Este año, la División de Artes de UC Santa Cruz está presentando un laboratorio multimedia de inteligencia artificial de última generación que brindará a los estudiantes la oportunidad de adquirir experiencia práctica utilizando lo último en tecnología avanzada. El Laboratorio de Artes, IA, Aumento y Aceleración, también conocido como Laboratorio A4, es una asociación única en su tipo con una empresa de tecnología global, AMD (Advanced Micro Devices) y las Artes de UC Santa Cruz. La donación en especie de AMD de seis computadoras de alto rendimiento, equipadas con las últimas unidades de procesamiento de gráficos AMD para edición, modelado 3D y animación exigentes, significa que la División de Artes puede innovar y sobresalir con inclusión y equidad mientras explora nuevas tecnologías a través del letras.
AMD es una empresa de Silicon Valley de renombre internacional centrada en la informática de alto rendimiento adaptativo. El Laboratorio A4 estará abierto a estudiantes de toda la División de Artes, incluida la especialidad más nueva de la división, Tecnologías Creativas.
El cambio a la IA también genera preocupación sobre la intersección de la creatividad y la tecnología. Para abordar estos problemas, la División de Artes de UC Santa Cruz organizó recientemente la reunión cumbre A4, donde invitaron a estudiantes y profesores de todos los departamentos a participar en una discusión sobre los usos potenciales de la inteligencia artificial en el campus. A los estudiantes se unieron los destacados oradores invitados Kevin Nolting y Rick Carter, ambos miembros del consejo de defensa de las artes de la decana Celine Parreñas Shimizu.
La Decana de Artes Celine Parreñas Shimizu abrió la discusión diciendo: “Nadie sabe lo que significa la IA para nuestros campos y juntos lo resolveremos para la División de Artes. Lo que sí sabemos es que este nuevo conocimiento y nueva tecnología es una oportunidad para reimaginar y repensar lo que sabemos”.
Nolting y Carter se han hecho nombres en la industria cinematográfica: Carter es un diseñador de producción ganador del Premio de la Academia que ha trabajado en películas como Avatar, Jurassic Park y Forrest Gump, y Nolting como un editor galardonado que ha trabajado en películas innovadoras de Pixar, incluidas Buscando a Nemo y Up. Los dos compartieron puntos de vista opuestos sobre el potencial de la IA en la industria cinematográfica.
Nolting, por un lado, argumentó que la IA sofoca la creatividad, mientras que Carter cree que puede hacer que las artes sean más accesibles. Los puntos clave incluyeron el aspecto emocional de la creatividad, el papel de la IA para eludir los controles de Hollywood y la importancia de la autenticidad en la expresión artística. “Se trata de que los jóvenes descubran que pueden equilibrar la creatividad y la tecnología como ellos mismos”, dijo Carter.
Surgieron preocupaciones sobre el potencial de la IA para desinfectar la creatividad y las implicaciones éticas del contenido generado por IA. “Lo que obtenemos a cambio con la IA está tan limpio que no es interesante”, afirmó Nolting. “La IA es extremadamente curatorial. Esta es una versión simplificada de cuál es la diferencia entre ser curatorial y creativo”.
Ambos exalumnos expresaron aprensiones sobre las finanzas de la realización de películas y los efectos que la IA tendrá en ellas, nuevamente con puntos de vista opuestos. “Hacer películas cuesta dinero, por lo que existe toda esta supervisión sobre lo que es apropiado y hay que recurrir a estos intermediarios”, dijo Carter, creyendo que la IA hará que la realización de películas sea más accesible. Sin embargo, Nolting estaba más preocupado por las personas encargadas de financiar las grandes producciones, y le preocupaba que existiera el riesgo de que las grandes productoras cinematográficas eligieran la IA como una alternativa más barata al proceso creativo de los individuos.
“Con la ayuda de Relaciones con Fundaciones y Relaciones Industriales y Corporativas de UC Santa Cruz, estamos trabajando para obtener apoyo para nuestro enfoque ‘solo en Santa Cruz’, que incluye una priorización de la innovación y la excelencia, una preocupación por la inequidad y la desigualdad, y un compromiso con un uso comunitario e interrogativo de la IA”, dijo Parreñas Shimizu. “La División de Artes cree en su centralidad dentro de STEAM, en lugar de STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas), como un enfoque más inclusivo que reúne a todos a la mesa para resolver los problemas más apremiantes de nuestro mundo y refleja cómo la propia IA involucra todos los modos de consulta.”
El debate dinámico sobre IA también enfatizó el espíritu de experimentación y juego de la División de Arte, junto con su compromiso con la equidad, el acceso y el espíritu comunitario de descubrimiento y colaboración. “La IA brinda la oportunidad de explorar nuevos terrenos. Nuestra visión para A4 incluye una colaboración enérgica con profesores, personal y estudiantes, una serie de oradores y oportunidades de colaboración en campos que incluyen ingeniería, ciencias, historia, sociología, derecho, política, literatura y todos nuestros géneros y métodos en las artes”. añadió Parreñas Shimizu.