Una fiesta de artistas, con una instalación de vestuario de Performa Archives diseñada por Charlap Hyman & Herrero, marca el comienzo de un aniversario histórico para la organización pionera.
Barbara Kruger, Sin título (Skate). Una Comisión Performa para la Bienal Performa 17. Foto de Paula Corte.
Durante los últimos veinte años, como directora fundadora y curadora en jefe de Performa, RoseLee Goldberg ha pedido al establishment del arte y a los curiosos del arte que mantengan la performance en primer plano y consideren su papel en el desarrollo histórico de otras formas de arte. Como bienal de encargo, Performa ha trabajado con numerosos artistas, muchos de los más famosos del mundo, para desarrollar y estrenar cientos de obras de arte escénico en docenas de lugares inesperados en la ciudad de Nueva York. Esta semana, la organización celebra su vigésimo aniversario con una fiesta de artistas acompañada de una instalación de vestuario diseñada por Charlap Hyman & Herrero que presenta obras del Performa Archive, incluidas piezas de Marcel Dzama y Mike Kelley. Es un signo de exclamación teatral para la segunda década del necesario trabajo de Performa.
Barbara Kruger, Sin título (Skate). Una Comisión Performa para la Bienal Performa 17. Foto de Paula Corte.
Goldberg atribuye su compromiso con el arte escénico a su educación en Durban, Sudáfrica. “De repente no hubo arte y vida”, le dice a COOL HUNTING. “El arte estaba por todas partes. No era algo en lo que simplemente te detenías y decías ‘oh, mira, aquí hay pintura y escultura’”. Goldberg estudió danza, además de obtener una licenciatura en bellas artes; las dos competían constantemente por su atención. Mientras estudiaba en el Courtauld Institute of Art de Londres, vio una exposición de Oskar Schlemmer Bauhaus. “La Bauhaus fue la primera institución que se propuso reunir todos los diferentes medios”, recuerda Goldberg, “así como la primera en tener un departamento de interpretación”.
Eddie Peake, Endimión. Una Comisión Performa para la Bienal Performa 13. Foto de Elise Gallant.
Cuando Goldberg aceptó su primer trabajo, como directora de la Galería del Royal College of Art de Londres, aplicó sus conocimientos de la Bauhaus. “Presenté la idea de la galería como algo que pudiera integrar todos los diferentes departamentos de la escuela de posgrado”, dice. Esto condujo, en muchos sentidos, a una unificación de los departamentos, así como a una inmersión en diversas exploraciones del espacio y el tiempo, desde el trabajo sonoro de Brian Eno hasta las artes escénicas con Marina Abramovic.
En 1979, Goldberg cambió las percepciones en el mundo del arte (y más allá) cuando Thames & Hudson publicó su libro Performance Art. La obra seminole, que ha estado impresa durante 45 años y traducida a varios idiomas, fue la primera crónica de la historia del arte escénico, con énfasis en períodos de tiempo vinculados a ideas explosivas y colaboraciones apasionantes. Goldberg entrelazó la historia del arte escénico con la historia del arte en general de una manera informativa, inspiradora y accesible.
François Dallegret, en colaboración con Francois Perrin y Dimitri Chamblas, The Environment-Bubble. Una Comisión Performa para la Bienal Performa 17. Foto de Jesse Seegers.
La fundación de Performa en 2004 se convirtió en una forma de superar los obstáculos aún presentes en el potencial de aceptación generalizada del arte escénico. “Cuando comencé con Performa, pensé: ‘Voy a dejar esto más claro a una escala mucho mayor’. Sentí que hasta ese momento el arte escénico se había presentado como un espectáculo secundario”, dice. Performa ha logrado que tanto individuos como instituciones artísticas reconozcan que el arte escénico ha sido parte integral de la historia del arte y la cultura, y ha logrado expresar cómo el desempeño es capaz de cambiar ideas.
Kevin Beasley, El sonido de la mañana. Una Comisión Performa para la Bienal Performa 2021. Foto de Walter Wlodarczyk.
Además de ofrecer al arte escénico una plataforma más amplia fuera del marco del museo, Goldberg tenía otros dos objetivos. “Quería crear una comunidad en torno a los artistas”, dice. “Cuando comencé en 2004, el mundo del arte estaba, y todavía está, dominado por conversaciones sobre dinero y marcas. Los artistas estaban al final de la fila. Hoy en día, la conversación a menudo no gira en torno a los artistas. No están escribiendo los manifiestos ni dirigiendo el espectáculo. Quiero devolver la atención a los artistas”.
