Document se sienta con la científica jefe de estética Pamela Chen y el gerente senior de productos de iPhone Jeremy Hendricks para discutir cómo los últimos iPhone aprovechan la historia de la fotografía para expandir sus capacidades emocionales y creativas.

En 2007, Apple cambió la naturaleza de la fotografía al presentar el primer iPhone, un dispositivo móvil que contaba con la cámara de mayor calidad disponible en ese momento en un teléfono celular. Ahora, 17 años después, Apple se ha superado a sí misma con el reciente lanzamiento del iPhone 16 Pro y el iPhone 16 Pro Max, los teléfonos inteligentes más nuevos de la compañía de tecnología que cuentan con la cámara más avanzada disponible en un teléfono inteligente hasta la fecha. Los últimos modelos de iPhone Pro no sólo permiten el control de nivel manual y la creatividad a los usuarios cotidianos, sino que también representan una combinación entre el avance tecnológico y la inspiración de los movimientos fundamentales en la creación de imágenes con nuevas capacidades de edición en la aplicación. Por primera vez en un iPhone, los usuarios pueden ajustar manualmente el diafragma y controlar el enfoque, mientras se benefician de una potente lente ultra gran angular de 48 megapíxeles, que permite tomas macro de primeros planos.

El compromiso de Apple de promover la fotografía se refleja en sus nuevas funciones de Estilos fotográficos. La función ofrece opciones personalizables basadas en el estado de ánimo y en función del tono de piel que permiten a los usuarios controlar el color y la iluminación con matices. Al fusionar hardware, software y ciencia estética, el iPhone 16 Pro y el iPhone 16 Pro Max reexaminan la fotografía móvil una vez más y permiten a los usuarios capturar momentos con claridad, precisión y estilo de nivel profesional.

El editor en jefe del documento, Nick Vogelson, se sienta con la científica en jefe de estética de cámaras y fotografías, Pamela Chen, y el gerente senior de productos de iPhone, Jeremy Hendricks, para hablar sobre el enfoque multifacético de Apple hacia la fotografía móvil para este nuevo lanzamiento de iPhone.

“Era realmente importante para nosotros comprender qué ha cambiado en la fotografía debido a estos avances en la tecnología de las cámaras (desde los procesos de cuarto oscuro hasta los 35 milímetros, la digital y el iPhone) y qué pasa con la fotografía que ha seguido siendo importante para las personas a lo largo del tiempo, independientemente de las circunstancias. tecnología”.

Nick Vogelson: Creo que esta es la primera vez que siento que se agregan funciones de nivel profesional específicamente a la cámara de un iPhone. Puedes controlar los diafragmas e incluso hay un enfoque manual. Descubrí el pequeño botón deslizante en la parte superior del teléfono hace un momento.

Jeremy Hendricks: ¡Es increíble escuchar eso! Tienes toda la razón, este año tenemos grandes avances entre fotografía, video y audio. Si realmente lo piensas, estos avances se deben a las nuevas tecnologías de cámaras. También tenemos nuevos micrófonos en la línea Pro. Todo esto está integrado con un software avanzado y con la tecnología de nuestro Apple Silicon A18 Pro. [processor] en iPhone 16 Pro y iPhone 16 Pro Max. Contamos con una nueva cámara ultra gran angular de 48 megapíxeles, para que tengas más resolución para esos primeros primeros planos realmente fantásticos. Y esto realmente desbloquea funciones de video realmente poderosas como 4K 120 [frames per second] en Dolby Visión. Esto se mejora aún más con los controles de velocidad de reproducción en la nueva aplicación Fotos. A la gente le encantó el teleobjetivo de cinco aumentos cuando lo presentamos por primera vez, por lo que ahora, este año, está disponible en ambos modelos (el tamaño más grande y el más pequeño), lo cual es realmente genial. Estamos llevando la captura y personalización de fotografías más allá que nunca, y esto también lleva la fotografía computacional más lejos que nunca.

Nick: ¿Qué quieres decir con fotografía computacional?

Jeremy: Fuimos pioneros en la fotografía computacional, remontándonos al iPhone 4 cuando introdujimos las fotos HDR. Esto ahora incluye Deep Fusion, por ejemplo, donde podemos combinar varios cuadros en uno. Esto le permite tomar las mejores partes de cada cuadro píxel por píxel para obtener detalles mucho mejores. Ayuda a garantizar que se obtengan colores y detalles magníficos, incluso en entornos de iluminación difíciles, como si el sujeto está a contraluz. Lo clave a tener en cuenta con la fotografía computacional es que es una combinación de hardware, software y nuestro silicio de Apple trabajando juntos, por lo que si eres un fotógrafo y editor experimentado o simplemente alguien que intenta obtener una foto excelente, tu iPhone está haciendo todo esto automáticamente.

