El lanzamiento de Iron Man en 2008 cambió todo. Dieciséis años después, la película de los desamparados se ha convertido en una avalancha. El Universo Cinematográfico de Marvel ha acumulado casi 30 mil millones de dólares en taquilla, y no se vislumbra un final. Nadie podría haber predicho este nivel de éxito, pero desde el primer lanzamiento del MCU, el mundo del cine dio su primer paso hacia una dirección completamente nueva.
Las recientes incorporaciones al MCU han tenido que navegar por un panorama cinematográfico cambiante, una pandemia y cambios de liderazgo en Disney que dejaron a la marca en duda. Además de eso, los detractores se apresuran a señalar los efectos perjudiciales que el MCU ha tenido en el cine. La historia de la Saga Multiverso aún se está escribiendo, pero el impacto de la primera saga de Marvel es cada vez más evidente. Para bien o para mal, los Vengadores han cambiado Hollywood para siempre.
Diez historias del universo compartido se han convertido en la nueva norma
Hollywood ha evolucionado más allá de las secuelas y spin-offs
El impacto más claro en el cine ha sido el éxito incomparable de un universo compartido. Los arcos argumentales se distribuyen en varias películas, lo que les da a los personajes más espacio para respirar. La lenta publicación de historias entrelazadas permite al público pasar más tiempo con los héroes, volviéndose cada vez más queridos a medida que pasan los años.
10 universos compartidos relacionados que podrían rivalizar con el MCU
El Universo Cinematográfico de Marvel es posiblemente el universo compartido más grande en este momento, pero hay franquicias que pronto podrían rivalizarlo o superarlo.
Otros intentos de crear universos compartidos han tenido resultados mixtos. El DCEU murió con un gemido después de Aquaman 2. El universo Spider-Man de acción real de Sony aún no ha tenido éxito más allá de Venom de Tom Hardy. The Conjuring Universe y Godzilla’s Monsterverse han demostrado ser consistentemente rentables. El efecto parece haberse extendido a la televisión con series como The Walking Dead y Arrowverse.
9 Marvel ha entrenado al público para esperar las escenas posteriores a los créditos
El MCU ha revolucionado la experiencia cinematográfica
Si bien el MCU no inventó el concepto de escenas poscréditos, definitivamente popularizó su uso. Desde que Iron Man se burló de una posible película de los Vengadores, el MCU ha entrenado al público para quedarse hasta el final después de cada salida al cine. Lo que comenzó como pistas del futuro posteriores a los créditos ha evolucionado hacia otras formas, como clips de próximas películas o un chiste final para dejar a los espectadores pacientes.
Otras películas han seguido su ejemplo, con la esperanza de ofrecer al público una muestra del futuro, incluso cuando las secuelas y los universos no estaban garantizados. El mundo nunca conocerá al Green Ranger después de los Power Rangers de 2017 ni a los adolescentes en Escocia de Battleship de 2012. Sin embargo, los fanáticos pueden contar con Marvel para contarles cómo Spider-Man se encuentra con el simbionte que dejó Venom de Tom Hardy después de No Way Home.
8 El físico del superhéroe está superando el límite humano
Marvel está superando los límites del fitness extremo
Parte de interpretar a un superhéroe es pretender ser un sobrehumano. El fitness y la salud extremos no son nada nuevo en Hollywood, pero las películas de superhéroes siguen superando los límites. En la primera aparición de Hugh Jackman como Wolverine en el año 2000, su nivel de condición física estaba muy por encima del promedio. Avancemos hasta Deadpool & Wolverine de 2024, Jackman ha envejecido 24 años, pero luce un físico aún más impresionante.
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Durante la gira de prensa de Deadpool & Wolverine, Jackman comentaba a menudo sobre su intenso régimen de ejercicio, que incluía dietas extremas, ejercicio y limitación del consumo de agua. Esta constitución alguna vez estuvo reservada para culturistas y modelos de fitness, pero parece cada vez más común entre los actores que visten capas y spandex.
7 El MCU ha alcanzado su punto máximo de demanda de CGI
El cine puede dar vida a las imaginaciones más locas de un artista, pero ¿a qué precio?
