Para la escultora multimedia Tara Conley, radicada en Houston, el proceso de creación de una escultura atemporal es visceral e intuitivo, infundido por el amor por los materiales, como el bronce y el acero. Desde la perspectiva de Conley, es importante que una escultura tenga una sensibilidad inquietante, dejando una marca indeleble en el paisaje y en la psique de todos los que ven su obra de arte.
“Diría que tengo una relación con cada pieza”. dice Conley. “Con las esculturas al aire libre, la gente las toca inmediatamente o les gusta. Cuando creas una escultura pública al aire libre, la gente la hace suya.
“Este fue un gran cambio para mí: crear piezas públicas al aire libre a gran escala. La gente puede amarlo u odiarlo, pero lo hacen suyo”.
La nueva exposición de Conley denominada Lost and Found está actualmente a la vista en ELLIO Fine Art de Houston hasta el 21 de octubre.
“Lo que significa ‘Objetos perdidos y encontrados’ tiene más que ver con cómo evoluciona el trabajo”, dice Conley. “Al principio, sabes cuál será tu programa. Y luego haces el trabajo, pero a partir de ahí evoluciona”.
La escultora Tara Conley, radicada en Houston, presenta su obra emblemática en ELLIO Fine Art, Sin título; (Foto de Ken Eke)
Cuando miras las piezas por primera vez, la escultura distintiva de Conley, Sin título, te cautiva con su intrincado diseño en acero inoxidable pulido, que se asemeja al entramado orgánico de una esfera celeste. Su talento orfebre se expresa plenamente en sus piezas de gran formato.
“El acabado de esta escultura me emociona”, dice Conley. “Me encanta el acabado de esto. Quiero que la energía y la sombra de una determinada pieza se sientan como si salieran de la pared”.
La precisión de Conley con los materiales se extiende más allá del bronce y el acero y llega al ámbito de la fibra y la fibra de vidrio. Su artesanía se define a través de su versatilidad en la creación de esculturas que se extienden desde el techo, la pared y el piso.
Frases de bronce fundido de Tara Conley aparecen en la exposición “Objetos perdidos y encontrados”. (Foto de Ken Eke)
En su distintiva obra se destacan las 1.200 frases en bronce fundido de Conley que resuenan a través de líneas y sombras. Conley es intencional en cuanto al eco del mensaje y crea esa tensión a través de sombras y fuentes. También adopta un irónico sentido del humor en sus frases, como en su escultura titulada No puedo oírte con los pantalones puestos. En “Lost and Found”, Conley presenta 10 frases diferentes, entre ellas, Y un día, no lo haremos, Una vez fue suficiente, ¿Qué le hiciste a tu hoy? y ¿Puedo conseguirme un tú?
“Me gustan las frases porque la gente se siente empoderada cuando las ve”, dice Conley a PaperCity. “En 2oo8, me di cuenta de que tenía muchas frases en un cuaderno tras otro. Entonces, en ese momento, los coleccioné y tenía alrededor de 400 que recopilé a lo largo de los años, cosas que la gente dice en voz alta que he recopilado a lo largo de los años.
“Empecé a escribir las frases en cera y a moldearlas en bronce para que pudieras ver la frase y ver la sombra en la pared, que era como un eco”.
Take Aim in Aluminium de Tara Conley muestra su versatilidad. (Foto de Ken Eke)
Conley señala que hay una auténtica creatividad en su don de coleccionar.
“Los artistas son muy afortunados porque pueden ser más ellos mismos”, dice Conley. “Me gusta coleccionar frases y se trata de mantener esas cosas cerca de mí: aferrarme a ellas, recordarlas. Hay un elemento de recolección en un dibujo lineal, y hay creatividad en eso. Se trata de ser genuino”.
Materiales orgánicos de Tara Conley
El amor intrínseco de Conley por trabajar con materiales orgánicos fue moldeado por sus estudios en la Escuela de Artesanía, Orfebrería y Joyería Estadounidenses del Instituto de Tecnología de Rochester. Su carrera abarca dos décadas y sus esculturas distintivas se pueden encontrar en varias colecciones estimadas en Houston y en todo Estados Unidos, incluida la Fundación Helis en Nueva Orleans.
