El pasado mes de septiembre, la ciudad de Waterloo se iluminó con el Festival anual Lumen, que explora la interacción de la luz, el arte y la tecnología.
Organizado por el equipo de Artes e Industrias Creativas de la ciudad de Waterloo (Create Waterloo), este evento invita a gigantes tecnológicos, líderes comunitarios y artistas locales e internacionales a ampliar los límites de la curiosidad humana. Presentó más de 30 instalaciones, que iban desde performances hasta nuevos medios, incluida Pixellation, que incluía obras de arte de CS/FINE 383: Computational Digital Art Studio, un curso interdisciplinario de tercer año en Waterloo.
El Dr. Daniel Vogel, profesor de informática que impartió el curso el invierno pasado, explica que es simultáneamente un curso de estudio de bellas artes y un curso técnico de informática.
“Por ejemplo, doy un seminario sobre artistas y teorías relacionadas con el arte generativo en una clase y luego, en la siguiente clase, dirijo un taller práctico de codificación que muestra cómo crear obras de arte generativo”, dice. “Los estudiantes no sólo producen obras creativas que se destacan por sí mismas como arte, sino que también adquieren experiencia en el uso de técnicas informáticas aplicadas”.
El curso culmina con una exhibición de arte interactiva, cuya última versión tendrá lugar a principios de abril.
Tres estudiantes de Ciencias de la Computación, Georgia Berg, Hannah Choi y Rayhan Moidu (BCS ’24) completaron el curso y exhibieron su trabajo, que luego se exhibió durante Lumen como parte del Laboratorio de Innovación Artística Estudiantil (SAI L) del Departamento de Bellas Artes. . Ubicado dentro de un tráiler Airstream de 1975, SAIL ofrece programas gratuitos de extensión comunitaria y al mismo tiempo destaca el arte de Waterloo.
“Este año marcó el séptimo año que SAIL se ha asociado con la ciudad de Waterloo y Lumen, pero es la primera vez que presentamos trabajos del curso Computational Digital Art Studio”, dice la profesora de Bellas Artes Dra. Tara Cooper y directora de SAIL. “Cuando asistí a la exposición CS/FINE 383 de abril, inmediatamente pensé en exhibir el trabajo de los estudiantes en Lumen. Su uso de la luz, la proyección, la interactividad y la escala que habita tanto en la arquitectura como en el cuerpo fue fuerte, no sólo desde un punto de vista técnico, sino también conceptual y experiencial. Fue la combinación perfecta para Lumen”.
Las vibrantes pero serenas piezas de los estudiantes atrajeron a más de 3.000 asistentes, lo que lo convirtió en el evento más concurrido en la historia de SAIL.
Por ejemplo, Choi creó Goodbye, donde los asistentes pudieron diseñar una obra de arte abstracta que cambia y evoluciona dinámicamente. Sin embargo, desaparece lentamente, dejándolos con una pantalla negra.
Para crear este efecto, Choi desarrolló un sistema distribuido que rastrea y convierte patrones táctiles en tiempo real en un mouse en un modelo generativo 3D, que se proyecta en una pantalla frente al asistente.
Se invita a los asistentes a dibujar algo en una computadora portátil. Pueden ver cómo el diseño toma forma, pero desaparecerá lentamente en una pantalla negra.
“En un mundo donde la gente está tan concentrada en el destino, a menudo perdemos la alegría del viaje. Esta mentalidad nos impide aceptar lo desconocido, lo que realmente enciende las llamas de la creatividad”, dice Choi. Espera que Goodbye enseñe a la gente a apreciar el proceso, obligándolas a despedirse de sus dibujos.
Moidu, alumno reciente de informática, que diseñó Fractal Dreams utilizando simulación por computadora, agentes generativos y animación en tiempo real, mostró una escena en constante bucle de una joven parada frente a un árbol, mientras mira a un observador solitario. Cabe destacar que la pieza es silenciosa y estática, donde los únicos elementos en movimiento son el cabello y las hojas del protagonista. “Este trabajo refleja la relación fractal entre nuestro mundo y un espacio de dimensiones superiores. Quería que el público se sintiera atraído, absorto y asombrado por el peculiar reino que se desarrolla ante ellos”, dice Moidu.
Esta espeluznante pieza explora la relación fractal entre nuestro mundo y un espacio de dimensiones superiores.
Berg, quien desarrolló el bautismo posmoderno utilizando agentes generativos y modelos de aprendizaje profundo, explica que la pieza invita a los asistentes a ser limpiados por el “lavado de la gente”. El vídeo comienza con cerdas de neón giratorias que se acercan lentamente a la audiencia, luego tonos brillantes y negros gotean por la pantalla y luego emergen burbujas. Termina con una luz solar brillante y las palabras “Ve en paz”, que simbolizan que el espectador ahora está “bendecido”.
“El bautismo posmoderno es mi respuesta a lo que podría ser un ritual de bautismo secularizado”, dice Berg. Ella creó Postmodern Baptism para una de las tareas del curso, no para la exhibición. “Los lavados de autos son una experiencia uniforme en todo el continente, lo que los convierte en la metáfora perfecta de un ritual religioso”.
Durante People Wash, los espectadores son limpiados con cepillos de colores neón (izquierda). La siguiente escena se abre con colores brillantes y oscuros goteando por la pantalla (derecha).
“Poder mostrar mi trabajo en este festival fue fantástico porque fue un momento de cierre del círculo”, añade. “Después de dejar el festival el año pasado, quería involucrarme, pero no tenía la menor idea de por dónde podía empezar. No tenía experiencia en artes visuales ni habilidades técnicas. Cuando tomé CS/Fine 383, me di cuenta de que tenía estas habilidades gracias a la codificación. Resolví varios problemas interesantes, con los que normalmente no trabajo en clase”.
Cursos como este muestran el enfoque único de Waterloo hacia la enseñanza, donde la Universidad combina diferentes campos para dotar a los estudiantes de habilidades nuevas y ricas. Los estudiantes de la Universidad de Waterloo se destacan por este entorno único que integra la educación experiencial con la investigación disciplinaria e interdisciplinaria.