Los efectos especiales en la industria cinematográfica han experimentado una rápida evolución durante las últimas cinco décadas. La trilogía original de Star Wars mostró las maravillas del diseño de vestuario, los títeres y otros efectos prácticos. Cuando llegó la trilogía precuela, las imágenes generadas por computadora casi reemplazaron el estilo original de las películas: algunas escenas se filmaron completamente en pantalla verde. Incluso en sus inicios, las posibilidades que permitían los efectos digitales empujaron al cine a explorar conceptos difíciles de abordar en la práctica. Mientras los artistas de VFX se esforzaban por crear productos de apariencia más realista, algunos fanáticos rechazaron el movimiento a favor de los métodos tradicionales. Star Wars adoptó un enfoque mixto en su trilogía secuela, pero no todas las propiedades siguieron su ejemplo.
Cuando el MCU entró en escena, la demanda de CGI creció hasta casi un punto de ruptura. Si bien la proliferación de proyectos de superhéroes creó más puestos de trabajo para la industria de efectos visuales, también incluyó plazos estrictos y condiciones laborales tensas. La tensión llevó a los artistas de VFX a sindicalizarse en 2023, allanando el camino para una relación más saludable entre las empresas de VFX y los estudios cinematográficos que las emplean.
6 Una mayor representación ha ayudado a crear un Hollywood más inclusivo
Las películas de Marvel han adoptado gradualmente un panteón de héroes más diverso
Las primeras diecisiete películas del MCU están dirigidas por hombres blancos o películas corales (Vengadores o Guardianes de la Galaxia) protagonizadas principalmente por hombres blancos. La prominencia de los actores masculinos blancos no fue exclusiva del MCU. La timidez de Hollywood a la hora de dejar que las personas de color ocupen un lugar central ha afectado a innumerables producciones. En un ejemplo ahora infame, un ejecutivo de un estudio sugirió una vez que Julia Roberts fuera elegida como Harriet Tubman.
Shang-Chi relacionado: todos los récords de taquilla establecidos por la película de Marvel (hasta ahora)
En las cuatro semanas desde su lanzamiento, Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos ha batido múltiples récords de taquilla.
En una entrevista reciente, la estrella de Black Panther, Lupita Nyong’o, compartió que los ejecutivos de Marvel estaban nerviosos por lanzar Black Panther debido al mito de que “Black no vende”. Pero lo vendí. La película recaudó 1.300 millones de dólares en taquilla y es la película del MCU con mayor audiencia en Rotten Tomatoes. Asimismo, la primera película del MCU dirigida por una mujer, Captain Marvel, recaudó 1.100 millones de dólares y la primera película dirigida por asiáticos, Shang Chi, batió récords y ayudó a los cines a recuperarse después de los puntos bajos iniciales de la pandemia.
5 El presupuesto de las medianas empresas está agonizando
La presión para obtener miles de millones brutos es mayor que nunca
A medida que avanzaba Infinity Saga, también lo hacía la evolución de los servicios de streaming. El interés en las plataformas bajo demanda reduce las ganancias de los estrenos de películas tradicionales. La popularización de las películas de superhéroes desplazó a otras películas potenciales. Si bien los espectadores optaron por no participar en las experiencias teatrales, algunos le dieron crédito al MCU por mantener viva la experiencia cinematográfica. Las razones de un cambio en la cultura de consumo pueden ser confusas, pero las consecuencias son claras.
Las películas de presupuesto medio prácticamente han desaparecido. Los estudios gastan cientos de millones de dólares en una sola película, poniendo sus huevos en una sola canasta. Esta estrategia de alto riesgo y alta recompensa ha dejado a la industria a elegir entre éxitos de taquilla reacios al riesgo como el MCU o películas que evitan el riesgo trabajando con presupuestos pequeños. El medio ya no existe.
4 directores se están convirtiendo en celebridades
Los nombres familiares ahora incluyen a los que están detrás de la cámara
Históricamente, los estudios se apoyaban en la fama de los actores para realizar proyectos. Si una estrella de primer nivel estuviera adjunta a un guión, los oídos de los ejecutivos del estudio se animarían y tendrían listas sus manos para firmar contratos. A su vez, ese mismo poder estelar de personas como Tom Cruise y Whoopi Goldberg fue suficiente para que la gente se sentara. Si bien sigue siendo algo cierto, el mundo ha evolucionado. El público ha llegado a preocuparse tanto por la reputación de un cineasta como por la presencia de un actor.