La apariencia de la luz es de gran importancia en fotografía. Desde escenas de mayor contraste y más dramáticas hasta escenas más claras con tonos más brillantes, nuestros estilos fotográficos de próxima generación brindan la opción de controlar la luz en la escena, para que puedas capturar el momento tal como lo recuerdas, o incluso como quieres recordarlo. . Esta flexibilidad es muy importante. Si piensas en filtros, a menudo usan este enfoque único para todos y aplicarán un tono a toda la escena, independientemente del sujeto y la toma, sin importar cómo esté compuesta la escena. Con estos 14 nuevos estilos, decidimos centrarnos en dos aspectos clave: la capacidad de capturarte a ti mismo o al sujeto con matices increíbles para los matices de la piel y brindar opciones más creativas que afectan todo el estado de ánimo y la estética de la foto. Era importante facilitar esta personalización independientemente de la experiencia que tengas.

Nick: Entonces, la diferencia entre estilos y filtros es que los estilos tienen más matices y pueden abordar diferentes tonos y tonalidades teniendo en cuenta la imagen completa en lugar de simplemente aplicar un filtro de manera uniforme en una imagen, ¿verdad?

Jeremy: Sí, y ese matiz se manifiesta en la personalización que ofrecen estos estilos. Incluso puedes configurar tu estilo de subtono predeterminado y la configuración de la cámara para que se apliquen a cada foto que tomes. Para el segundo conjunto de estilos, se basan en el estado de ánimo y realmente pueden cambiar la estética general de la toma. [Jeremy demonstrates live examples of applying the styles to a sample photograph for Nick]

Nick: Pamela, tienes formación científica. ¿Cuál es su perspectiva sobre la investigación fotográfica?

Pamela Chen: Soy la científica jefe de estética de cámaras y fotografías en Apple. Tengo una formación que es un equilibrio entre ciencia y arte. Tengo experiencia en investigación fotográfica, pero también me especialicé en aprendizaje automático, y he estado en Apple en esta capacidad durante los últimos cuatro años.

Para desarrollar los estilos fotográficos, nos sumergimos en toda la historia de la fotografía, que ya tiene casi 200 años. Pero hoy también miramos a las personas, tanto delante como detrás de la cámara. ¿Por qué la gente toma fotografías y qué les gusta de ellas?

Mirando hacia atrás a grandes rasgos, la historia de la tecnología de las cámaras de consumo (desde el origen de la fotografía hasta 2007) puede agruparse en tres grandes saltos, por así decirlo. El primero ocurrió en la década de 1840, cuando los procesos de cuarto oscuro se pusieron a disposición del público por primera vez, lo que significó que la gente comenzó a experimentar con la estilización de la fotografía por primera vez. El segundo sería cuando se introdujeran más cámaras portátiles entre 40 y 50 años después. Esta es la cámara de 35 milímetros de 1910 y luego las cámaras instantáneas de mediados del siglo XX. El tercer gran salto antes de 2007 fue el de las cámaras digitales; Las primeras cámaras digitales aparecieron en escena en la década de 1990. Mapeamos estos marcadores de la tecnología de las cámaras con nuestras líneas de tiempo mediáticas, geopolíticas y económicas, y vimos formas específicas en las que estos avances en la tecnología de las cámaras dieron forma a nuestra cultura global en torno a la creación de imágenes. Por ejemplo, este valor que ahora le damos a los momentos sinceros. El momento sincero realmente coincidió con la llegada de estas cámaras de 35 milímetros y de cámaras más portátiles, que permitieron composiciones más creativas y más espontaneidad. De manera similar, cuando las cámaras digitales aparecieron en escena, encontramos valor en la resolución y la cantidad de fotografías que se podían tomar y, más notablemente, la capacidad de obtener una vista previa de la imagen antes de tomarla.

El iPhone apareció en escena en 2007 y eso aceleró los avances tecnológicos en los 17 años transcurridos desde entonces, como Jeremy mencionó anteriormente, en la fotografía computacional. Pero el iPhone también hizo que muchas más personas tuvieran el poder de contar historias en su bolsillo. Obviamente, esto condujo a un aumento astronómico en la cantidad de fotografías que se toman y ven en todo el mundo. Eso también cambió los momentos que la gente realmente valora y quiere capturar. Ya no se trata sólo de los momentos importantes. También se trata de todos los momentos intermedios. Cuando estábamos desarrollando estilos fotográficos, era realmente importante para nosotros entender qué había cambiado en la fotografía debido a estos avances en la tecnología de las cámaras (desde los procesos de cuarto oscuro hasta los 35 milímetros, pasando por la digital y el iPhone) y qué pasa con la fotografía que sigue siendo importante para las personas. con el tiempo, independientemente de la tecnología. Hablamos con mucha gente [in our research process]Y terminamos con una profunda comprensión de por qué no existe una configuración de cámara única que pueda ser todo para todos.

