En un mundo lleno de música dance, es difícil destacar. Sin embargo, lo que tiene de especial Ben Bohmer es que su música lo distingue sin que él parezca intentarlo. Al combinar ritmos house y sonidos de baile sensacionales en temas fascinantes, que a menudo incluyen colaboraciones interesantes, Bohmer se ha establecido como un dínamo en la industria.
A medida que se lanza su tercer álbum, Bloom, para que todo el mundo lo escuche, podemos ver cómo Bohmer continúa esforzándose como productor y creador de música. Tiene esas colaboraciones clásicas con artistas como Lykke Li y Oh Wonder, que juegan con las emociones del oyente y los transportan a un reino completamente diferente… uno que es tranquilo, maravilloso y completamente Ben Bohmer.
No tiene miedo de mezclar géneros para forjar música que sea totalmente suya, y eso es exactamente lo que Bloom muestra. Al combinar sonidos indie y ambientales con sus temas de baile clásicos que tienen mucho sentido, Bloom hace un excelente trabajo al trascender cualquier género específico. Puedes escuchar el álbum aquí:
Después de tomar un descanso muy necesario después de COVID, Bohmer miró a Bloom con ojos nuevos. Se considera un reinicio completo para él, algo que no había hecho con su música en mucho tiempo. Ahora que el álbum finalmente está aquí, tanto los fanáticos como los nuevos oyentes pueden disfrutar del nuevo trabajo de Ben Bohmer sabiendo que es auténtico para él como artista y persona.
Con tanto en el horizonte para Bohmer, es difícil no estar emocionado por lo que viene después. Hablamos con él sobre su nuevo álbum y lo que sigue… ¡míralo a continuación!
PD: Tu nuevo sencillo “Rust” marca un regreso al sonido house melódico y de ensueño que a tus fans les encanta. ¿Cómo refleja esta pista tu evolución y viaje artístico desde tus álbumes anteriores?
“Rust” tiene profundas raíces en mis álbumes anteriores, e incluso se remonta a una época anterior a esos álbumes. Es una de las pocas pistas del álbum que transmite esa “vieja vibra”. Lo nuevo, sin embargo, es mi amor por la composición clásica, aunque la estructura de la canción es bastante poco convencional.
PD: Al crear tu nuevo sencillo, “Faithless”, ¿cuál fue la inspiración?
Mi amiga Anna Leyne, con quien he colaborado a menudo, me envió una demostración del coro de “Faithless”. Inmediatamente quedé cautivado y escribí un nuevo instrumental, luego terminé la canción con Erin Le Count.
PD: Con “Rust”, “Faithless”, “Hiding” y “Best Life”, habéis mostrado una variedad de sonidos y colaboraciones. ¿Puedes hablarnos del proceso creativo detrás de estas pistas y cómo encajan en el concepto más amplio de tu próximo álbum, Bloom?
Tengo un profundo amor por la música dance, la música ambiental y la música indie. Con este álbum he dado un paso más al fusionar estos géneros. Este álbum me ha dado la libertad de expresarme plenamente y dejar florecer todas estas diversas influencias. Colaborar con artistas del mundo independiente ha sido una parte importante de este viaje.
PD: El nuevo álbum, Bloom, se describe como un reseteo para ti. ¿Qué impulsó este deseo de reiniciar y en qué se diferencia Bloom de sus trabajos anteriores en términos de tema y dirección musical?
Después de extensas giras e innumerables espectáculos en los años posteriores a COVID, me encontré agotado física, mental y musicalmente. Tuve que hacer una larga pausa, retirarme a la naturaleza y concentrarme en hacer lo que realmente disfrutaba. Eso realmente inspiró este álbum.
PD: Tu colaboración con Lykke Li en “Hiding” y con JONAH en “Best Life” han sido lo más destacado de este año. ¿Qué buscas en un colaborador y cómo se han agregado estas colaboraciones a tu álbum en su conjunto?
Para mí es crucial estar en la misma onda musical que mis colaboradores. En cualquier colaboración, es importante que todos los involucrados sientan pasión y entusiasmo por escribir la canción. Musicalmente, los contrastes me parecen intrigantes, por eso disfruto trabajar con artistas independientes.
PD: Con una gira por Australia con entradas agotadas y grandes espectáculos de otoño en Europa en el horizonte, ¿cómo abordas la preparación y la actuación en eventos de tan gran escala?
Estoy muy emocionado de ampliar mi set en vivo y traer un piano al escenario. El piano siempre ha sido una base importante y un compañero en el estudio, y ahora será parte permanente del show en vivo. La temporada de festivales también ha sido estupenda para preparar estos espectáculos
PD: Como alguien que ha logrado un éxito significativo en la escena de la música electrónica, ¿qué consejo le darías a los artistas emergentes que intentan dejar su huella en la industria actual?
La autenticidad, la diversión y un amor imparable por la música pueden llevarte lejos.