El marchante de arte parisino Philippe Jousse recuerda su primera participación en la feria Artissima de Turín hace unos años. “Regresé a casa con los bolsillos llenos de tarjetas de presentación de los curadores”, dijo, hablando desde su stand actual en Artissima, que presenta una variedad de artistas jóvenes y emergentes intrigantes. Celebrada en el Lingotto Oval iluminado por un tragaluz de Turín, en las estribaciones de los Alpes, Artissima es la feria internacional de arte contemporáneo más grande de Italia. Con la edición de este año presentando una lista de 189 galerías, tiene un gran impacto en una ciudad que cuenta con una historia de residentes de alto patrimonio, cuya grandeza se refleja en los senderos adornados con arcos de piedra y las impresionantes torres que se ven alrededor de la ciudad.
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Pero la feria, que ayer celebró su presentación preliminar para la edición de este año, no es conocida por las obras de arte ultra costosas que suelen aparecer en los diversos eventos de Art Basel. En cambio, los marchantes dijeron a ARTnews que Artissima tenía buena reputación por atraer curadores, principalmente de instituciones italianas y europeas. Además, el costo relativamente asequible de los stands, aproximadamente la mitad del precio de lo que se necesita para exhibir en ferias como Art Basel o Frieze, permitió a las galerías más pequeñas experimentar con artistas menos conocidos y brindarles una mayor exposición. El director de Artissima, Luigi Fassi, dijo a ARTnews que alrededor de 50 curadores de instituciones internacionales, muchos de ellos con sede en Italia, participaron en la feria a título “oficial”. Estos curadores participaron en la programación de la feria, y unos 35 de ellos formaron parte de los jurados de los 11 premios e iniciativas totales otorgados en la feria. Además, la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT de Turín cuenta con un presupuesto para la adquisición de obras de arte adquiridas en la feria para su propia colección, que presta a largo plazo a dos museos locales: el GAM – Galleria Civica di Arti Moderna di Torino. y el Castillo de Rivoli. Esas dos instituciones compraron más de 400.000 dólares en arte durante el primer día de la feria. Los marchantes, dijo Fassi, “son muy expresivos al decir que para ellos, que vengan curadores es tan clave como que vengan coleccionistas”. Luigi Fassi. Foto Giorgio Perottino/Cortesía Artissima En el clima más lento del mercado del arte actual, los marchantes dijeron que el enfoque de Artissima en la exposición a las instituciones, así como los precios relativamente más bajos de la feria y su atmósfera más relajada, dieron en el clavo. Artissima “es una feria en la que puedes tomarte más tiempo hablando con los clientes, lo que encaja con el mercado actual, cuando construir relaciones y trabajar junto con los clientes es tan importante”, dijo Alex Mor, cofundador de la galería Mor Charpentier, con sede en París. Ayer al mediodía, el codirector de la Galería Franco Noero de Turín, Stefano De Gregori, dijo que la muestra estaba repleta de curadores de instituciones europeas. Pero De Gregori, cuya galería participa en Artissima desde la década de 1990, dijo que la feria era igualmente importante para servir a los artistas emergentes. “Si quieres descubrir algo nuevo, este es el lugar”, dijo De Gregori. Teniendo esto en cuenta, la gran dama y patrocinadora principal de la feria, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, habitual en la lista de los 200 mejores coleccionistas de ARTnews, dijo que espera que la feria anime a las generaciones más jóvenes a comenzar a coleccionar. “Puedes comprar buenas obras que no son tan caras y puedes empezar a crear una colección increíble”, explicó, añadiendo que Turín tiene una larga historia de mecenas de arte. La feria, continuó, es producto del esfuerzo colaborativo público y privado de Turín. La marca Artissima es propiedad de entidades públicas locales (la región, la ciudad y la provincia), pero está cofinanciada por asociaciones corporativas que pagan esos premios y galardones, así como los honorarios de los expositores. Esto alivia parte de la presión que puede surgir con las alternativas gestionadas por empresas para vender stands. De hecho, la feria está históricamente dirigida por curadores. La feria alberga tres secciones curadas, una que destaca a artistas emergentes, otra para figuras históricas poco reconocidas y una sección de Diseño para obras en papel. Además de los miembros del jurado invitados, los comisarios también participan en paseos guiados por la feria acompañados por un coleccionista de primer nivel. Esos eventos se llaman Walkie Talkies y se pueden ver en línea. Helena Kritis, curadora en jefe del Centro de Arte Contemporáneo WIELS en Bruselas, dijo a ARTnews que estaba encantada de aceptar la invitación de la feria para hacer un Walkie Talkie junto al coleccionista de arte Kwong Yee Leong, fundador del espacio de exposición experimental Blank Canvas en Malasia. Dijo que no