Muchos grupos indígenas del siglo XXI descienden de pueblos que decoraron las paredes de cuevas, acantilados y afloramientos rocosos con impresionantes colecciones de arte rupestre. Estos pueblos antiguos utilizaron dibujos, grabados e ilustraciones con fines de comunicación intergeneracional, ya que querían asegurarse de que los recuerdos de sus creencias y experiencias se conservaran indefinidamente.
En un nuevo proyecto de investigación, un experto en arte rupestre de Polonia examinó más de cerca el trabajo de artistas indígenas modernos de Asia Central (Siberia y Kazajstán) y Canadá, para descubrir en qué medida han sido influenciados por antiguas tradiciones artísticas.
Temas antiguos en manos modernas
Según el arqueólogo Andrzej Rozwadowski de la Universidad Adam Mickiewicz en Poznan, Polonia, el arte rupestre explora temas que aún hoy deberían resonar en los grupos indígenas. El propósito de su investigación fue descubrir con qué frecuencia los artistas indígenas incorporan estos temas en su trabajo y en qué medida lo hicieron intencionalmente, como una forma de ayudar a los pueblos modernos a recuperar sus identidades culturales profundamente históricas.
Obras de Alexander Domozhakov, influenciadas por el antiguo arte rupestre. (Andrzej Rozwadowski/Antiquity Publications Ltd)
Sorprendentemente, no se ha investigado mucho sobre esta cuestión hasta ahora. Parece que la mayoría de los arqueólogos siguen obsesionados con estudiar el pasado como pasado y, en consecuencia, no hacen mucho esfuerzo por descubrir si sus descubrimientos tienen relevancia para las prácticas modernas.
“La reutilización contemporánea del arte rupestre es un fenómeno creciente”, afirmó el profesor Rozwadowski. “Sin embargo, hasta la fecha se ha prestado muy poca atención a cómo el arte rupestre inspira a los artistas indígenas contemporáneos, especialmente en zonas tan poco conocidas como Siberia o Asia Central”.
El nuevo estudio de Rozwadowski, titulado “El arte rupestre como fuente de identidad cultural contemporánea”, está diseñado para llenar este vacío de conocimiento.
Petroglifos únicos en el valle de Tanbaly en Kazajstán, que inspiraron a los artistas locales. (Andrzej Rozwadowski/Antiquity Publications Ltd)
“El foco principal de esta investigación es el trabajo de artistas indígenas contemporáneos y evaluar hasta qué punto las referencias al arte rupestre, y a veces más ampliamente al arte prehistórico, constituyen una fuente de identidad cultural en su trabajo”, explicó Rozwadowski en un nuevo artículo sobre sus investigaciones aparecen en la Antigüedad.
“¿Qué tipo de imágenes utilizan los artistas, qué factores determinan la elección de motivos particulares, en qué medida esas elecciones están inspiradas en interpretaciones arqueológicas o en la cooperación con arqueólogos y cómo se inscribe el arte rupestre en las narrativas interpretadas por los artistas? Estas preguntas están en el centro de la investigación, cuyo objetivo es demostrar la importancia que tiene el arte rupestre hoy en día y mostrar que la arqueología se ocupa de un patrimonio socialmente sensible”.
Arte indígena moderno inspirado en el arte rupestre. Izquierda; Abdrashit Sydykhanov Planet Moon, 1996 (colección de Zauresh Sydykhanova); derecha) los petroglifos del Tanbaly: el antropomorfo de pie sobre el toro. (Zauresh Sydykhanova / Andrzej Rozwadowski/Antiquity Publications Ltd)
Preservar tradiciones antiguas que siguen siendo relevantes en la era moderna
El profesor Rozwadowski ha identificado dos formas en que el interés moderno por el arte rupestre antiguo refleja las necesidades de los grupos indígenas. Una es que ayuda a reforzar un sentido de identidad cultural y comunitaria compartida que une a los pueblos modernos con sus antepasados y entre sí. Esto es especialmente esencial ahora, ya que la mayoría de los grupos indígenas tienen una población pequeña y no se garantiza que sobrevivan como un grupo culturalmente identificable en el futuro.
Un segundo elemento esencial en el interés actual por el arte indígena antiguo es que este último explora temas relacionados con la conexión sagrada entre los pueblos y las tierras que ocupan. Este tema sigue siendo una preocupación para los grupos indígenas, quienes deben luchar constantemente para preservar y proteger las tierras que aún les quedan. El trabajo del artista moderno refleja esta preocupación y, como tal, explora un tema vital que es de interés para todos los pueblos indígenas de todo el mundo.
