Estudio Santa Rita
A medida que la inteligencia artificial se desvía hacia áreas cada vez más creativas, plantea preguntas sobre cómo deberíamos definir el arte (Crédito: Estudio Santa Rita)
La inteligencia artificial se utiliza para generar pinturas, imágenes e incluso esculturas, y algunas se venden por miles de dólares. ¿Necesitamos replantear nuestra definición de arte?
En el salón de una casa señorial en la zona rural de Oxfordshire, observo cómo un artista vestido con un peto pone la pluma sobre el papel lenta y deliberadamente. Su brazo se mueve sobre el lienzo y las marcas se fusionan gradualmente en un retrato abstracto de ella misma.
Parece un momento de expresión creativa. Pero esta no es una artista cualquiera: ella es la primera artista robot humanoide del mundo, Ai-Da. Por diseño, su propia existencia pone en duda cómo definimos el arte y quién, o en este caso, qué, puede crearlo.
¿Los algoritmos de inteligencia artificial y los robots como Ai-Da significarán el fin de la creatividad y el arte humanos, o podrán aprovecharse para aumentar nuestro propio potencial creativo?
Cuando Marcel Duchamp propuso que un urinario de porcelana se considerara arte y lo presentó para su exhibición a principios del siglo XX en Nueva York, puso patas arriba el mundo del arte. Sostuvo que cualquier cosa podría considerarse arte, si es elegida por el artista y etiquetada como tal. Fue un pensamiento profundamente revolucionario que desafió las nociones anteriores del arte como bello, técnicamente hábil y emotivo.
IA contra la mente
Este artículo es parte de AI v the Mind, una serie que tiene como objetivo explorar los límites de la IA de vanguardia y aprender un poco sobre cómo funciona nuestro propio cerebro a lo largo del camino. Cada artículo enfrentará a un experto humano contra una herramienta de inteligencia artificial para investigar un aspecto diferente de la capacidad cognitiva. ¿Puede una máquina escribir un chiste mejor que un comediante profesional, o resolver un enigma moral con más elegancia que un filósofo? Esperamos descubrirlo.
De la misma manera, las obras de arte creadas por IA están alterando las normas aceptadas del mundo del arte. Como sostiene la filósofa Alice Helliwell de la Universidad Northeastern de Londres, si podemos considerar piezas radicales y divergentes como el urinario de Duchamp y la cama de Tracey Emin como arte propiamente dicho, ¿cómo se puede descartar algo creado mediante un algoritmo generativo? Después de todo, ambos fueron controvertidos en su momento y contienen objetos que técnicamente no han sido creados por la mano de un “artista”.
“Históricamente, la forma en que entendemos la definición de arte ha cambiado”, dice Heliwell. “Es difícil entender por qué un urinario puede ser arte, pero el arte creado mediante un algoritmo generativo no podría serlo”.
A lo largo de la historia, cada movimiento artístico radical ha estado íntimamente conectado con el espíritu cultural de la época, un reflejo de las preocupaciones y preocupaciones de la sociedad, como Turner y sus paisajes industriales y la obsesión de Da Vinci por la ciencia y las matemáticas. La IA no es diferente. Los creadores de Ai-Da, el galerista Aidan Meller y la investigadora Lucy Seal, citan esto como una razón fundamental para la existencia de un artista humanoide como Ai-Da. Ella es la personificación de uno de los temores actuales de la sociedad contemporánea: el auge de los algoritmos de inteligencia artificial que roban empleos y la posible dominación de los robots.
Pero las revoluciones tecnológicas como la inteligencia artificial no tienen por qué significar el “fin del arte” como muchos temen. En cambio, pueden ayudar a impulsar una metamorfosis artística y llevarnos hacia formas totalmente diferentes de ver y crear, algo que Marcus du Sautoy, matemático de la Universidad de Oxford y autor de The Creativity Code: Art and Innovation in the Age of AI, contendría.
Los humanos son igualmente propensos a comportarse como máquinas, a repetir viejos comportamientos y a atascarse en reglas, como un pintor o un músico atrapado en un estilo particular. “La IA podría ayudarnos a dejar de comportarnos como máquinas… y impulsarnos a ser creativos nuevamente como humanos”, dice du Sautoy. Lo ve como un poderoso colaborador en la búsqueda de la creatividad humana.
