En el centro de la exposición de arte “El Dybbuk en el espejo” se encuentran dos grupos de socios creativos que comenzaron su viaje como extraños.
Maya Kosover y Gabriel Chalfin-Piney se conocieron de la forma en que la mayoría de la gente conoce amigos y socios creativos: en un viaje por carretera a través del país hasta un retiro artístico judío para aprender a hacer objetos rituales con piel de venado.
En el camino para aprender el oficio de pergamino de mezuzá y shofars, pasaron horas y horas en el auto hablando sobre su oficio, sobre el judaísmo y sobre el difícil y rupturista año pasado.
“Fue un verano muy mágico el que creó la asociación, y durante todo el viaje en auto de ida y vuelta, éramos solo ideas, ideas, ideas”, dijo Kosover.
La pintora y artista de fibras Eleanor Frick y la ceramista Grace Gittelman inicialmente presentaron solicitudes individuales para la primera Beca de Artista del Museo Judío de Chicago, un museo administrado por la comunidad que crea puntos de entrada accesibles y multigeneracionales para la construcción de comunidades diaspóricas, su organización y prácticas artísticas culturales, administradas por Kosovo y Chalfin-Piney. [Editor’s note: Eleanor Frick is the sibling of Evelyn Frick, associate editor of Hey Alma. Evelyn did not have any role in writing, editing or producing this article.]
Chalfin-Piney y Kosover recibieron alrededor de 20 solicitantes para Artist Fellowship, en asociación con el espacio dirigido por artistas Buddy, y quedaron impresionados no solo por el arte de Frick y Gittelman, sino también por la forma en que escribieron sobre su arte y buscaron una manera de plataforma para su trabajo conjunto.
Fotos de Ricardo E. Adame; (De izquierda a derecha) Gabriel Chalfin-Piney, Maya Kosover, Grace Gittelman, Eleanor Frick
“Trajimos [Grace and Eleanor] juntos, pero realmente hicieron ese trabajo y se les ocurrió cuál era la historia del espectáculo y la programación que querían llevar a cabo”, dijo Kosover, director artístico del museo. “Por casualidad y perfecta coincidencia, pudieron crear algo en lo que nosotros también creíamos plenamente y queríamos respaldar”.
“Pienso mucho en la improvisación en el mundo del arte y en cómo algo con un pequeño conjunto de reglas puede convertirse en algo muy hermoso”, dijo Chalfin-Piney, director fundador del museo. “Estábamos ofreciendo espacio y apoyo a Eleanor y Grace, pero realmente les dejamos dirigir la exposición, y ver esta incipiente colaboración basada en dos extraños es algo realmente hermoso”.
“The Dybbuk In The Mirror”, donde los tapices de Frick cuelgan junto a las cerámicas de Gittelman, ambos llenos de complejidad y color, se presentará hasta el 11 de noviembre en el espacio Buddy, dentro del Centro Cultural de Chicago. Haciendo referencia a las criaturas míticas judías del dybbuk (un espíritu, a menudo retratado como malévolo, que puede entrar en una persona viva) y al golem (una figura de arcilla a la que se le da vida y asociada tanto con la protección como con la destrucción), “The Dybbuk In the Mirror” explora los límites. entre pasado y presente, vida y muerte, el velo entre mundos.
“Sus obras de arte reflejan una curiosidad compartida por explorar la verdad de lo desconocido, invitando al público a mirar a través de la niebla del conformismo”, escribieron Gittelman y Frick en el comunicado de la exposición. “Al tomar el té con el golem en el armario, uno se enfrenta a lo amargo y a lo dulce del devenir”.
Un desafío fue la diferencia de enfoque: Frick ya había realizado las obras que quería incluir en la exposición cuando presentó su solicitud, pero Gittelman hizo sus piezas después de que los dos escribieran la descripción de la exposición, lo que era una forma diferente de trabajar para ellos. Como ceramista, Gittelman pensaba en la naturaleza del golem como una criatura hecha de arcilla, pero no quería encasillarse ni adoptar un enfoque literal de ese concepto.
“Tenemos estos recuerdos reprimidos, estos traumas generacionales que viven dentro de nosotros, que se convierten en un golem o un dybbuk en nuestras mentes”, dijeron. “Estaba tratando de desviarme de la idea de crear un golem y crear más bien un portal en el que sentarte contigo mismo y sentarte con el golem o los recuerdos que tienes y reflexionar sobre ellos”.