Un aspecto notable del proyecto del profesor Rozwadowski es que se ha llevado a cabo con la plena cooperación de artistas vivos asociados con culturas indígenas en Siberia, Kazajstán y Canadá. Además de examinar de cerca sus obras, para compararlas con las creaciones antiguas, también ha entrevistado a estos artistas para tener una idea de cómo conciben su misión artística.
Lo que ha descubierto confirma que los artistas del rock moderno incluyen intencionalmente temas o motivos antiguos en su trabajo. Sin embargo, actualizan o adaptan constantemente esos temas para asegurarse de que sus creaciones sean relevantes para los problemas que han enfrentado los pueblos indígenas al tratar de preservar sus identidades culturales frente a la opresión y la discriminación de los colonizadores modernos.
En Asia Central, por ejemplo, las tradiciones culturales indígenas fueron suprimidas activamente por el gobierno comunista de la Unión Soviética, que gobernó autocráticamente esta región hasta la caída del Imperio soviético en 1989. Los artistas relacionados con los grupos oprimidos informan que sus esfuerzos por inspirarse del antiguo arte rupestre ha generado un gran apoyo y entusiasmo entre su público, ya que los pueblos indígenas modernos están ansiosos por explorar y celebrar tradiciones que se vieron obligados a negar no hace mucho tiempo.
Izquierda: Espíritu de la noche, del artista Khakas Alexander Domozhakov, 1991 (colección de Olga Akhrimchik); derecha: estela de la Edad del Bronce de la cultura Okunevo (Museo Nacional de Costumbres Locales de Khakas) (Andrzej Rozwadowski/Antiquity Publications Ltd)
Del mismo modo, entre los grupos indígenas canadienses todavía existe resentimiento por la forma en que los colonizadores europeos intentaron asimilar a los pueblos de las Primeras Naciones en sus culturas, al mismo tiempo que intentaban destruir las preciadas memorias culturales indígenas.
Muchos artistas indígenas de Canadá han vinculado intencionalmente las tradiciones del arte rupestre con las condenas de las injusticias coloniales del siglo XX, incluido el sistema de escuelas residenciales que abusó de tantos niños de las Primeras Naciones que se vieron obligados a asistir a estas instituciones opresivas. La idea es reutilizar los temas más antiguos del arte rupestre como símbolos de oposición al colonialismo en todas sus formas, para ayudar a los pueblos de las Primeras Naciones a intentar curar las heridas emocionales restantes que acechan a sus culturas.
Parque Provincial Writing-on-Stone, sur de Alberta, y sus petroglifos. (Andrzej Rozwadowski/Antiquity Publications Ltd)
Fuentes de artistas indígenas: temas universales de todo el tiempo y el espacio
Uno de los descubrimientos más fascinantes del profesor Rozwadowski es que los artistas indígenas modernos de diferentes partes del mundo han estado incorporando motivos de arte rupestre similares en su trabajo, a pesar de su falta de contacto directo.
“Resultó que tanto los artistas asiáticos como los canadienses ven muchas similitudes en el arte que crean”, dijo. “Lo más memorable para mí fue lo que dijo la artista canadiense de la nación Cree Jane Ash Poitras cuando la conocí en Edmonton. Cuando le mostré el trabajo del artista Khakass Alexander Domozhakov, del sur de Siberia, dijo: ‘¡¿No es Norval Morrisseau?!’ (El artista indígena más destacado de Canadá)”.
Lo que esto muestra es que tanto los artistas del rock antiguo como sus equivalentes modernos exploraron temas con significado y significado universal. Esto crea una continuidad cultural que conecta el pasado con el presente, y a los pueblos de todos los tiempos y lugares con pueblos de otras partes del mundo.
Lo más significativo es que la reutilización de temas de arte rupestre en el siglo XXI es un acto deliberado diseñado para garantizar que se preserven las identidades culturales y que los pueblos indígenas modernos olviden alguna vez sus raíces.
“El arte rupestre es una fuente de inspiración tanto estética como identitaria para los artistas contemporáneos”, afirmó el profesor Rozwadowski, resumiendo los resultados de su investigación. “Demuestra cómo el arte rupestre es importante para muchos artistas indígenas como fuente para redescubrir sus identidades culturales, especialmente ahora en la época poscolonial”.
Imagen de portada: El difunto Grigori Krasnov con su trabajo en su taller en Abakan, República de Jakasia, Siberia. Fuente: Andrzej Rozwadowski/Antiquity Publications Ltd.
Por Nathan Faldé
Referencias
Rozwadowski A. Dar nueva vida al arte rupestre: combinando imágenes del pasado, identidad y arte contemporáneo. Antigüedad. Publicado en línea 2024:1-7. doi:10.15184/aqy.2024.135