AKRON, Ohio – Andre 3000 está de gira presentando shows por primera vez en una década. Pero si miras cualquier repositorio de listas de canciones en línea, casi todas las fechas del “New Blue Sun Tour” se han dejado en blanco, salvo algunos fanáticos que eligieron títulos verdaderos pero vagos como “Twenty Minute Flute Improvisation”. Estrictamente hablando, se trata de una aproximación razonable a la música que toca el grupo, pero también es reduccionista.

3000 ha sido durante mucho tiempo una figura querida y respetada en el hip hop desde que él y su compañero Big Boi aparecieron por primera vez en escena en 1994, e inmediatamente le hicieron saber al mundo que el Sur tenía algo que decir.

Y, al igual que su ex dúo Outkast, ganador del Grammy, 3000 ha acumulado una base de fans ecléctica que se refleja en la diversidad de la multitud que se reunió en el Akron Civic Theatre el sábado por la noche para su espectáculo.

Estaban, por supuesto, los esperados miembros de la Generación X, afrofuturistas locales, boomers modernos y millennials, algunos fanáticos luciendo el mismo mono a rayas que 3000 usa a menudo, un tipo con un mohawk de la vieja escuela puntiagudo hasta las vigas y un bebé. sin protección para los oídos que durmieron tranquilamente durante todo el espectáculo.

Durante los últimos años, las redes sociales han estado jugando colectivamente al juego de “¿Dónde está Dre?” con personas al azar publicando clips de 3000 relajándose en varios lugares del mundo tocando una de sus flautas y, en general, siendo amigables. Sin embargo, “New Blue Sun”, el álbum ambiental que presenta a 3000 en una variedad de flautas e instrumentos de viento exóticos sobre música ambiental improvisada con infusión electrónica, fue un gran giro a la izquierda para los fanáticos. Pero el álbum logró convertirse en el primer álbum instrumental en la lista Billboard Top 200 y la canción de apertura de 12 minutos, “Lo juro, realmente quería hacer un álbum de ‘rap’, pero esta es literalmente la forma en que el viento me sopló esta vez. ”, rompió el récord de Billboard de la canción más larga en debutar en el Billboard Hot 100.

Bien, entonces es un buen álbum para los amantes de la música ambiental o como música de fondo para limpiar la casa o relajarse en una silla cómoda, tal vez con la ayuda de un fármaco recreativo que altere la mente. ¿Pero cómo se traslada esto al escenario?

Bastante bien, en realidad. Afortunadamente, después de varios meses de gira, promoción y montones de tinta digital, el público sabía en lo que se estaba metiendo y nadie parecía estar esperando a que 3000 agarraran el micrófono y empezaran a cantar “¡Hey Ya!”

Lo que obtuvieron fueron poco menos de 90 minutos de música improvisada y, como suele ocurrir con las composiciones espontáneas, algunas piezas funcionaron mejor que otras. Pero colectivamente, la naturaleza insular de la música aún comunicaba y conmovía a la gente, incluso si la música en sí no se movía de manera familiar o tradicional.

Después de una introducción grabada pidiendo cortésmente a la gente que por favor no miraran sus teléfonos (al principio de la gira, los teléfonos se recogían en la puerta), la banda – 3000 en flautas y percusión, Carlos Niño en percusión, “Pulsemaster General” Deantoni Parks en batería y samples y el teclista y entusiasta de LeBron James (que luce con orgullo la camiseta número 23 de los Lakers), Surya Botofasina, subió al escenario entre gritos, gritos y declaraciones de amor. 3000 reconocieron y correspondieron los gritos de amor y felicitaron la estética ornamentada del Akron Civic.

El rapero/flautista lucía su omnipresente gorra de lana roja, un abrigo negro largo y holgado y el familiar mono de rayas azules y blancas que lo hacen parecerse a una versión ultra cool del director de “Conjunction Junction” de Schoolhouse Rock, si estuviera relajándose en un salón de narguile en Ámsterdam.

La puesta en escena fue sobria pero efectiva y silenciosa, el encargado de la iluminación fue el héroe anónimo del espectáculo, utilizando ocho grandes focos circulares con anillos de LED alrededor que se alineaban en la parte trasera del escenario, además de una tonelada métrica de hielo seco flotando sobre y desde el escenario, añadiendo atmósfera. Una serie de luces de colores en el techo combinaban y aumentaban los estados de ánimo nebulosos de las largas improvisaciones. Las luces cambiantes nunca fueron llamativas ni distrajeron, y agregaron algo de movimiento visual a la puesta en escena que de otro modo sería estática en el escenario.