Como resultado, este trabajo es diferente para Gittelman. “Realmente quería desafiarme a mí mismo a trabajar de una manera más abstracta, esforzarme realmente para confiar en el pellizco y el tacto de mi mano en la superficie en lugar de tallar la superficie y hacerla más ilustrativa”, dijeron.
Foto de Ricardo E. Adame
Gittelman y Frick dijeron que otro punto en común que comparten es la materialidad de su trabajo y la forma en que se apoyan en el uso del color, algo que se puede ver a lo largo de la exposición.
“No tenemos miedo de lo llamativo y del recuerdo que tiene ese color”, dijo Gittelman. “Algunos artistas pueden ser un poco vacilantes con el uso del color porque les preocupa llevar al espectador a un tipo específico de momento kitsch o llamativo, y ninguno de nosotros realmente tiene miedo de esa estética”.
Temáticamente, mientras los dos artistas conversaban y colaboraban, encontraron muchas similitudes sin que se sintieran obligados a estar juntos.
“Encontramos muchos puntos en común entre la diáspora y lo que significa ser un outsider, sentimientos de síndrome del impostor y muchas cosas que no se dicen sobre nuestra identidad y quiénes somos como personas que intentamos expresar a través de nuestro trabajo”. Dijo Gittelman.
Gittelman creció con historias del golem y dice que se sintió atraído por las intenciones contradictorias del golem como protector y destructor de la criatura mítica. Dicen que estaban menos familiarizados con el dybbuk, pero comenzaron a investigar su mitología para la exposición.
“Me di cuenta de que el dybbuk tenía menos malas intenciones de lo que pensaba originalmente”, dijeron. “Tenía que ver con los recuerdos reprimidos y la espiritualidad enredada en ese punto intermedio que exploramos en nuestro trabajo, el punto intermedio entre los recuerdos perdidos y los recuerdos retenidos”.
Al crecer en una familia sefardí, Frick creció escuchando historias de golems, pero sintiendo que no podían reclamarlas como parte de su cultura.
“Desde niño siempre estuve interesado en los monstruos y los mitos, pero al crecer en una comunidad judía realmente dominante asquenazí, no tenía ningún monstruo sefardí con el que pudiera identificarme”, dijeron. “El golem fue algo que siempre me fascinó, también como persona artística, esto es genial porque puedes hacer este monstruo, viene de ti, y luego la idea de que le das vida inscribiendo la palabra en su frente. o poner conocimiento en su boca, me pareció único entre el panteón de monstruos”.
Ambos artistas se sintieron atraídos por la forma en que el golem, como monstruo creado, habla de la vida del artista.
“Ese concepto de imbuir espíritu en un objeto y en una figura siempre me llamó la atención”, dijo Gittelman. “Hice muchos otros medios antes de llegar a la cerámica, y eso fue algo que me conectó, esa idea de moldear algo con arcilla”.
Foto de Ricardo E. Adame
Mientras los dos artistas mantenían conversaciones visionarias sobre monstruos y mitos, surgieron conversaciones sobre un monstruo más real y presente que se puede encontrar en el trabajo de la exposición: el dolor y cómo persiste y te moldea. En particular, ambos expresaron un fuerte sentimiento de dolor por la guerra entre Israel y Hamas y el asesinato y desplazamiento de civiles palestinos en Gaza por parte del ejército israelí.
“Como alguien cuyo linaje directo fue colonizado por fuerzas japonesas, y como alguien que ahora es testigo de la colonización del pueblo palestino y su tierra, es muy difícil para mí sentir que mi arte va a marcar una diferencia en el mundo”, dijo Gittelman. .
“Llegamos al dybbuk como el espíritu reprimido, el esqueleto en el armario del dolor, la ira y la tristeza judíos en este momento, y la idea general de que estas atrocidades se están cometiendo en nuestro nombre y que es complicado hablar de ello en nuestro propio nombre. comunidad”, dijo Frick. “Es una herida enorme la que sentimos Grace y yo, así que sentí que seríamos deshonestos hasta el centro del programa si no lo miráramos y lo afrontáramos”.
