Después de más de cuarenta años en su ubicación en Bush Street, adyacente a Chinatown, la sucursal de San Francisco del Goethe-Institut, la organización cultural alemana que se ha convertido en una parte esencial del tejido artístico de la ciudad, se ha mudado a un elegante edificio de oficinas de mampostería de la década de 1920. en 657 Howard Street, compartido con la Galería Berggruen en el corazón de SOMA.
Con su movimiento viene una muestra pública propia, de artistas reunidos en colaboración con la organización artística Grey Area como parte de la residencia C/Change del Institut (hasta el 21 de noviembre). C/Change, una iniciativa de intercambio intercultural de varios años de duración inspirada en parte por las modalidades de actuación remota de los inicios de la pandemia y por un panorama geopolítico cada vez más tenso, conecta a los artistas que ponen en primer plano la tecnología en su trabajo con recursos y tutorías, para “abrir nuevas puertas”. canales para la conexión intercultural en un mundo cambiante”.
La pregunta de investigación que plantea C/Change es la siguiente: ¿Puede la tecnología ser una herramienta que permita a los artistas crear la sociedad justa y equitativa que quieren ver? No sorprende que las respuestas sean amplias e inventivas.
A primera vista, una escuela de idiomas internacional como el Goethe-Institut y una organización artística dedicada a poner en primer plano la expresión creativa en tecnología como Gray Area no parecen tener mucho en común. Noémie Njangiru, actual directora del Goethe-Institut de San Francisco, lo ve de otra manera. “Compartimos una misión común”, dice. “Amplificar las voces marginadas en la tecnología a través de la intersección de la tecnología emergente y la expresión creativa”.
Una de las iniciativas interactivas de la revista cultural en línea “Un paso hacia el alemán” del Goethe-Institut
Tanto un centro cultural como una escuela de idiomas, el Goethe-Institut ha sido durante mucho tiempo un espacio donde las artes han tenido un lugar destacado. Por ejemplo, es curador del festival de cine en alemán Berlin and Beyond, de larga duración, y de las numerosas exhibiciones de arte, talleres y actuaciones íntimas en su galería Bush Street. La tecnología ha sido un tema frecuente en la presencia global en línea del Goethe-Institut, donde proliferan artículos de opinión sobre las intersecciones del arte, el activismo y la tecnología. Tanto es así que la revista cultural en línea del Gothe-Institut con sede en San Francisco, Step into German, es parte del último programa de C/Change.
Otros proyectos de C/Change expuestos utilizan la tecnología en el proceso creativo de formas muy diferentes. Un proyecto, Tasting Tomorrow, es una aplicación que prevé una evolución necesaria de las recetas familiares y la cocina cultural en un mundo que ha cambiado el clima. Se invita a los usuarios a contribuir con datos de ubicación e ingredientes patrimoniales de su región y la aplicación, en teoría, sugeriría posibles sustituciones.
Probando el mapa de mañana de las condiciones climáticas esperadas en Tucson para 2080 en una sección climática contemporánea correspondiente de Asia, intentando predecir futuros sustitutos de alimentos.
La fase de recopilación de datos de la aplicación aún se encuentra en sus primeras etapas, pero Tasting Tomorrow, dirigida por el artista conceptual y filósofo de San Francisco Jonathon Keats, activa recuerdos y sensaciones que abarcan siglos. Recetas que nos conectan con el pasado. La alimentación como herramienta de organización y cooperación social. Un futuro de temperaturas más cálidas pero patrones climáticos más volátiles.
Por supuesto, la única sustitución real que encontré para el futuro San Francisco fueron las alcachofas por garbanzos, pero en términos conceptuales, este proyecto hablaba de una intersección de mis intereses muy específicos en proyectar posibles futuros climáticos, las artes culinarias y la cartografía.
De la ‘Biblioteca de objetos perdidos’ de Jill Miller y Asma Kazmi
Otro proyecto que lucha con el pasado y las posibilidades no escritas del futuro es la Biblioteca de Objetos Desaparecidos, una potente fusión de modelado tridimensional y teoría feminista interseccional. Comisariada por la profesora Jill Miller y Asma Kazmi del New Media Center de UC Berkeley, “MOL” revitaliza el concepto de “biblioteca de modelos” tridimensional: depósitos de activos digitales utilizados en gráficos de juegos y otros proyectos de diseño ambiental.
Un conjunto de modelos hechos a medida de artículos cotidianos que no encontrará en otras bibliotecas de modelos, como tampones usados y vendas para el pecho, un refrigerador lleno de comestibles asiáticos de la diáspora y una granja de servidores etiquetada como “infraestructura de nube invisible”, el MOL rechaza el conservadurismo y falta de intercambio cultural inherente a los modelos dominantes disponibles en otros lugares.
Una visión de la conversación cultural con la IA en ‘Dragon’s Delusion’ de Cheng Xu a mitad del viaje
Hoy en día es casi imposible ignorar el espectro de la IA en las artes, a medida que las herramientas para la creatividad y la productividad comienzan a confundirse. Por lo tanto, es natural que uno de los cinco proyectos utilice estas herramientas “artificiales” al servicio de la narración humana. En Dragon’s Delusions, Cheng Xu, curador del Museo de Arte Asiático de San Francisco, y el artista Shawn Wang trabajaron con los diseñadores KongKee y Lawman Lok para crear una plataforma donde los participantes pudieran usar la IA como asistente en la recopilación de historias personales y familiares.
“Contar la historia de tu vida puede resultar desalentador y vulnerable, y es posible que la gente no se vea a sí misma como un ‘narrador’”, comparte Xu. “Por eso, diseñamos una herramienta acogedora y alentadora para involucrar a las personas en la conversación y ayudarlas a contar sus historias. Esperamos que nuestra herramienta dé voz a quienes a menudo son silenciados o ignorados”.
C/CHANGE estará abierta hasta el 21 de noviembre en el Goethe-Institut, SF. Más información aquí.