Kia LaBeija, Sin título, The Black Act. Un encargo conjunto de Performa y Performance Space New York para la Bienal Performa 19 y la serie Stages de Performance Space New York. Foto de Paula Corte.
Además, Goldberg quería poder encargar obras nunca antes vistas. “Había asistido a espectáculos tres noches a la semana, en todo el mundo, durante años”, dice. “Necesitaba ver cosas que pasaran al siguiente nivel, que no fueran sólo una idea brillante, sino que se ejecutaran sin límites”. Subrayar esto fue una visión de acercarse a los artistas visuales cuyo trabajo, Goldberg consideró, podría traducirse en arte escénico y les preguntó: “¿Qué pasaría si salieras en vivo? ¿Qué harías?”
La Gala Performa 2018, imagen cortesía de Performa
Performa prefiere una posición colaborativa con sus artistas. “No se trata simplemente de ‘aquí hay una comisión’. Nos vemos en seis meses. Aquí está tu cita. Aquí están sus fondos’”, dice. “Empezamos de cero. No es que haya visto algo en París y lo traigamos a Nueva York. No somos presentadores. Somos comisionados”. Goldberg dice que siempre se sorprende y entusiasma con lo que produce el artista.
Performa19 Actuación de Maria Hassabi y Nairy Baghramian en 1014. Imagen cortesía de Sarah Blesener
A través del éxito de Performa, Goldberg ha observado que las instituciones artísticas más tradicionales ahora reconocen que el arte escénico es una excelente manera de interactuar con su audiencia. “Atrae a la audiencia”, dice. “Se sienten mucho más conectados entre sí como grupo y con el trabajo. Hay una sensación de aprender de ello. Mientras que si pones a alguien delante de algo más abstracto, podría decir: “No estudié arte”. Quizás no sepan qué decir. Hay una respuesta mucho más visceral para personas ajenas a la historia del arte. Lo ven. Lo sienten”.
Mike Kelley, Reconstrucción proyectiva de actividades extracurriculares #32. Una Comisión Performa para la Bienal Performa 09. Foto de Paula Corte.
Goldberg considera que el arte escénico es el medio del siglo XXI y puede identificar claramente el papel que Performa seguirá desempeñando. “Este es un lugar donde descubrirás su historia y aprenderás que es bastante notable, ya sea que llegues como economista, bailarín o cineasta”, dice. “Te entusiasmará lo que esto dice sobre la sociedad y cómo pensamos sobre la actuación en vivo”.
Rashid Johnson, holandés, baños rusos y turcos, Performa 13, foto de Paula Court, cortesía de Performa
En cuanto a su opinión sobre las galas, Goldberg explica que, si bien son necesarias para que las organizaciones artísticas como Performa obtengan financiación operativa, supo desde el principio que las suyas debían ser diferentes. De hecho, su primera gala fue una referencia a una pieza de Laurie Anderson de los años 70. Se pidió a todos que se vistieran de blanco y se proyectaron películas. En esencia, los asistentes fueron las pantallas de las películas. Para la gala de este año, Performa mira con intención su propia historia y sus extensos archivos. Así fue como Dzama llegó a involucrarse.
“Hice una pieza con Performa el año pasado”, le dice a COOL HUNTING, haciendo referencia a “Vivir en la Luna”. “Era una actuación cinematográfica y musical sobre Federico García Lorca. Había escrito un guión. Me lo había regalado la Fundación Lorca. Querían que lo interpretara pero no les concedieron la financiación. Performa lo hizo posible”. Algunos de los trajes de Dzama en la gala fueron utilizados por personajes de la película de Lorca.
Samson Young, Los inmortales. Una Comisión Performa para la Bienal Performa 19. Foto de Eian Kantor.
Cuando se le pregunta qué ha cambiado con Performa en las últimas dos décadas, Goldberg dice que no mucho. “Estamos más decididos que nunca a reunir las almas brillantes y creativas de esta ciudad para mostrar cómo el arte nos cambia”, explica. “Y siempre estamos avanzando. Siempre pienso que eres tan bueno como el siguiente”. El próximo año, Performa realizará sus innovadores encargos de artes escénicas en toda la ciudad de Nueva York para su bienal de 2025, que se celebrará del 1 al 23 de noviembre.
Bienal de Arte Performance Performa cumple 20 años
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