MIRAR: Conozca el primer robot artista del mundo (Crédito de la imagen: Estudio Santa Rita)
Existe un precedente histórico para que las nuevas tecnologías nos liberen de nuestras cadenas creativas. Tomemos como ejemplo la invención de la fotografía en el siglo XIX. Algunos artistas vieron la cámara como la antítesis de un artista y las fotografías como el enemigo mortal del establishment del arte.
Pero en lugar de reemplazar la pintura, la fotografía se convirtió en un catalizador en el desarrollo del movimiento de arte moderno experimental del siglo XX, a medida que los artistas se alejaron del realismo hacia la abstracción, un cambio que allanó el camino para el arte contemporáneo de hoy.
Caminando por la propiedad rural de Ai-Da en Oxfordshire pude apreciar la gran amplitud de sus obras de arte hasta la fecha. Bustos inquietantes de ella misma con los ojos cerrados con grapas y escarabajos fusionados en su rostro; representaciones parciales y etéreas del informático Alan Turing; y coloridos retratos inspirados en el arte pop de los artistas principales de Glastonbury.
Ai-Da también utiliza las cámaras en sus ojos, que introducen imágenes novedosas en su algoritmo, creando así obras nuevas y únicas muy alejadas de los conjuntos de datos generados por humanos. Así es como puede crear un autorretrato. ¿Esto la hace creativa por derecho propio? ¿Y podemos atribuirle la autoría, o esto reside en los artistas en cuyo trabajo ha sido entrenada y en los creadores de su algoritmo, quienes finalmente escribieron su código?
También hay artistas que ven la IA como una nueva salida para su propia creatividad: un nuevo medio que pueden manejar como un pincel o una espátula.
Margaret Boden, investigadora en ciencias cognitivas de la Universidad de Sussex en el Reino Unido, ha desarrollado una de las definiciones de creatividad más aceptadas hasta la fecha. Ella lo ve como la capacidad de generar ideas nuevas, valiosas y sorprendentes. Según esta definición, las obras producidas por máquinas como Ai-Da podrían considerarse creativas, argumentan sus creadores. Si un algoritmo o un robot pueden describirse o no como una entidad creativa, un “artista” por derecho propio, como un ser humano, sigue siendo objeto de debate, y esto se reduce en parte a la autoría.
Las cuestiones de autoría y propiedad de los datos plagan la narrativa de la inteligencia artificial. Los artistas Holly Herndon y Mat Dryhurst, quienes recientemente realizaron una exposición que explora el arte colaborativo en la era de la IA en la Serpentine Gallery de Londres, quieren enfrentar el problema del uso indebido de datos y la autoría en la IA. La pareja cofundó Spawning AI, un conjunto de herramientas destinadas a capacitar a los creadores humanos para prohibir a la IA el uso de sus obras y descubrir si sus obras ya han sido referenciadas en trabajos generados por IA.
Pero también hay artistas que ven la IA como una nueva salida para su propia creatividad: un nuevo medio que pueden manejar como un pincel o una espátula. Algunos artistas, como Sougwen Chung, ahora entrenan exclusivamente algoritmos en sus obras en un intento de superar sus propios límites creativos.
También hay otro argumento en el centro de esta cuestión. Los procesos de aprendizaje automático utilizados para entrenar algoritmos de IA generativa pueden ser un proceso creativo en sí mismos.
“El código expuesto a los datos (obras de arte existentes, por ejemplo) es capaz de aprender, mutar y evolucionar”, afirma du Sautoy. “Significa que el código al final de este proceso de aprendizaje es muy diferente del código original escrito por el humano. Esto significa que existe la posibilidad de que el código produzca algo que… merece ser llamado la creatividad del código en lugar del ser humano que inició el proceso.
Estudio Santa Rita
Si bien una IA puede ser capaz de realizar un autorretrato, actualmente carece de la autoconciencia y la experiencia del mundo real para darle un significado profundo (Crédito: Estudio Santa Rita)
Ahora también existen potentes algoritmos llamados Creative Adversarial Networks (Cans), diseñados para crear deliberadamente algo que vaya en contra de los patrones de los datos de entrenamiento, rompiendo con el estilo del arte sobre el que se ha entrenado. Esto está dando lugar a IA que generan resultados muy sorprendentes. “Muchos algoritmos de aprendizaje automático son ‘cajas negras'”, afirma Helliwell. “No sabemos del todo lo que sucede dentro del sistema, incluso si lo hemos diseñado nosotros mismos”.
