La cuarta edición de Art Collaboration Kyoto (ACK, hasta el 3 de noviembre), una inusual feria financiada por el Estado en la que galerías japonesas invitan a galerías internacionales a compartir stands, deja claro que la antigua ciudad intenta consolidarse como un centro de arte contemporáneo. La Agencia Japonesa de Asuntos Culturales (ACA), que financia la feria, trasladó este año a más de la mitad de su personal de Tokio a Kioto, según explica su director Yasuta Hayashi a The Art Newspaper. “Esto es parte de una revitalización regional que se centra en Kioto como capital cultural. Por eso es importante tener un segundo lugar de cultura. Y hay una gran diferencia entre los dos”. Tanto la feria, que este año cuenta con 27 stands y 56 galerías en sus secciones principales de Colaboraciones, y sus exposiciones satélite resaltan cómo la ciudad de 1230 años de antigüedad se apoya en su patrimonio, e incluso su arte contemporáneo se basa en el arte heredado. En esta edición destacaron especialmente las obras escultóricas, como las obras en arcilla de Akiyama Yō, llevadas a la feria por la Galería Artcourt de Osaka. “Japón tiene una larga tradición de artesanías patrimoniales, transmitidas de generación en generación, y aquí hay más artistas que las utilizan incluso en el arte contemporáneo”, dice Hayashi, creando un “diálogo con el pasado”. La cantidad de espectáculos satélite de ACK en templos de la ciudad y otros edificios históricos se ha duplicado respecto al año pasado: de dos a cuatro. Entre ellas se encontraban las melancólicas pinturas de Andreas Ericsson, inspiradas en Kioto, en Murin-an, el lugar donde los líderes japoneses en 1903 decidieron lanzar sus ambiciones imperiales invadiendo Rusia. La serie Kyoto de Ericsson también estuvo presente en la feria, en el stand de la galería berlinesa Neugerriemschneider en Kyoto Conversations, una sección de 13 galerías destinada a galerías de la ciudad o a artistas con alguna vinculación con Kyoto. “Espléndido” y “hermoso” son dos palabras Así describió el cofundador de Neugerriemschneider, Tim Neuger, la feria el día de su inauguración. Kioto es una “máquina del tiempo que se desacelera” y un “símbolo del arte, la naturaleza y la cultura”, dijo, añadiendo que la propia ACK es “diferente a otras ferias, y tiene más que ver con el encuentro y la colegialidad”. Aunque no quiso hacer comentarios sobre ventas específicas, Neuger indicó que las cosas iban bien. Cuando se le preguntó si regresaría por tercer año, respondió con entusiasmo: “¡Sí!”. Las raíces artesanales del patrimonio de Kioto se exhiben de manera destacada en el stand de la Galería Yumekoubou de Kioto, también en Kyoto Conversations. Muestra las excéntricas esculturas de cerámica de Nishihisamatsu Yuka. Yumekoubou, una de las ocho galerías locales que exponen en ACK, ha estado funcionando durante casi 30 años y surgió de un negocio familiar de antigüedades. Al asistir a la feria por primera vez y estar ubicado cerca de la parte trasera, las ventas fueron más lentas de lo esperado, dijo el gerente de ventas Fumie Matsuura el día de la inauguración. “Pero hemos conocido a mucha gente, más de 100, y varios mostraron posible interés”. Una observación frecuente fue que a los coleccionistas japoneses generalmente les gusta tomarse su tiempo para conocer artistas y galerías. Matsuura dice que ACK ha sido de gran ayuda para las galerías locales. “Es el más grande de Kioto, su impacto es grande y atrae a muchos invitados extranjeros”. Para Chris Sharp, propietario y director de la Chris Sharp Gallery de Los Ángeles, ACK lo había traído a Japón por primera vez. . Uniendo fuerzas con la Galería Yoshiaki Inoue de Osaka, una introducción realizada por Jeffery Rosen de la Galería Misako & Rosen de Tokio, las