Guía de exposiciones temporales en Madrid 2025–2026: Prado, Thyssen, Reina Sofía, Fundación MAPFRE y Palacio de Cristal
La temporada cultural 2025–2026 convierte a Madrid en uno de los centros artísticos más activos de Europa. Museos como el Prado, el Thyssen-Bornemisza, el Reina Sofía, la Fundación MAPFRE y el Palacio de Cristal del Retiro presentan un conjunto de exposiciones temporales que abarcan desde el arte del siglo XVIII hasta la creación contemporánea, la fotografía moderna y las culturas originarias de México. Esta guía resume las principales propuestas de cada institución, ofreciendo un recorrido coherente por el eje cultural Prado–Recoletos–Retiro.
El Museo Nacional del Prado dedica una gran retrospectiva a Antonio Rafael Mengs (1728–1779), figura clave del Neoclasicismo y uno de los más influyentes pintores y teóricos de la Europa ilustrada. La exposición, patrocinada por la Fundación BBVA, reúne 159 obras entre pinturas, artes decorativas y dibujos procedentes de museos internacionales, instituciones españolas y colecciones privadas. Organizada en diez secciones, recorre su formación en Dresde y Roma, el diálogo permanente con Rafael, su relación con Winckelmann y su labor como pintor de cámara de Carlos III. La muestra explica cómo Mengs impulsó una renovación estética basada en la recuperación de los valores clásicos y cómo su legado influyó en artistas posteriores como Canova y Goya. Para el público contemporáneo, supone una oportunidad única de comprender el impacto que el pensamiento ilustrado tuvo en la construcción del arte moderno europeo.
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta cuatro exposiciones que abarcan desde la cultura mesoamericana hasta las vanguardias del siglo XX y el videoarte contemporáneo. La primera es la presentación del ajuar funerario de la Reina Roja de Palenque, dentro del proyecto “La mitad del mundo. La mujer en el México indígena”, que celebra 2025 como Año de la Mujer Indígena. Esta muestra, organizada junto a instituciones españolas y mexicanas, reivindica el papel espiritual, político y social de las mujeres indígenas a través de objetos rituales, joyería y el célebre rostro enmascarado de la Reina Roja.
La segunda exposición está dedicada a Picasso y Klee, un diálogo excepcional entre dos gigantes del siglo XX que formaron parte de la colección del marchante y coleccionista Heinz Berggruen. Con cincuenta obras maestras procedentes del Museum Berggruen de Berlín, la muestra aborda afinidades temáticas y rupturas estéticas a través de cuatro secciones: retratos, lugares, objetos y arlequines y desnudos. Aunque Picasso y Klee pertenecían a mundos muy distintos, ambos compartieron un fuerte espíritu experimental y un lenguaje plástico revolucionario que transformó la percepción moderna del espacio y la forma.
El Thyssen presenta también “Escuchando toda la noche la lluvia”, una de las instalaciones más ambiciosas del artista británico John Akomfrah. Compuesta por cinco espacios audiovisuales inmersivos, combina documentación histórica, escenas ficcionadas y paisajes sonoros para reflexionar sobre la diáspora, el colonialismo y la temporalidad no lineal. El proyecto parte de un poema del siglo XI del autor chino Su Dongpo, integrando tradición, memoria y política visual.
Completa la programación del Thyssen la exposición Warhol, Pollock y otros espacios americanos, que examina cómo estos dos artistas y otros creadores estadounidenses replantearon la concepción del espacio pictórico entre los años cincuenta y sesenta. Aunque Warhol y Pollock representan paradigmas aparentemente opuestos —el expresionismo abstracto y el arte pop—, la muestra destaca sus coincidencias en el uso del gesto, la repetición, la serialidad y la abstracción como herramientas para cuestionar los códigos visuales de su tiempo.
El Museo Reina Sofía articula dos grandes retrospectivas que analizan el desarrollo de la modernidad en España. La primera es Maruja Mallo. Máscara y compás, un recorrido cronológico por la obra de una de las figuras clave de la Generación del 27. Mallo, pionera en construir una mirada artística femenina y moderna, desarrolló un universo pictórico que fusiona realismo mágico, surrealismo, pensamiento ecológico y crítica social. La exposición incluye pinturas, dibujos, documentos de archivo y proyectos escénicos, y muestra la importancia de su etapa en Argentina y de su exploración del rostro, la máscara y la mitología. Como homenaje, el museo exhibe la alfombra efímera “Cunchas e compás”, elaborada con materiales marinos en referencia a su estancia en Galicia en 1936.
La segunda retrospectiva del Reina Sofía está dedicada a Juan Uslé, uno de los artistas españoles contemporáneos de mayor reconocimiento internacional. Su exposición, titulada “Ese barco en la montaña”, se presenta en once salas con un enfoque no cronológico, analizando la manera en que el artista construye series pictóricas extensas en el tiempo. Las obras, caracterizadas por ritmos de líneas que evocan pulsos, latidos y respiración, dialogan con notas de viaje, escritos y fotografías. El espectador se encuentra ante una pintura donde el tiempo, la memoria y la percepción se entrelazan en un lenguaje abstracto profundamente sensorial.
Por su parte, el Palacio de Cristal del Retiro acoge la intervención Fardo, de la artista peruano-española Andrea Canepa, realizada durante las obras de restauración del edificio. La artista transforma la lona exterior en un dispositivo visual inspirado en los fardos funerarios de la cultura precolombina de Paracas, convirtiendo el palacio en un praxinoscopio contemporáneo. El público, al rodear el edificio, activa una secuencia de cubrir y descubrir tejidos que cuestiona los sistemas culturales de organización y memoria.
Finalmente, la Fundación MAPFRE, en su Sala Recoletos, presenta dos exposiciones simultáneas. La primera recupera a Raimundo de Madrazo, uno de los pintores más cosmopolitas del siglo XIX, cuya obra brilló en París y Estados Unidos. Su dominio del retrato elegante y de los interiores preciosistas se aprecia en piezas como Salida del baile de máscaras, ejemplo del refinamiento aristocrático de su época. La segunda muestra, Edward Weston. La materia de las formas, reúne cerca de doscientas fotografías que recorren toda la trayectoria del pionero de la fotografía moderna estadounidense, destacando su precisión técnica, su visión abstracta y su influencia en el desarrollo del medio en el siglo XX.
Con este conjunto de exposiciones, Madrid consolida su posición como un destino imprescindible para los amantes del arte, ofreciendo una mirada plural que conecta pasado, presente y futuro a través de todas las disciplinas.