La perspectiva de máquinas verdaderamente artísticas también desafía otra creencia arraigada sobre lo que nos hace humanos. Durante mucho tiempo el arte ha sido visto como un esfuerzo exclusivamente humano. Creadas por humanos para la apreciación estética de otros humanos, las obras de arte en sí están imbuidas de las emociones de sus creadores. Es una representación visual de sus deseos y miedos, frustraciones y reverencia, o al menos su necesidad de crear por razones prácticas, económicas y emocionales.
Todo se reduce a la intención, esto es “lo que realmente distingue la creatividad del ser humano y de la máquina”, afirma du Sautoy. “Ninguna máquina está impulsada a expresarse creativamente. Está impulsada por la intención del ser humano”.
¿Significa esto que la IA aún no es totalmente capaz de crear arte verdadero? Después de todo, los algoritmos informáticos carecen de experiencia en el mundo real y los robots como Ai-Da, aunque son capaces de autorretratos, en realidad no poseen conciencia de sí mismos. Esta cuestión sigue siendo muy controvertida. Para Helliwell, la falta de intención no debería necesariamente impedir que las obras de IA sean consideradas arte.
Y quizás a eso se reduzca todo. El arte, dice el modismo, está en los ojos de quien lo mira. Como seres humanos, por ejemplo, identificamos patrones y admiramos el arte evidente en el mundo natural: la intrincada telaraña de una araña, el plumaje decorativo de un pavo real. A menudo nos referimos a los cantos de los pájaros como música y a las exhibiciones de apareamiento de algunos animales como danza. Existen numerosos ejemplos de animales que exhiben comportamientos creativos que podríamos etiquetar como artísticos. El pájaro Bower y el pez globo juegan con la perspectiva, la simetría y el color de la misma manera que lo haría, por ejemplo, un artista humano. Y si bien es posible que estos animales no necesariamente los creen intencionalmente para disfrutarlos como obras de arte, sus acciones no son menos intencionales en su búsqueda de atraer pareja o protegerse de los competidores.
La creatividad no puede surgir de la nada: todos los artistas, ya sean humanos, robots o algoritmos, se basan en las obras de otros.
Independientemente de cómo definamos el arte o al artista, está claro que los algoritmos de inteligencia artificial y las máquinas como Ai-Da están teniendo un impacto en el mundo del arte. Sus obras se exhiben junto con formas de arte más tradicionales en instituciones artísticas establecidas en todo el mundo. El año que viene veremos abrir sus puertas en Los Ángeles la primera galería de arte de IA del mundo, un espacio de exposición permanente para la “IA ética”.
Eva Jäger, líder creativa de IA y curadora de tecnologías artísticas en la Serpentine Gallery de Londres, también está ayudando a llevar el arte de IA a las masas, con un programa de exposiciones que provocan un debate crítico sobre el impacto de la tecnología en el arte.
Para ella, el futuro del arte de la IA no es conflictivo. Las formas tradicionales de arte seguirán existiendo, al igual que las obras de arte con IA seguirán desarrollándose. Ella ve la colaboración entre humanos y máquinas como un espacio para un potencial creativo real. Ella cree que la intención del artista y la práctica humana detrás de una pieza o instalación que utiliza tecnología como la IA son más importantes que solo la estética final.
“Para mí, se producen algunas imágenes generativas realmente interesantes, pero sin la práctica detrás de ellas no me convencen, simplemente porque son una imagen asombrosa”, dice. “Y diría lo mismo de la pintura. Estoy mucho más interesado en los sistemas, incluidos los humanos detrás de la obra. Quiero saber para qué están usando el sistema, qué están explorando. Es un error simplemente mirar”. en el artefacto final.”
Y cuando se trata de evaluar la autenticidad y credibilidad del arte de la IA, uno de los aspectos más polémicos de la disciplina del arte de la IA, du Sautoy hace un comentario convincente. Todo arte es producto de lo que le precedió, y la creatividad no puede surgir de la nada: todos los artistas, ya sean humanos, robots o algoritmos, se basan en las obras de otros.
“Demasiadas personas hablan de la creatividad como si fuera un proceso mágico exclusivamente humano, que evoca algo de la nada como un mago”, dice du Sautoy. “Pero eso se debe simplemente a que no entendemos nuestra propia creatividad”.
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