Con tantos consejos dando vueltas, es fácil desviarse por consejos que realmente no te ayudan a crecer como fotógrafo. En su reciente vídeo, Simon d’Entremont profundiza en algunos mitos persistentes en la fotografía. Estas son creencias engañosas que a menudo hacen más daño que bien, y Simon comparte nueve de ellas para ayudarle a mantener el rumbo y desarrollar sus habilidades sin sentirse constantemente juzgado e inadecuado.
Mito número 1: hay que nacer con ojo artístico
Al contrario de lo que algunos creen, no hace falta un “talento innato” para convertirse en un buen fotógrafo. Simon comparte que al principio no creía que tuviera ni un hueso artístico en su cuerpo. Sin embargo, a través de la práctica y el desarrollo de un ojo para la observación, perfeccionó sus habilidades con el tiempo.
Si alguien te ha dicho que “no tienes talento”, no dejes que eso te impida dedicarte y, sobre todo, disfrutar de la fotografía. Se trata de aprender y practicar, no de algo con lo que simplemente se nace. Practica tus habilidades de observación, experimenta con diferentes composiciones y acepta cometer errores como una forma de crecer. Después de todo, ya sabes lo que dicen: “El éxito es 10 por ciento de inspiración y 90 por ciento de transpiración”.
Mito #2: Una buena cámara es la clave para convertirse en un gran fotógrafo
La obsesión por los equipos es real y todos hemos sido víctimas de ella en algún momento. Sin embargo, en lugar de invertir en la última y mejor cámara, Simon señala que la lente suele tener más impacto. Ha tomado algunas de sus fotografías favoritas con una cámara modesta pero con lentes de alta calidad.
Recuerde también que los buenos fotógrafos no dependen únicamente de equipos costosos, sino también de sus habilidades y visión. Como dice Simon, una cámara de primer nivel no te colocará en el lugar correcto para la toma perfecta ni encontrará el ángulo correcto. Invierta en lentes que se adapten a su estilo, pero no se sienta presionado a comprar el cuerpo más caro que existe.
Mito #3: Necesitas filtros UV para proteger tus lentes
Esto es algo controvertido porque algunos fotógrafos confían en un filtro UV y otros piensan que es completamente innecesario. Estos filtros alguna vez fueron esenciales para proteger la película de la luz ultravioleta, pero con las cámaras digitales modernas, esta necesidad ha desaparecido. El sensor de las cámaras digitales tiene su propia protección UV, por lo que hoy en día un filtro UV ofrece un beneficio mínimo e incluso podría degradar la calidad de la imagen.
Sin embargo, los fotógrafos que todavía lo utilizan hoy en día lo utilizan para proteger sus lentes en lugar de sus sensores. Pero si le preocupa proteger su lente, Simon recomienda optar por un filtro transparente o simplemente usar un parasol; ambas opciones brindan una amplia protección sin comprometer la calidad de la imagen.
Mito n.º 4: el posprocesamiento es hacer trampa
Algunos argumentan que el procesamiento resta valor a la habilidad “real” de la fotografía. Sin embargo, Simon enfatiza que el posprocesamiento ha sido parte de la fotografía desde los días del cuarto oscuro. Procesar no se trata de cambiar la realidad; se trata de darle vida a tu visión. Ya sea que estés mejorando los colores, ajustando el contraste o eliminando distracciones, el procesamiento te ayuda a expresar tu perspectiva artística.
Mito n.º 5: la edad es una barrera para el éxito fotográfico
No importa si tienes 20 o 60 años: la buena fotografía tiene que ver con la visión, no con la edad. Algunas personas piensan que empezar joven es la única manera de construir una carrera fotográfica exitosa, pero Simon es un excelente ejemplo de que puedes lograr el éxito incluso si comienzas a los 40. Ha conocido a fotógrafos jóvenes y mayores que realizan trabajos increíbles y sus perspectivas únicas enriquecen la fotografía.
También puedo compartir mi propia experiencia aquí: me inscribí en otra universidad a los 35 años, con la esperanza de convertirme en psicoterapeuta autorizado a los 40. Suena viejo para empezar de nuevo, pero realmente creo que nunca se es demasiado viejo para aprender. y haz algo que te apasione. Así que no dejes que tu edad te limite; Tus experiencias, no importa cuando empieces, aportan valor a tu trabajo.
Mito n.º 6: los fotógrafos reales solo disparan en modo manual
Existe la idea errónea de que los fotógrafos profesionales siempre disparan en modo manual. Pero como dice Simon, el objetivo de un verdadero fotógrafo es obtener excelentes fotografías, sin importar el modo que estén usando. Si bien el modo manual le brinda control total, otros modos, como la prioridad de apertura o la prioridad de obturación, son herramientas útiles para situaciones específicas. El modo no define tu habilidad, los resultados sí. Así que utilice el modo que mejor se adapte a su visión y condiciones creativas.
Mito #7: Un ISO más alto hace que el sensor sea más sensible a la luz
Simon aclara que ISO no cambia la sensibilidad del sensor a la luz, solo amplifica la señal luminosa existente. Los ajustes ISO más altos pueden ayudar a iluminar una escena, pero también aumentan el ruido. Esto es similar a subir el volumen en una grabación suave: el ruido de fondo se vuelve más perceptible. Comprender esto le ayudará a tomar mejores decisiones con la configuración ISO para minimizar el ruido mientras captura la luz que necesita.
Mito #8: Los profesionales no hacen malos tiros
No, nadie acierta en todos los planos, ni siquiera los profesionales. Simon admite que toma muchas fotos malas y luego elige las mejores. Las redes sociales a menudo dan la impresión de que los profesionales sólo capturan imágenes impresionantes, pero la realidad es que todo el mundo tiene tomas descartadas. Al igual que otras cosas que compartimos en las redes sociales, solo elegimos los momentos más brillantes, lo que significa que también compartimos nuestro mejor trabajo, así que no te dejes engañar.
Mito adicional: las cámaras de fotograma completo son esenciales para la fotografía seria
Si bien las cámaras de fotograma completo tienen ventajas como el rendimiento con poca luz y una menor profundidad de campo, no son una solución mágica para obtener buenas fotografías. Simon menciona que ha capturado tomas increíbles con cámaras con sensor de recorte, lo que demuestra que lo importante es la habilidad, no el tamaño del sensor. Las cámaras de fotograma completo pueden ofrecer beneficios, pero para muchos fotógrafos, invertir en lentes de calidad o perfeccionar sus habilidades de composición producirá mejores resultados que actualizar a un sensor más grande.
Estos son algunos de los mitos más comunes que yo también he escuchado desde que comencé a hacer fotografía. Pueden crear una presión innecesaria, haciendo que la fotografía parezca más intimidante de lo necesario. El consejo de Simon nos anima a dejar de lado expectativas poco realistas y centrarnos en desarrollar habilidades a través de la práctica, la paciencia y la pasión. Espero que también te ayude a recordar que no eres el único que escucha y cuestiona estos mitos. Estamos todos juntos en esto, ¡pero no debemos permitir que eso nos impida perseguir nuestra pasión y convertirnos en los fotógrafos que queremos ser!
[The lies of “REAL” Photographers | Simon d’Entremont]