sólo le dio la oportunidad de volver a visitar obras de arte de la talla de Simnikiwe Buhlungu, un antiguo artista residente de Wiels, sino también de buscar artistas con los que le gustaría trabajar en el futuro. Según Fassi, el enfoque de Artissima en los curadores tiene un propósito comercial. Traer directores institucionales de alta calidad (incluidos este año los de la Kunsthalle Zurich, las Serpentine Galleries y los principales museos italianos) es “una prioridad del mercado” que brinda mayor visibilidad a los artistas a través del reconocimiento institucional, dijo. “Eso obviamente también beneficiaría al mercado”. Una obra sin título de Teresa Żarnowerówna de 1944 se encuentra entre las piezas del constructivista polaco que se presentan actualmente en el stand de Import Export. Cortesía de Import Export, Varsovia Esto se pudo ver en el stand de Import Export, dedicado a la artista constructivista polaca Teresa Żarnowerówna. La directora de Import Export, Sonia Jakimczyk, dijo que la galería estaba ansiosa por regresar a Artissima por segunda vez, debido a todos los curadores que asisten y a la reputación de la feria de destacar obras históricas de artistas poco reconocidos. En la feria del año pasado, “nos conectamos con muchos coleccionistas y curadores de museos, por lo que sabíamos que sería la opción adecuada para nosotros”, dijo Jakimczyk. El primer día de Artissima, instituciones de toda Europa habían mostrado un gran interés en varias de las pinturas sobre papel de Żarnowerówna, que flotan entre la figuración surrealista y la abstracción total. Varias piezas estaban reservadas o tenían listas de espera. Por otra parte, en Martins & Montero, la copropietaria de la galería María Montero presentó obras raras del artista brasileño Juraci Dórea. El artista era conocido por crear esculturas, a menudo utilizando cuero y ramas de árboles, para exhibirlas en beneficio de una comunidad que vivía en las duras condiciones desérticas del interior de Bahía. Luego, Dórea colocó sus estructuras que se asemejaban a extraños tipis, así como pinturas figurativas con una estética folclórica, dentro y alrededor de la comunidad que vivía allí, quienes a menudo se involucraban en la creación del arte. Muchas de estas obras se han desintegrado o se han perdido, quedando sólo fotografías documentales. “Lo que se ve aquí probablemente es todo lo que hay”, dijo Montero, señalando el stand, que presenta obras realizadas en las décadas de 1970 y 1980. Ésa es una de las razones por las que la galería está especialmente ansiosa por colocar las obras, con un precio de entre 5.000 y 45.000 euros (entre 5.5400 y 49.000 dólares), en instituciones. Projeto Terra: Escultura na Casa de Claudinho (São Gonçalo dos Campos – BA), de 1990, fue una de las raras obras de Juraci Dórea incluidas en el stand de Martins&Montero. Cortesía de Martins&Montero, San Paolo y la Galería de Bruselas Gramma Epsilon de Atenas mostraron obras de mujeres artistas, muchas de las cuales trabajaron con textiles. La galería denominó su stand “La Revolución Diferente”, para resaltar las formas ocultas en que las mujeres se rebelaban en la periferia de los movimientos de manifestación liderados por hombres durante el siglo XX. Aunque no querían protestar en las calles, estos artistas estaban “pidiendo las mismas cosas” que los manifestantes, dijo el cofundador de la galería Francesco Romano Petilllo. Las artistas querían “la libertad de ser artistas, pero al mismo tiempo madres y esposas”. El stand es esencialmente un adelanto de la próxima exposición de Gramma Epsilon con el mismo nombre, que se inaugurará el 12 de noviembre. Petillo dijo que Artissima es una de sus ferias favoritas porque está menos orientada al comercio. “Vienen coleccionistas, pero también siempre vienen curadores y directores de museos. Además, Turín ha estado trabajando para reinventarse como centro de cultura”, añadió. Un estudio de lo que se ve en la ciudad lo confirma: la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo tiene 30 años de arte de Mark Manders, y la Pinacoteca Agnelli, ubicada en la antigua sede de la empresa automovilística Fiat, estrena una exposición de Salvo. pinturas. Tras Frieze en Londres y Art Basel París, inicialmente hubo especulaciones entre los marchantes de Artissima de que habían asistido a la feria un poco menos de personas que en años anteriores. Un portavoz de Artissima, sin embargo, dijo que la asistencia de visitantes internacionales estuvo a la par con ediciones anteriores hasta el momento, y que la feria “atrae una base de coleccionistas diferente a Art Basel y Frieze, por lo que no nos consideramos competidores”. Pero algunos líderes del mundo del arte coincidieron en que asistir a las tres ferias era excesivo. Joel Wachs, presidente de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, podría ser uno de ellos. En declaraciones a ARTnews en una suntuosa cena celebrada en la casa llena de arte de Sandretto Re Rebaudengo, exclamó: “¡No fui a Frieze ni a Art Basel Paris, así que vine a Artissima en Turín! Y me encanta”.