“Este trabajo con materiales se adapta a mi personalidad”, dice Conley. “Me gusta que las cosas estén muy limpias. Está infundido en todo lo que creo. Cuanta más información visual obtengas, mejor”.
Noche de inauguración de la exposición “Objetos perdidos y encontrados” con esculturas de Tara Conley. (Foto de Ken Eke)
Uno de los proyectos de escultura encargados públicamente más impresionantes de Conley fue una escultura exterior de acero inoxidable de 15 pies para la Estación de Patrulla South Gessner del Departamento de Policía de Houston. Incluye 33 frases de bronce y una escultura interior de acero y vidrio en el vestíbulo. En colaboración con el artista Joe Barrington, Conley también creó una instalación en el patio de la Facultad de Negocios Rawls de la Universidad Tecnológica de Texas. Su primera obra de arte pública se tituló Bronze Bunny presentada en Lafayette Square.
“Fue un momento crucial cuando hice mi primera pieza al aire libre en 2008”, dice Conley. “Era una gran cabeza de conejo y permaneció durante unos 12 años en Lafayette Square. Se suponía que solo estaría allí dos años. Ahora es propietario de un coleccionista de River Oaks.
“Cuando soldamos la base, vimos niños trepando a la pieza. Ese fue un momento completamente crucial para mí”.
Cómo se desempeñan las esculturas
Quizás el momento más satisfactorio en la preparación de “Objetos perdidos” haya sido el descubrimiento de cómo “se comportará” una pieza en la exposición.
“Esta mañana estaba pensando en este programa”, dice Conley. “Para mí, hay algún elemento de rendimiento en esto. Todo se reduce a quién está listo para actuar. Qué escultura está lista para actuar en la muestra. Hay una razón por la cual algunas se completaron y no se terminaron”.
En “Lost and Found”, la pieza titulada It’s Nice to Be Seen tiene una tierna historia del origen de Conley.
“Para esta exposición, pensé mucho en las personas que son testigos de tu vida: (la legendaria marchante de arte) Anya Tish. Siempre me gustó”, dice Conley. “Ella falleció este año. Fue agradable ser vista por ella. Y me sentí visto por ella. Su marido me dijo una vez: “Anya pensaba que eras muy creativa”. ”
“Es agradable ser visto”, escultura de acero de Tara Conley
Conley también ha sido destacada en la monografía por excelencia para artistas de Texas: Texas Artists Today de la propia gurú de las artes de PaperCity, Catherine Anspon. Su trabajo también aparece en Touching Fiber Arts de Carol Ikard y Jacque Smith para el Museo de Artes de la Fibra de Texas.
La propietaria de la galería ELLIO, Trish Matute, señala que el hilo conductor de gran parte del trabajo de Conley es un sentimiento íntimo de familiaridad con las formas.
“La obra de ‘Lost and Found’ es sólida, hecha de bronce, acero, aluminio y hierro, pero Conley imbuye a los metales una sensación de ingravidez”, dice Matute. “Ella describe este trabajo como una exploración del paso del tiempo, creando esculturas que parecen antiguas y modernas al mismo tiempo. Esta yuxtaposición se encuentra a lo largo de todo el trabajo”.
Una de las piezas de acero pintado de “Lost and Found” titulada Ventura se asemeja a una espiral que fluye transformada por la sombra y la luz, llevando el elemento visual de “caminar fuera de la pared”, como lo describe Conley. Eso representa el nacimiento de cada nueva escultura a partir de los dibujos iniciales de Conley.
Ventura, escultura de acero pintado de Tara Conley
“Creo que la línea es mi primer idioma”, dice Conley. “En cierto sentido, la sombra es otra línea. En cierto modo, es una muestra de dibujo. Existe el arte de destilar y filtrar que acompaña a mi trabajo. Saco ciertos dibujos y luego los reduzco”.