Grandes personajes notables como Alfred Hitchock y Steven Spielberg allanaron el camino para directores populares como Christopher Nolan, Wes Anderson y Taika Waititi. El MCU también ha contribuido a elevar a directores al estatus de estrellas, como Jon Favreau, Ryan Coogler, los hermanos Russo y James Gunn. Sin el éxito que esos directores trajeron al MCU, es posible que el mundo nunca hubiera conocido The Mandalorian, Everything Everywhere All At Once o el próximo y recientemente renovado Universo DC.
3 Disney alcanzó nuevas alturas con el MCU en su haber
El MCU se encuentra entre los crecientes tesoros de House of Mouse
En el transcurso de Infinity Saga, Disney compró Marvel, Star Wars y 21st Century Fox. Sin duda, el éxito de la MCU contribuyó a la capacidad de la empresa para expandirse a otras propiedades poderosas. Debido a que Fox poseía los derechos cinematográficos de X-Men, una de las franquicias más populares de Marvel, es seguro razonar que su interés en Fox estuvo motivado, al menos en parte, por la adquisición de esa propiedad.
La consolidación de tantas franquicias populares bajo un mismo techo ayudará a asegurar el futuro de Disney, pero puede sacudir el mundo de sus competidores y la industria en general. En el peor de los casos, el cine se encamina hacia los peligros de un monopolio. En el mejor de los casos, la reestructuración reforzará una competencia sana. Se han rediseñado las líneas de producción. El tiempo dirá cuándo será necesario volver a dibujarlos.
2 La saga Infinity dio a las películas de superhéroes un espacio para evolucionar
Las películas de superhéroes del MCU continúan experimentando con el género
La idea de una película de superhéroes existe desde 1920, con la película muda La marca del Zorro. Desde entonces, los cómics han dado lugar a muchas adaptaciones televisivas, cinematográficas y teatrales. Varios narradores se han enfrentado a Batman, Superman, Hulk y otros. Los principios de la década de 2000 allanaron el camino para el MCU con Spider-Man de Sam Raimi y X-Men de Fox. Basta decir que las bases para el éxito del MCU tuvieron lugar mucho antes de que Iron Man despegara.
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Deadpool & Wolverine ha superado oficialmente la marca de los mil millones de dólares, convirtiéndose en la undécima película del Universo Cinematográfico de Marvel en cruzar esta importante línea.
Pero el MCU consolidó el género de superhéroes como lo suficientemente resistente, popular y consistente como para ser un polo de la industria. Toma prestados elementos de sus hermanos de género, creando muchos híbridos nuevos que de alguna manera encajan bajo el mismo paraguas. Doctor Strange in the Multiverse of Madness se inclinó hacia el horror. El Capitán América lleva el espacio de los superhéroes a la ficción histórica. Thor se casa con los mundos de los héroes y el mito. No importa a dónde vayan las historias, el hecho es que los superhéroes llegaron para quedarse, ayudando a apuntalar una industria en evolución y manteniendo al público interesado en un universo complejo.
1 El MCU ha popularizado la cultura nerd
Los personajes de cómics ahora están arraigados en la conciencia pública
Personajes como Iron Man, Doctor Strange y Scarlet Witch alguna vez solo fueron conocidos por aquellos inmersos en la llamada “cultura nerd”. El MCU ha incorporado a estos y muchos otros personajes a la corriente principal, invitando al mundo a unirse a los Guardianes de la Galaxia y defender las calles con Daredevil. Su éxito es un reflejo de una cultura cambiante.
Todos son bienvenidos a disfrutar de estas historias, sin importar la edad, el género o la raza. Infinity Saga creó una experiencia compartida para un sector diverso de personas. Creó un espacio para que le gustaran las cosas “nerds” sin el estigma estereotipado que alguna vez se les atribuyó, ya sean películas, libros, programas o juegos.