La primera pieza, que, manteniendo el espíritu de los extensos títulos conceptuales de las canciones del álbum, la llamaremos “A 20 Minute Xylophone and Flute Thing with Bird Sounds, A Sonic Palette Cleanser and Mood Setter”, presentaba grandes acordes de sintetizador abiertos, un pulso constante en los tom-toms de Parks y algo de percusión turbulenta sobre la cual 3000 tocó algunas melodías y armonías pegadizas en un xilófono (¿o tal vez es un vibráfono pigmeo?) antes de pasar a un instrumento de viento MIDI que sonaba como un saxofón tenor.

La segunda pieza, “Esa cosa casi de jazz de 10 minutos que fluyó hacia adentro y hacia afuera como olas en una playa”, fue lo más destacado del set. Con Botofasina tocando el único instrumento de cuerdas, las piezas carecían de la disonancia y los choques sonoros que suelen ocurrir cuando intervienen dos o más instrumentos de cuerdas. Parks proporcionó los pulsos de los oms y el bombo, aunque nunca se fusionaron en ritmos o ritmos absolutos, pero que los fanáticos aún podían tocar con los dedos de los pies. Las elecciones rítmicas y de acordes de Botofasina a menudo anclaban los sonidos ambientales y etéreos con progresiones de acordes reconocibles y florituras geniales, como el piano Rhodes acolchado que colocó bajo los sonidos de los pájaros de 3000, guiando la tensión y la liberación de la pieza y dándoles la estructura suficiente.

Tercera pieza, o “Casi 30 minutos de ambiente retumbante con pitidos de flauta eléctrica, bloops y algo de Kalimba; ¡Vaya, ese bebé todavía está dormido! estaba muy relajado con un pulso apenas constante y 3000 tocando una serie de ideas melódicas pegadizas en una especie de flauta barítono y una Kalimba extravagante e impresionista de Botofasina.

Cuando habló, 3000 se mostró amigable, relajado, divertido y agradecido de que tantos fanáticos lo hayan seguido en esta bifurcación creativa en el camino de su vida.

La cuarta pieza (creo), “Espera, ¿sigue siendo esta la última canción? o ¡Oye! ¡3 Stacks es bilingüe! presentó una interesante interacción entre las melodías espontáneas de 3000 y Botofasina comentando musicalmente sus sintetizadores y también presentó la única letra de la noche. 3000 se acercó al micrófono y entonó con bastante seriedad una serie de palabras que sonaban como varios idiomas a la vez, lo que obligó a algunos fanáticos a sacar sus teléfonos para abrir su aplicación de traducción. Después de que la pieza se desvaneció, reveló que inventó un idioma completo, denominado Queeko o Queeku, “dependiendo de qué lado de la ciudad seas”. Explicó su fascinación por ver a la gente conversar en otros idiomas, por lo que decidió tomarlos todos y combinarlos en uno, sabiendo que si gesticulaba enfáticamente y repetía frases, la gente pensaría que estaba diciendo algo profundo en lugar de simplemente decir palabras sin sentido. Su broma provocó risas y aplausos entre la multitud.

La velada terminó con una pieza más breve, “Dre Makes Geese-High-On-Ayahuasca-Sounds on a Weird Horn and Multiple Flutes; ¡Este casi tiene ritmo!”, con campanas, algunos acordes atonales y 3000 bocinazos en una bocina de metal antes de terminar la pieza con una serie de suspiros profundos y largas respiraciones.

La gira New Blue Sun y la música improvisada que hace la banda obviamente no es para todos los fanáticos de Outkast. Había muchos fanáticos en los asientos en la parte trasera de la sección de la orquesta y antes del comienzo del espectáculo, los acomodadores acercaron a los fanáticos agradecidos para llenar las primeras filas. Pero si bien el álbum es una experiencia agradable de escuchar o escuchar en segundo plano, la versión en vivo es una mirada más convincente al viaje musical en constante evolución y la mentalidad única de los años 3000.

Un setlist aproximado:

-“Un xilófono y una flauta de 20 minutos con sonidos de pájaros, un limpiador sónico de paleta y un fijador de humor”

-“Esa cosa casi jazzística de 10 minutos de duración que entraba y salía como olas en la playa”

-“Casi 30 minutos de ambiente de bajo ruido con pitidos de flauta eléctrica, bloops y algo de Kalimba; ¡Vaya, ese bebé todavía está dormido!

-“Espera, ¿sigue siendo ésta la última canción? o ¡Oye! ¡3 Stacks es bilingüe!

-“Unos nueve minutos de Dre haciendo sonidos de gansos con ayahuasca en un cuerno extraño y varias flautas; ¡Éste casi suena!”