La redactora Valeria Centola visita el nuevo museo de arte contemporáneo de Londres y comparte todos los aspectos más destacados, además de cómo conseguir entradas.
Recientemente se inauguró un nuevo museo en Londres, y si eres un fanático acérrimo del arte contemporáneo o simplemente buscas una excusa para escapar de las multitudes de Oxford Street, este lugar debería estar en tu lista. Ubicado en 1 Marble Arch, es central y perfecto para cualquiera que busque un descanso único y refrescante del circuito habitual de compras y turismo. Además, es el lugar ideal para tomar algunas fotos dignas de Instagram que harán que todos tus seguidores pregunten: “¿Dónde está esto?”.
Seré el primero en admitir que nunca he sido del tipo del arte contemporáneo. Dame esculturas clásicas o una pintura de paisaje del siglo XVII y estaré contento durante horas. Como devoto de la Galería Nacional, inicialmente me acerqué a esta exposición con un toque de escepticismo. Pero salí realmente impresionado y convertido. Este museo ofrece un colorido viaje a través de algunos de los nombres más emblemáticos del arte moderno, con obras de Banksy, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Damien Hirst, Keith Haring, KAWS, Tracey Emin y Marina Abramović. Es como un quién es quién de los artistas que traspasan los límites.
La exhibición es una mezcla de todo, desde declaraciones feroces sobre la sociedad hasta expresiones más suaves de amor. ¿La paleta de colores dominante? Rosa. Sí, el color del amor se utiliza aquí para afectar significativamente el tono tradicionalmente ligado al amor, que se utiliza aquí para crear un efecto cautivador. Con ilusiones ópticas y experiencias inmersivas entretejidas, esta exhibición ofrece un viaje surrealista y estimulante que es tan visualmente encantador como conceptualmente atractivo.
Uno de los aspectos más destacados aquí es La chica del globo de Banksy. Probablemente lo hayas visto antes: una niña alcanzando un globo en forma de corazón. Esta pieza se ha convertido en algo más que arte callejero; simboliza la inocencia, el amor y la búsqueda de sueños, a menudo reutilizados para campañas sociales. Verlo en persona te hace sentir como parte de un momento en la historia de la cultura pop.
La chica del globo de Banksy
También me atrajo especialmente el Porsche erosionado por calcita azul de Daniel Arsham. Imagínese un elegante automóvil deportivo con erosiones irregulares llenas de calcita azul y cristales de cuarzo. Arsham imagina un mundo donde el pasado, el presente y el futuro existen en una línea de tiempo única y estratificada. El automóvil erosionado parece un artefacto del sueño de un futuro arqueólogo: restos de objetos cotidianos fusionados con elementos geológicos, que insinúan las huellas que dejamos atrás. En opinión de Arsham, estas capas de erosión algún día contarán la historia de nuestra era, una mezcla de historia orgánica y humana que habla de nuestra presencia y nuestra inevitable impermanencia.
El Porsche erosionado por calcita azul de Daniel Arsham
Ahora, hablemos de logística. Las entradas para estudiantes cuestan £16,90, lo que puede hacerte dudar. ¿Vale la pena? Creo que sí. Por el precio, no estás pagando sólo por una exposición de arte; estás comprando una experiencia. Ya sea que esté allí para tomar fotos “estéticas” de Instagram o para aprender más sobre artistas que han librado batallas sociales y políticas a través de su trabajo, este museo tiene algo para todos.
Entonces, si te encuentras cerca, tómate una hora, piérdete en los colores y quizás obtengas una nueva perspectiva o, al menos, ¡algunas fotos geniales!