al tiempo que examina temas más amplios de inmigración, religión y estructuras de poder. La pieza central presenta tres retablos grabados en madera a gran escala, donde Figueredo reimagina hábilmente figuras históricas y contemporáneas como santos en nichos góticos, estableciendo paralelos entre las civilizaciones antiguas, la mitología y las dinámicas de poder modernas.
El Austin contemporáneo
Carl Cheng: La naturaleza nunca pierde, hasta el 8 de diciembre
Las obras innovadoras de Carl Cheng cierran la brecha entre la innovación tecnológica y la conciencia ecológica, creando un diálogo único que se siente a la vez lúdico y profético. Sus piezas combinan materiales industriales como iluminación LED y chasis de plástico con elementos naturales, creando sistemas de vida que desdibujan la línea entre lo artificial y lo orgánico. A través de estas obras híbridas, Cheng explora la compleja relación de la humanidad con la naturaleza manteniendo una sensación de fantasía y asombro. Su mantra de que “la naturaleza nunca pierde” infunde a cada pieza un doble sentido de advertencia y esperanza, mientras sus instalaciones interrogan nuestro presente tecnológico mientras apuntan hacia posibles futuros ecológicos.
Grande Mediano
Exposición colectiva: Una vez más, con sentimiento — hasta el 14 de diciembre
Esta exposición celebra la dinámica comunidad artística de Austin a través de una selección cuidadosamente seleccionada de obras que muestran la diversidad creativa de la ciudad. Con piezas destacadas de artistas como Akirash, cuyas audaces instalaciones multimedia desafían los límites espaciales, y Elizabeth Chapin, conocida por sus sorprendentes retratos contemporáneos. Las vibrantes abstracciones de Kemi Yemi-Ese y las intrincadas obras basadas en procesos de Miguel Aragón demuestran el alcance de la exposición. Las profundas conexiones de la curadora Shea Little dentro de la comunidad artística son evidentes en esta reunión de voces, desde las pinturas narrativas de Fidencio Duran hasta las exploraciones geométricas de patrones y colores de Erin Curtis.
Biblioteca pública de Austin
Luis Coss: Hijos del Maíz—hasta el 31 de diciembre
En su última exposición, Luis Coss entrelaza la antigua mitología prehispánica con narrativas culturales contemporáneas a través de vibrantes obras de arte que exploran el perdurable simbolismo del maíz en la herencia mexicana. A partir de la historia de la creación del Popol Vuj, donde seres divinos crearon a los primeros humanos a partir del maíz, Coss conecta la tradición con las prácticas religiosas y las costumbres culinarias modernas. Su trabajo rastrea el viaje del maíz desde la historia de su origen sagrado hasta su importancia continua en la vida mexicana, creando narrativas visuales que unen la mitología antigua con las tradiciones actuales.