ofertas del stand incluyen obras geométricas hechas con barra de óleo sobre papel encontrado, por Sean Sullivan, por 4.500 dólares cada una. Y las obras de acrílico y lápiz sobre lienzo de Glenn Goldberg, por 7.500 dólares cada una. Se completaron dos ventas el primer día, mientras “otros cocinaban”, dijo Sharp. La feria es “perfecta, hay poco en juego, y mi impresión es que se trata menos de ventas que de contenido”, añade Sharp. “Tiene matices y es emocionante. Estar en Kioto es un atractivo: es genial, un lugar mágico”. Otras ventas incluyen un díptico de Yui Yaegashi vendido a un joven coleccionista japonés por 11.000 dólares, informaron Misako & Rosen. La Galería Tomio Kayama dijo que colocó un óleo sobre lienzo de Koji Nakazono con un coleccionista japonés por alrededor de 2 millones de yenes japoneses a un coleccionista japonés, y dos crayones y pasteles al óleo sobre paneles de madera de Koji Nakazono comprados cada uno por alrededor de 800.000 a 900.000 yenes japoneses (entre 5.230 y 5.880 dólares) por coleccionistas de China y Japón Johyun. Gallery informó algunas de las mayores ventas de los dos primeros días, incluida una obra de papel hanji coreano sobre lienzo de Park Seo-Bo, en el rango de 450.000 a 500.000 dólares. También informó ventas de siete obras de carboncillo sobre lienzo y bronce de Lee Bae. entre $ 60 000 y $ 65 000, más dos bronces más por entre $ 30 000 y $ 35 000. La sección curada de la feria de este año se tituló “Resiliencia” e invitó al dúo Arts Collective de Hong Kong, compuesto por Chin-Yin Chong y André Chan Bringing a lighter Spirit to. Durante la presentación, llenaron la entrada con esculturas de basura de mármol del colectivo japonés Chim ↑ Pom y con la ropa tendida del hongkonés Lee Kit, radicado en Taiwán. Las camisetas de Lee estaban adornadas con lemas opacos “Fracaso progresivo” y “Él era el problema”. Se vendieron rápidamente cientos por 8.250 yenes (54 dólares) cada uno en ShugoArts de Tokio, y “derivan de un poema y hacen referencia a las relaciones entre hombres y mujeres”, dijo uno de los miembros del personal de la galería, Chaoqun Zhu.ACK está organizado por la Prefectura de Kioto, la Asociación para la Promoción del Arte Contemporáneo en Japón, la Asociación Nippon de Marchantes de Arte Contemporáneo (CADAN), la Fundación Culture Vision Japan, Inc, la Cámara de Comercio e Industria de Kioto y la Oficina de Visitantes y Convenciones de Kioto. Además, recibe 10 millones de yenes (65.496 dólares estadounidenses) en apoyo de la ACA, dice Hayashi, y la agencia también otorga 300 millones de yenes (casi 2 millones de dólares) anualmente a la Semana del Arte de Tokio (AWT). Hayashi anticipa que la inversión en arte seguirá siendo una prioridad para El gobierno de Japón, incluso después de las elecciones anticipadas a la Cámara de Representantes del 27 de octubre, vio al Partido Liberal Democrático, que ha gobernado Japón casi continuamente desde 1955, perder su mayoría después de un escándalo de corrupción. “No sabemos qué podría cambiar en este momento, la agencia sólo tendrá que explicar el arte al nuevo gobierno”, dice Hayashi. Considera que el arte es una forma de equilibrar el empeoramiento del exceso de turismo en Japón, alimentado por los débiles tipos de cambio. “La gente que viene internacionalmente en busca de arte contemporáneo no son los turistas estereotipados. Puede que consuman menos, pero están más interesados en la cultura japonesa de una manera más profunda”, dice Hayashi. “Queremos atraer más de este tipo de cosas. Según las regiones, hay tipos muy diferentes de culturas en Japón y el arte contemporáneo puede ser una interacción valiosa con las culturas regionales”.
Art Collaboration Kyoto encuentra su ritmo conectando pasado y presente
