El 62º Festival de Cine de Nueva York (del 27 de septiembre al 14 de octubre) comenzó el viernes con “Nickel Boys” (25 de octubre, Amazon/MGM/Orion), la atrevida adaptación cinematográfica del director novato RaMell Ross de la novela de Colson Whitehead. La película generó fuertes aplausos y un ardiente debate sobre su desafiante puesta en escena por parte de los asistentes al Alice Tully Hall. Una cosa en la que estuvieron de acuerdo fue en la inevitable segunda nominación a Mejor Actriz de Reparto de la nominada al Oscar por “El rey Ricardo”, Aunjanue Ellis-Taylor.
En la fiesta ritual posterior en Tavern on the Green, una celebración anual de la comunidad cinematográfica de Nueva York, Ellis-Taylor admitió que no podía mirarse a sí misma y salió corriendo del cine. Ella proporciona el corazón palpitante de esta película extraordinaria y divisiva. “Cada año pasamos meses hablando sobre cómo será la noche de apertura”, dijo el director del NYFF, Dennis Lim, en la fiesta posterior, “porque marca el tono del festival. RaMell es un cineasta al que amamos y en el que creemos desde ‘Hale County’ [This Morning, This Evening].’ [‘Nickel Boys‘] No es una película para sentirse bien. Es una película que asume muchos riesgos formales. Pero para nosotros fue una de las películas más poderosas que vimos. Era una película que parecía que estaba impulsando el cine en una nueva dirección. Entonces, ¿por qué no empezar con algo que realmente nos entusiasme? Espero que valga la pena”.
También disfrutaron de las festividades de la noche inaugural Jeremy Kleiner de Plan B, quien produjo “Nickel Boys” con Dede Gardner y Joslyn Barnes, además de Alana Mayo de Orion, los cineastas Rebecca Miller, Brady Corbet, Petra Costa, Chai Vasarhelyi, Lulu Wang, Barry Jenkins y Ari Aster, así como el curador jefe de cine del MoMa Rajendra Roy, Richard Lorber de Kino Lorber, Dylan Leiner y Tom Prassis de Sony Pictures Classics, David Laub y Christian Grass de Metrograph, y los ejecutivos del festival Eugene Hernandez (Sundance), David Nugent (Hamptons), y Jacqueline Lyanga (Berlín).
Durante sus palabras de apertura, el presidente de Film at Lincoln Center, Dan Stern, recordó a los asistentes que el festival superó la pandemia más fuerte que nunca, lo que no ocurre con muchos otros festivales. El festival de este año marca el último de la directora ejecutiva saliente Lesli Klainberg, aunque seguirá involucrada en las galas de Cine en el Lincoln Center y otros eventos. Durante las próximas dos semanas, se proyectarán en el Lincoln Center más de 100 películas de 41 países, muchas de las cuales ya están establecidas en otros festivales.
Jomo Fray, Aunjanue Ellis-Taylor y Brandon Wilson en las preguntas y respuestas de ‘Nickel Boys’ Cortesía de Dia Dipasupil / Getty Images para FLC
El NYFF, con su presencia masiva en los medios, siempre ha desempeñado el papel de amplificador y generador de consenso. “Cada año hay un nuevo rompecabezas que resolver”, dijo Lim. “Estos cineastas viven en el mismo mundo que nosotros. Entonces, las películas reflejarán lo que estábamos experimentando, nuestras ansiedades sobre los conflictos globales y el ascenso del fascismo. Todas estas cosas están presentes en muchas de las películas, pero de maneras que no encuentro deprimentes, sino inspiradoras, porque estos cineastas abordan temas difíciles de maneras que sugieren que el cine artístico es una forma de procesar. Es una forma de comprometerse, de tener en cuenta el mundo y, especialmente, el estado del mundo. Esta forma de arte es quizás más importante que nunca”.
Uno de los títulos más populares, a juzgar por las entradas agotadas, es “The Brutalist” (A24), de Brady Corbet, ganadora del León de Plata de Venecia, una epopeya de tres horas y media protagonizada por Adrien Brody como un superviviente del holocausto que se abre camino en Nueva York. La presentación de VistaVision 70 mm ha convertido la película en un evento, afirmó Lim. “El boca a boca de ‘El Brutalista’ es bueno. Es una película un poco retrospectiva; Hollywood hacía películas como ésta todo el tiempo. Es una película bastante clásica, una película narrativa accesible sobre grandes temas de inmigración, asimilación, intolerancia y el sueño americano. En esta película se capturan muchas ideas de manera legible”.
La noche de clausura trae a Nueva York una nueva película que muchos aún no han visto: el drama sobre la Segunda Guerra Mundial de Steve McQueen, “Blitz” (Apple TV+), que abre el Festival de Cine de Londres el 9 de octubre. “Es uno de los grandes artistas de nuestra tiempo”, dijo Lim, “y para él poder trabajar a esta escala (podría ser su película de mayor presupuesto) y ver cómo trabaja con esos recursos es emocionante”.