Incluso aquellos de nosotros que no estamos particularmente versados en historia del arte hemos oído hablar de un estilo de pintura llamado fauvismo, y probablemente nunca hemos considerado qué tiene que ver con fauve, la palabra francesa para bestia salvaje. De hecho, los dos tienen mucho que ver el uno con el otro, al menos en el sentido de cómo ciertos críticos consideraban a ciertos artistas a principios del siglo XX. Uno de los artistas más notables fue Henri Matisse, quien desde finales del siglo XIX había estado explorando las posibilidades de su decisión de “apoyarse en el poder dramático del color”, como lo expresa Evan “Nerdwriter” Puschak en el nuevo libro. vídeo de arriba.
Fue el uso poco convencional del color por parte de Matisse, emocionalmente poderoso pero no estrictamente realista, lo que finalmente hizo que lo etiquetaran como una bestia salvaje. Incluso antes de eso, en su famoso Luxe, Calme et Volupté de 1904, que tiene su origen en una estancia en St. Tropez, puedes “sentir a Matisse forjando su propio camino. Sus colores se rebelan contra sus súbditos. La pintura es anárquica, fantástica. Está pulsando con energía salvaje”. Continuó este trabajo en un viaje al pueblo pesquero sureño de Collioure, “e incluso después de más de un siglo, las pinturas resultantes “aún conservan su poder desafiante; los colores todavía cantan con la audacia y la imprudencia creativa de ese verano”.
En esencia, lo que sorprendió del arte de Matisse y otros fauvistas fue su sustitución de la objetividad por la subjetividad, más notablemente en sus colores, pero también en elementos más sutiles. A medida que pasaron los años (con el apoyo no del establishment sino de coleccionistas con visión de futuro), Matisse “aprendió a utilizar el color para definir la forma misma”, creando pinturas que “expresaban sentimientos y ritmos profundos y primarios”. Esta evolución culminó en La Danse, cuyo “escarlata impactante” solía representar “figuras desnudas, bailando, saltando y girando que se parecen menos a personas que a sátiros mitológicos” generó un oprobio más severo que cualquier cosa que hubiera mostrado antes.
Pero claro, “no se puede esperar la aceptación instantánea de algo radicalmente nuevo. Si fuera aceptado, no sería radical”. Hoy, “conociendo las direcciones que tomó el arte moderno, podemos apreciar todo el significado de la obra de Matisse. Podemos sorprendernos sin escandalizarnos”. Y podemos reconocer que descubrió una estética universalmente resonante que la mayoría de sus contemporáneos no entendieron -o al menos así me lo parece a mí, más de un siglo después y en el otro lado del mundo, donde su arte ahora goza de gran popularidad. Tiene un atractivo tan amplio que adorna las botellas de café helado en las tiendas de conveniencia.
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Colin Marshall, radicado en Seúl, escribe y transmite sobre ciudades, idiomas y cultura. Sus proyectos incluyen el boletín Substack Books on Cities y el libro The Stateless City: a Walk Through 21st-Century Los Angeles. Síguelo en Twitter en @colinmarshall o en Facebook.