Una retrospectiva de la música emo se hacía esperar. Se ha realizado un extenso trabajo hasta ahora para archivar y celebrar la memoria cultural de esta escena de 2004-09, cuyo nombre es la abreviatura de hardcore emocional, pero rara vez ha sido el único foco de una exposición pública en el Reino Unido.
Ubicado en la Biblioteca de Música Barbican de Londres, No estoy bien: una retrospectiva emo del Museo de Cultura Juvenil ofrece una atractiva mezcla de nostalgia y documentación dinámica.
La exposición pretende centrarse en “una era crucial en la que [US] Bandas como My Chemical Romance, Fall Out Boy y Finch provocaron un intercambio transatlántico, alimentando un movimiento distintivo en el Reino Unido liderado por artistas como Funeral for a Friend”. De hecho, el título de la exposición está tomado de una canción de My Chemical Romance del mismo nombre. Todas estas son bandas que, para mi deleite como fan emo, realizaron giras por el Reino Unido en los últimos años, lo que refleja el continuo aprecio y demanda de este tipo de música.
Mucho más que simplemente destacar bandas y músicos, la exposición del Museo de Cultura Juvenil lleva a los visitantes a un viaje al pasado. Le permite revisitar la cultura digital de la época del software para compartir archivos como Limewire y los sitios de blogs y redes sociales Myspace, LiveJournal y Xanga.
La retrospectiva es una instantánea del mundo emo hace unos 20 años, moldeada por los recuerdos de las personas sobre sus dormitorios, su juventud y la cultura digital, además de representaciones de conciertos y reuniones emo.
La exposición traza puntos clave de la era emo de la década de 2000, desde sus orígenes en la escena post-hardcore de Washington DC a mediados de la década de 1980. Al reunir los recuerdos de personas emo de varias partes del mundo, la exposición también rastrea las formas en que se experimentaba Internet, el fandom y la globalización en ese entonces.
Esto se refleja en la primera línea del texto que se muestra al comienzo de la retrospectiva: “No estoy bien es un grito de guerra de una generación cuya identidad se extendió a través de infinitos virtuales contra el futuro incierto de un nuevo milenio”.
Nadie tiene entre 20 y 30 años y se ve igual. Es posible que esté ahorrando para una hipoteca o simplemente tenga dificultades para pagar el alquiler. Podrías estar deslizando aplicaciones de citas o tratando de entender el cuidado de niños. Independientemente de sus desafíos actuales, nuestra serie Quarter Life tiene artículos para compartir en el chat grupal o simplemente para recordarle que no está solo.
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En la exposición, extractos de personas que abrazaron el emo en la década de 2000 (y más allá) pintan una imagen de la cultura digital como clave para el corazón palpitante del género. La importancia de los primeros sitios de redes sociales como MySpace y Bebo se menciona varias veces.
A pesar de su escala relativamente pequeña, el programa Barbican cubre muchas dimensiones diferentes del emo entre 2004 y 2009. Toca temas tan diversos como el auge de los teléfonos inteligentes, el desorden del mensajero MSN y los foros en línea, y los detalles específicos de ser negro y emo. .
Emo en casa y en el extranjero
Muchos de los recuerdos documentados en la exposición señalan la forma en que la música y la cultura popular de América del Norte tuvieron y siguen teniendo un impacto significativo en la cultura y la música juvenil del Reino Unido. Pero la retrospectiva también deja claro que no hubo ni hay ausencia de talento, espíritu y escenas locales. Estas subculturas están firmemente arraigadas en las realidades de la vida local del Reino Unido.
En la década de 2000, el emo surgió y se desarrolló de manera claramente regional y nacional. Las historias sobre su singularidad en ciertos pueblos, ciudades y estados se combinan con recuerdos de aprendizaje y anhelo de experimentar sus idiosincrasias en diferentes países.
Las declaraciones que adornan las paredes de la exposición incluyen recuerdos de personas que crecieron en zonas rurales, donde eran uno de los pocos niños emo. Una vez más, lo que une esos pensamientos es el papel de Internet a la hora de conectar a las personas con y a través del emo, así como el significado de los viajes a lugares cercanos más grandes con una escena más underground.
Dentro de estas reflexiones retrospectivas hay recuerdos de las experiencias de los jóvenes en un tercer lugar. Lugares que no son el hogar ni un lugar de estudio o trabajo, como plazas públicas, parques de patinaje y discotecas, que han disminuido cada vez más, han carecido de financiación o se han vuelto más vigilados desde la década de 2000. A través de estas reflexiones, el programa examina cómo los lugares y espacios (tanto en línea como fuera de línea) han cambiado desde la década de 2000, de maneras que impactan a los jóvenes y la música de hoy.
No estoy bien: una retrospectiva emo toma en serio el significado y la brillantez del emo. Esta retrospectiva, que ilumina elementos de la cultura juvenil, la cultura digital y la historia en capas de la música y las subculturas emo, es un recordatorio de que, si bien el Internet del pasado ya no existe, el emo sigue vivo y coleando.
No estoy bien: una retrospectiva emo en la biblioteca musical de Barbican hasta el 15 de enero de 2025.
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Este artículo se vuelve a publicar desde The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.
Francesca Sobande recibió financiación de Impact Acceleration de UKRI en 2024, para un proyecto que implica la colaboración con el Museo de Cultura Juvenil.