Desde la gran retrospectiva de Haegue Yang en la Hayward Gallery de Londres (hasta el 5 de enero de 2025) hasta la visceral instalación Open Wound de Mire Lee en el cercano Turbine Hall de la Tate Modern (hasta el 16 de marzo de 2025) y las dinámicas esculturas de Lee Bul que ocupan la fachada de la Quinta Avenida del Met (hasta el 27 Mayo de 2025), las artistas femeninas de Corea del Sur tienen una presencia poderosa en Londres y Nueva York en este momento. Pero estas figuras prominentes son sólo un indicador de cómo, como descubrí en una visita reciente, una variedad de mujeres, artistas queer y no binarios están remodelando radicalmente la escena artística de Corea, profundizando en las historias ocultas del país, desafiando las ortodoxias de género e impulsando otras conversaciones en direcciones nuevas y emocionantes. El trabajo de la sirena eun young jung, a quien conocí en una visita al estudio, arroja luz sobre elementos de la vida de posguerra de Corea que han quedado enterrados bajo el brillo de K-belleza y K-pop del siglo XXI. Cuando era niña, fue testigo de las violentas consecuencias del levantamiento de Gwangju de 1980 y conoció los estudios de la mujer cuando estudiaba pintura en la Universidad de Mujeres de Ehwa en la década de 1990. “El movimiento feminista se estaba desarrollando en el campus y, en solidaridad con grupos ambientalistas, queer y pacifistas, aprendí a escuchar las voces de aquellos excluidos de la historia, la política y el arte”, me dijo. Un período posterior de estudio con la historiadora del arte feminista Griselda Pollock en la Universidad de Leeds a principios de la década de 2000 consolidó este enfoque. Uno de los proyectos en curso más importantes de jung explora el yeoseong gukgeuk, una forma de teatro tradicional coreano en el que todos los papeles eran interpretados por mujeres, y cuyos actores masculinos lograron un seguimiento particular, incluso representando bodas de fantasía con fanáticos. Especialmente popular en los años cincuenta y principios de los sesenta, posteriormente fue marginado por la administración autoritaria y procapitalista de Park Chung Hee y prácticamente había desaparecido en los años ochenta. Durante más de 15 años, Jung ha estado trabajando con los pocos artistas supervivientes, haciendo películas, recopilando archivos y montando actuaciones con músicos transgénero contemporáneos, actrices lesbianas y drag kings. Una de estas actuaciones se mostró en una instalación de vídeo multicanal en el pabellón coreano de la Bienal de Venecia de 2019, y jung continúa trabajando con la escena actual de actuaciones queer de Corea y afirmando su lugar dentro del linaje de yeoseong gukgeuk. Normas y expectativas predominantes En torno a la edad, la belleza y la feminidad sustentan las exuberantes esculturas textiles de Woo Hannah. Woo inauguró la primera feria Frieze Art en Seúl en 2023 con su instalación gigante The Great Ballroom, en la que utilizó guirnaldas colgantes de tela fruncida, plisada y fruncida y formas de gotas colgantes para celebrar los senos de las mujeres, la maternidad y la gloria de la piel arrugada. “En mi salón de baile rococó, todos celebran su juventud y su vejez; no quiero establecer ninguna jerarquía entre la juventud y la vejez”, declaró en el momento en que se reveló la obra. Hoy continúa aprovechando las imágenes corporales para desafiar lo que es considerado aceptable o macabro y monstruoso. En su estudio en las colinas boscosas que dominan Seúl, Woo me mostró su última serie de esculturas Bleeding, que son enormes y vívidas flores de tela que se asemejan a genitales femeninos. Estas obras, con la ayuda de brillantes grupos de cuentas rojas aplicadas, celebran el ciclo menstrual, que todavía no es un tema popular en el arte de Corea, ni de ningún otro lugar. “Reflexiono sobre qué edad, según la sociedad coreana, es ‘apropiada’ para tener hijos y reproducirse y cómo debemos procesar nuestros cuerpos como mujeres”, dice Woo. “Uno de mis principales objetivos es rechazar las divisiones binarias y establecer una relación horizontal con nosotros y con todos los seres; la naturaleza no debe quedar en un segundo plano”.
