Summer Belt es una nueva voz emocionante y audaz en la escena del rock de Nashville, conocida por sus actuaciones llenas de energía y su mezcla ecléctica de rock clásico e influencias alternativas modernas. Al crecer en una granja de cabras en la zona rural de Indiana, la exposición temprana de Belt al rock clásico de leyendas como AC/DC, Van Halen y Prince, combinada con su formación en piano clásico, la convirtieron en la artista poderosa que es hoy. Después de lanzar su álbum debut con solo 15 años, Summer ha actuado internacionalmente, ha ganado múltiples premios y recientemente ha lanzado nueva música como artista independiente. Su habilidad única para fusionar grandes riffs de guitarra, solos devastadores y composición dinámica ha generado comparaciones con íconos como Joan Jett y Halestorm.
La revista Guitar Girl se reunió con Summer para hablar sobre su último proyecto, “She’s In The Mood”, su viaje de Indiana a Nashville y lo que sigue para esta estrella en ascenso del rock.
Escuche “She’s In The Mood” de Summer Belt a continuación:
GC: Siendo yo mismo de un pequeño pueblo en el noroeste de Ohio, me encantó leer que creciste en una granja de cabras en la zona rural de Indiana. ¿Cómo influyó ese entorno en tu viaje musical y qué papel jugó tu formación inicial en la configuración de tu sonido rockero actual?
SB: Creo que crecer en esa granja definitivamente cambió todo para mí. Estar ahí fuera sólo con mis animales fue donde realmente comenzó mi inspiración musical. Estaría en el campo, escribiendo pequeñas ideas de canciones mientras cuidaba a los animales. Esa libertad y soledad fueron tan importantes para desarrollar mi creatividad. Además, mis padres me criaron con buena música: mucho rock clásico. La combinación de estar en el país y tener esa música a mi alrededor realmente sentó las bases de donde estoy ahora.
GC: Es sorprendente lo liberador que puede ser ese espacio abierto para la creatividad, especialmente cuando eres joven. Mencionaste el rock clásico; Tu música se inspira en bandas como AC/DC y Van Halen, pero también en bandas modernas como Halestorm y Miley Cyrus. ¿Cómo equilibras esas influencias para crear algo exclusivamente tuyo?
SB: Tomo muchos de los elementos instrumentales del rock clásico: los grandes riffs de guitarra, los tonos, los amplificadores Marshall. Pero cuando se trata de estructura de composición, ahí es donde atraigo más a los artistas modernos. Creo que combinar esas cosas naturalmente le da a mi música su propia identidad. Por mucho que amo esas bandas, no siento que suene exactamente como ninguna de ellas.
GC: Exacto, y eso es lo bonito: estás creando algo nuevo. Empezaste a escribir canciones a una edad tan temprana e incluso lanzaste tu álbum debut temprano. ¿Cómo ha evolucionado tu composición desde entonces y cómo se muestra ese crecimiento en tu nueva canción?
SB: Mi composición definitivamente ha evolucionado. Cuando comencé, tenía una idea, escribía la canción completa de una vez y listo. Esas primeras canciones eran divertidas y crudas, pero ahora soy más intencional con la letra y la energía que quiero generar en la canción. El mayor crecimiento para mí con este nuevo tema ha sido aprender a capturar la energía en vivo que tengo en el escenario y llevarla al estudio.
GC: Esa fue en realidad mi siguiente pregunta: ¿cómo se captura esa intensidad en vivo en un estudio? Y ya que somos la revista Guitar Girl, ¿hay alguna guitarra o equipo específico que utilices para crear tu sonido?
SB: Absolutamente. Soy un gran admirador de las Gibson SG. Tengo dos que uso: un modelo antiguo de 1969 y uno más nuevo. Emparejar mis SG con mi amplificador Marshall es mi configuración preferida para casi todo. También tengo un guitarrista que toca conmigo y aplicamos diferentes tonos para completar el sonido, pero mi combo SG y Marshall son siempre el núcleo.
GC: ¿Sigues usando las mismas guitarras cuando tocas en vivo?
SB: Definitivamente. Rara vez me alejo de esas dos guitarras cuando toco en vivo.
GC: Eso es asombroso. Me encanta lo consistente que eres con tu configuración. Como artista de rock femenina en Nashville, una ciudad más conocida por la música country, ¿cómo sientes que te estás haciendo un espacio en la escena del rock? ¿Qué desafíos has enfrentado?
SB: Definitivamente hay pros y contras de ser un artista de rock en Nashville. Por un lado, hacer rock mientras todos los demás se centran en el country me da un poco de ventaja porque me estoy destacando. Pero también puede ser difícil porque la mayoría de las exhibiciones y la atención de la industria se centran en la música country. Dicho esto, hay grandes artistas de rock aquí y estoy enfocado en crear más oportunidades para el rock en Nashville, haciendo más exhibiciones y espectáculos de rock.
GC: ¡Me encantaría ver eso! Definitivamente estaré atento a tus shows. Has actuado internacionalmente y has ganado múltiples premios. ¿Cómo estas experiencias han dado forma a tu carrera y cuál ha sido un momento destacado para ti?
SB: Cada uno de esos momentos ha tenido un impacto, pero creo que uno de los más importantes fue asistir a un programa de verano en Berklee. Gané una beca para ir y también gané un concurso de composición mientras estuve allí. Era la primera vez que salía de la granja e hice muchas conexiones, incluido el guitarrista que finalmente me ayudó a mudarme a Nashville. Esa experiencia realmente impulsó todo.
GC: Parece un momento crucial. Hablando de composición, tu tema “She’s in the Mood” trata sobre aceptar el riesgo y la aventura. ¿Hubo una experiencia personal que inspiró la canción y cómo canalizas esas emociones en tu música?
SB: La canción no trata sobre una noche en particular, sino más bien sobre la sensación de tomar decisiones impulsivas, como tener una noche increíble por la que sabes que pagarás por el día siguiente. Es ese equilibrio de saber que vale la pena en el momento, aunque te arrepientas más tarde. Ese sentimiento se puede aplicar a muchas situaciones, y eso es realmente lo que captura la canción.
GC: ¡Me encanta eso! Entonces, ¿qué sigue para ti este año?
SB: Tengo otra canción lista y espero lanzarla a finales de octubre. También he estado escribiendo mucho, así que planeo grabar más demos y espero armar un EP para la próxima primavera. Estoy muy emocionado por lo que viene.
GC: ¡Eso es tan emocionante! Una última pregunta: ¿Hay alguna guitarrista que te haya inspirado en el camino?
SB: Absolutamente. Joan Jett es grande: no es una trituradora, pero mueve sus riffs y tiene esta presencia icónica. Nancy Wilson de Heart es otra. Mi padre tenía un montón de vídeos antiguos de sus conciertos y yo la veía tocar y me quedaba asombrado. Esas son dos de mis mayores influencias, sin duda.
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Gabbi Calvert