Nick: Correcto, tiene más matices. Y el estilo del tono de piel cambia ciertos tonos, pero no de forma única, como dices. Es una gran diferencia.

Pamela: Sí. Una de las tecnologías subyacentes a los estilos fotográficos, como mencionó Jeremy, es el hecho de que es semánticamente adaptativa. Por primera vez, esta característica nos permite controlar la forma en que la cámara del iPhone representa las relaciones de luz, sombra y color, y crea una amplia gama de autoexpresión que realmente libera el potencial de la cámara.

Ahora, los estilos de humor. Consisten en una paleta de colores única, y estas paletas se han inspirado en los estilos más poderosos y relevantes de la fotografía a lo largo del tiempo. Por ejemplo, tenemos un estilo de humor llamado Quiet. Nos remontamos a esas primeras fotografías estilizadas que mencioné, de finales del siglo XIX, aproximadamente de 1850. Esto fue durante el movimiento pictorialista, cuando los fotógrafos intentaban ser tomados en serio como [using] una nueva forma de arte. Sus principales competidores eran los pintores. Durante este tiempo, capturaron estas imágenes y, en el cuarto oscuro, crearon estas escenas evocadoras, oníricas y casi impresionistas donde hay luces dramáticas y sombras realzadas. Estuvieron fuertemente influenciados por los pintores románticos de esa época. Así que seguimos este estilo a lo largo del tiempo y nos dimos cuenta de que en realidad nunca pasó de moda; evolucionó y cambió a medida que la tecnología de la cámara evolucionó y cambió, pero las intenciones permanecieron. De ahí surgió la paleta de colores de Quiet. Encarna esa naturaleza atemporal y al mismo tiempo la hace relevante para la gente de hoy.

“Existe esta tradición fotográfica, pero también necesitábamos avanzar en el medio para que fuera significativo para más personas”.

nick: me encanta. Estudié fotografía en la universidad justo cuando la tecnología estaba en la cúspide de lo digital. Estoy buscando pictorialismo uno al lado del otro para comprender esta referencia en particular.

Pamela: El movimiento pictorialista es realmente muy interesante porque gran parte de lo que estamos hablando aquí se relaciona con ese entonces. Se podrían usar palabras para describir lo que estaba sucediendo en la fotografía en la década de 1850, cuando la gente exploraba el medio como un modo de autoexpresión más allá de la realidad: se trata de capturar lo que ves pero también cómo se siente. Este es el Estilo Luminoso. De hecho, este es uno de mis favoritos, porque si piensas en los primeros días de Internet, hemos visto surgir tantas paletas de colores que son exclusivamente digitales, y estos son colores con los que estamos muy familiarizados en nuestra vida en línea. Luminous se inspira en ese mundo digital en el que vivimos, pero trasladado al mundo real que nos rodea. Y así, la paleta Luminous cambia los tonos hacia un arcoíris de colores más suaves, lavandas, mentas, con bronces cálidos, rosas fríos y un azul huevo de petirrojo.

Realmente puedes ver [the range] o sombras también en nuestros dos estilos en blanco y negro. Por supuesto, la fotografía en blanco y negro siempre ha consistido en capturar luces y sombras en esas relaciones, por lo que tenemos una paleta austera y también apagada, inspirada en la impresión en platino paladio, que era el estándar de oro de cómo eran las fotografías en blanco y negro. impreso con calidad de archivo. Hay tantos detalles en los rangos de tonos medios.

Nick: Normalmente los filtros son colores inspirados en los años 70 o algo así. Y dijiste: ‘Vamos a superarlos a todos y haremos referencia a la impresión en paladio y al movimiento pictorialista’. ¡Me encanta!

Y, al crear Document, trabajamos con varios fotógrafos que trabajan exclusivamente con el iPhone. Como revista de moda y cultura, es realmente fantástico conectarse y escuchar todos los elementos científicos, tecnológicos y culturales que intervienen en estos desarrollos de cámaras.

Pamela: Estás tocando algo que también es muy cercano y querido por nuestros corazones. Queremos celebrar lo que a todos siempre les ha gustado de la fotografía. Existe esta tradición fotográfica, pero también necesitábamos avanzar en el medio para que fuera significativo para más personas. Cuando diseñamos la apariencia y el estilo de todos estos estilos, honramos estas técnicas fotográficas clásicas y servimos a estas preferencias contemporáneas, permitiendo a las personas elegir cómo quieren ser vistas.