Sabidurías de tía
Las antiguas tradiciones femeninas, o lo que llaman “sabidurías de tía”, dominan las actividades del Rice Brewing Sisters Club (RBSC), con sede en Seúl, pero itinerante. Este colectivo cambiante fue formado en 2018 por Hyemin Son, Aletheia Hyun-Jin Shin y Soyoon Ryu, quienes continúan unidos por un interés compartido en lo que describen como “fermentación social”. Este término fluido expande la noción de fermentación más allá de la elaboración bioquímica a una amplia gama de actividades comunitarias y arte conceptual. Desde sus primeros proyectos basados en habilidades antiguas (a menudo en manos de mujeres) relacionadas con la elaboración de alimentos y bebidas fermentados, su trabajo ahora se ha expandido a la escritura, experimentos de laboratorio biológico sobre cultivos y documentación de historia oral. Además de realizar residencias en ciudades como Seúl, Anseong y Busan, la RBSC también colabora con cerveceros, agricultores, narradores, artistas y escritores, así como con organizaciones comunitarias tanto dentro como fuera de Corea del Sur. Hablando sobre el tema central de su trabajo, cuando Cuando se reunieron en la azotea de un almacén de Seúl, dijeron: “La fermentación ocurre en todas las facetas del medio ambiente, en el aire, la tierra y también en el océano con microorganismos marinos”. Con este fin, la RBSC ha estado trabajando recientemente con un alga marina llamada agar-agar, que tiene muchos usos, crece a lo largo de las costas de Corea del Sur y Japón y tradicionalmente las mujeres buceadoras la cosechan a mano. En la Bienal de Busan de 2022, su instalación escultórica se realizó a partir de agar agar que crece en la costa vecina. Fue moldeado por un profundo compromiso con los rituales y creencias espirituales de la menguante población local de haenyeo, buceadoras que trabajan en la isla surcoreana de Jeju. Rice Brewing Sisters Club, Sea Plants, Bare Hands, Entangled Gaetbawi (2022) en Bienal de Busan 2022© Comité Organizador de la Bienal de Busan Todos los derechos reservados Aprovechar el potencial del agar-agar como biosustituto sostenible para plástico, RBSC ha creado una división comercial cuyo objetivo es apoyar sus esfuerzos y los de los buceadores mediante la venta de productos de agar-agar a bajo precio.
Feminismo a la vanguardia
También hubo una poderosa presencia femenina en la Bienal de Busan 2024 (que cerró en octubre), comisariada por Vera Mey y Philippe Pirotte. En el Museo de Arte Contemporáneo de Busan, la sede principal, una de las primeras salas estuvo dominada por un desfile de más de 57 dramáticos retratos de mujeres activistas de la independencia coreana realizados por Yun Suknam, muchos de ellos realizados utilizando la técnica de Chaesaekwa, o pintura policromada coreana. Pionera del arte feminista coreano, la serie Mujeres de Resistencia de Yun, de 85 años, pone en primer plano a un grupo multigeneracional de heroínas (enfermeras, maestras, académicas y bomberos) que durante mucho tiempo han sido ignoradas y eclipsadas por sus homólogos masculinos. de la serie Mujeres de Resistencia de Yun Suknam (2020-23), mostrada en la Bienal de Busan
Cortesía del artista y Galería HakgojaeEl título de la Bienal de Busan de este año fue Ver en la oscuridad, un tema enmarcado por los curadores como una celebración de la opacidad y lo marginal, que según los organizadores ofrece “una alternativa integral” a las normas sociales. Esta noción se desarrolló a través de los conceptos duales de “iluminación pirata”, que giraba en torno a las primeras utopías piratas que ofrecían refugios igualitarios e inclusivos de género para quienes operaban fuera de la sociedad, y de “iluminación budista”, que enfatizaba un alejamiento desinteresado, sin nación y sin posesión de la sociedad. vida secular.
paraíso pirata
Entre los muchos artistas de la Bienal de Busan que vieron estas ideas desde una perspectiva feminista se encontraba Dina Nomena Andriarimanjaka de Madagascar, quien, utilizando collages y anotaciones de imágenes de archivo, cartas, textiles bordados y tapices, profundiza en las historias poco conocidas de reinas y princesas indígenas malgaches. Estas soberanas supuestamente colaboraron con marineros, piratas y forajidos para formar Libertalia, un prototipo de utopía pirata donde personas de todos los colores, credos y creencias, así como mujeres, podían vivir libres de escrutinio. El trabajo de Dina Nomena Andriarimanjaka en la Bienal de Busan explora la historias poco conocidas de reinas y princesas indígenas malgaches© Comité Organizador de la Bienal de Busan Todos los derechos reservadosBudismo masculino La dominancia se abordó en el evento en las pinturas humorísticas del artista coreano Bang Jeong A, que dan formas subversivamente femeninas a esculturas masculinas de Arhat, obras que representan a una persona que ha alcanzado la iluminación. En lugar de exudar una hermosa calma, las mujeres Arhat de Bang en trajes de baño ofrecen una imagen más realista de la vida cotidiana mientras se balancean en un mar embravecido luchando por mantenerse a flote. La misoginia en el budismo, rara vez discutida, también fue explorada por el artista nacido en China y radicado en Londres. Han Mengyun en Sutra de la noche. Este vídeo de tres canales incrustado en una instalación textil Dong alude tanto al formato del manuscrito budista como a la forma de un útero abierto. En él, mujeres de todo el mundo y una variedad de orígenes escultóricos cuentan historias de maternidad, exilio, diáspora y trauma. Una vista de la instalación de Han Mengyun, Night Sutra (2024) © Comité Organizador de la Bienal de Busan Todos los derechos reservados Ya sea en Busan, En Seúl o en el mundo del arte en general, parece que el patriarcado está recibiendo un nuevo y satisfactorio golpe.