Para la exposición, Gittelman quería crear obras que reflejaran la idea del dolor y el sentimiento de sus culturas coreana y judía. “Algunas de las cosas a las que me refiero son la costumbre judía de cubrir los espejos de la casa cuando muere un ser querido, y ese fue mi punto de partida”, dijeron. “A partir de ahí, hice referencia de manera abstracta a algunas cosas coreanas diferentes, velos que he visto en el mundo, como la red que rodea una pera coreana en el supermercado, algo así de mundano pero que para mí en mi mente me hace Piensa en un velo, hay una pequeña percepción de la cerámica hibridada y de pensar en mí como un ser”.
Frick se inspira en la estética del Medio Oeste para sus coloridos tapices, tejiendo la estética de la migración y la asimilación a través de una sensibilidad judía queer. Su familia es griega macedonia y su bisabuelo llegó a Estados Unidos como trabajador migrante refugiado para escapar de la Primera Guerra Mundial. Su arte, dicen, es una forma de procesar el pacto con el diablo de la supremacía blanca y la asimilación, y el sentido de traición al ver a su familia celebrar su herencia mientras apoyan a políticos e ideologías virulentamente antiinmigrantes.
“Es denunciar la hipocresía y lamentar lo que no puedo cambiar de mí mismo y confiar en esa estética adyacente a los inmigrantes del Medio Oeste”, dijo Frick. “Es como la tía que siempre usa abrigos de piel sintética con estampado de leopardo, las bisutería y el maquillaje; para mí, todo eso simboliza la ansiedad de ser ‘suficientemente estadounidense’. Creo que mis tapices son cómo lidio con ese dolor y también trato de aceptarlo, pero de una manera socialmente responsable”.
El Museo Judío de Chicago aún no es un espacio físico, hasta el punto de que se ha convertido en una especie de broma recurrente: han recibido al menos 50 correos electrónicos de personas que solicitan contribuir con obras para su colección y dónde están ubicados, pero está llenando un necesidad en la comunidad de apoyo a los artistas judíos contemporáneos, dice Chalfin-Piney.
Kosover dice que un principio central del proyecto es subvertir el elitismo, la jerarquía y el control que a menudo se encuentran en los museos y las instituciones de bellas artes.
“Lo que el Museo Judío de Chicago quiere hacer es empoderar a la gente común”, dijeron. “No es como si entrara a un museo y ellos fueran el artista y yo el observador. Hay formas en las que estamos dándole la vuelta a eso e invitando a todos a su arte y creatividad. Creo que los tiempos que vivimos son una crisis de imaginación y cuanta más gente aproveche su imaginación, eso es lo que impulsará nuestro futuro y nuestra comunidad”.
Hasta ahora, Frick dijo que la exposición ha recibido una respuesta positiva y esperan que aquellos que visiten el espacio Buddy antes del 11 de noviembre se lleven una sensación de confrontación, pero no necesariamente agresiva, donde los visitantes que interactúen con el arte puedan confrontar. y hacer las paces con cualquier dolor, recuerdo o emoción que las obras saquen a relucir.
“Me gustaría que la gente pensara en lo que eligen ocultarse de sí mismos y por qué eligen ocultar esas partes de sí mismos”, dijo Gittelman.
Foto de Ricardo E. Adame
Kosover dice que el equipo del museo se tomará un período de descanso después de “El Dybbuk en el espejo” y se concentrará en el futuro cercano en garantizar que el museo sea sostenible y no funcione desde un lugar de agotamiento. Esperan tener algunas sesiones de visión y escucha de la comunidad a principios de 2025 para dar la bienvenida a las interesantes ideas que los miembros de la comunidad han presentado.
“Nuestra voz y nuestras historias son lo más importante que tenemos”, dijo Chalfin-Piney. “Cuando esas historias no se cuentan, perdemos partes de la historia, y hay un aspecto en torno al trabajo de estos artistas que está construyendo una historia visual y oral y es profundamente importante para mí que sean vistos, experimentados y catalogados. Esa comunidad y esa pertenencia se sienten muy importantes”.
“The Dybbuk in the Mirror”, la Exposición de becas de artistas 2024 del Museo Judío de Chicago, estará abierta hasta el 11 de noviembre de 2024 en Buddy, Chicago Cultural Center.