No estoy seguro de que este papel existiera realmente antes. Ha sido creado para llevar a las catedrales de Inglaterra un enfoque de instalación de arte que sea respetuoso y sensible a cada entorno, y cree una narrativa entre la obra expuesta y la catedral. Las catedrales no son espacios de exhibición de arte decorativo: son espacios sagrados que pueden usarse para comunicar pensamientos e ideas más amplios.
He trabajado en diversos medios: papel, lana, piedra y bronce. El tallado en piedra es el más exigente. Un movimiento en falso. . . pero hay un ritmo meditativo y asegurarse de que cada golpe sea preciso, casi asumido. Gran parte es figurativa, pero también he realizado algunas piezas más abstractas. Todavía me pueden persuadir para que dibuje cuando tenga tiempo, pero la curaduría juega con mi apetito casi insaciable por nuevas ideas, el estímulo de trabajar con artistas en un contexto determinado. Es muy exigente trabajar con personas extraordinarias y la burocracia de las catedrales (a veces maravilloso, a veces desafiante), pero no creo que nada que valga la pena hacer hoy sea fácil.
Trabajé como curador en la Catedral de Salisbury, entre otros, durante más de 12 años, donde fui pionero en el primer programa de arte itinerante, trabajando con más de 60 artistas para integrar su trabajo con la comunidad y la liturgia de la catedral. Fue experimental y atrajo a innumerables visitantes a visitar la catedral y verla bajo una nueva luz.
Cuando Salisbury se vio afectada por el ataque de Novichok, la ciudad entró en shock; partes de la ciudad fueron puestas en cuarentena, había innumerables policías e investigadores forenses con trajes blancos contra materiales peligrosos. Yo estaba trabajando con Michael Pendry en ese momento y él creó esta extraordinaria bandada de palomas suspendidas en la nave de la catedral (Noticias, 11 de mayo de 2018). Venía gente de toda la ciudad para crear una paloma, escribir un mensaje o una oración. Esta sencilla pero hermosa instalación mostró esperanza, paz y reconciliación.
Me inspiran artistas concretos, pero en el trabajo tengo que dejar eso de lado y considerar el ámbito más amplio posible del arte. Mi desafío siempre es identificar el arte que funciona en el contexto de un lugar particular y, a veces, en un momento particular.
He construido una relación particularmente estrecha con algunos artistas, basada en el respeto y la confianza acumulados a lo largo de años. Recuerde, el trabajo de un artista es su sustento, su carrera; entonces tengo que equilibrar las necesidades de la catedral con las necesidades del artista.
Siempre es inmensamente gratificante cuando un artista al que he seguido, pero que nunca he conocido, se pone en contacto porque ha visto mi trabajo y quiere trabajar conmigo.
La curaduría dentro de los límites de una catedral requiere una atención minuciosa. Nada puede interferir con la estructura del edificio; por lo que cada exposición es investigada, planificada y ejecutada profesionalmente. No hay margen de error, lo que podría alienar a quienes trabajan o visitan un espacio sagrado. Eso no quiere decir que algunas obras no causen comentarios adversos o que puedan despertar sensibilidades. A menudo, una instalación tiene éxito porque genera comentarios. Esa es la oportunidad de relacionarse con la gente y, a menudo, a continuación siguen las conversaciones más productivas.
Wells Arts Contemporary es un concurso internacional de arte abierto que se lleva a cabo todos los años desde 2012. He sido seleccionador de arte para el programa de instalaciones de la Catedral de Wells desde 2022. Ayudé a curar sus exposiciones de 2023/24 para fomentar las mejores prácticas y capacitar. un equipo para continuar ofreciendo exhibiciones de alto nivel. Actualmente soy voluntaria, directora y curadora.
El “Proyecto Black Mountain: Vessels” es una exposición única de Art + Christianity en colaboración con Friends of Friendless Churches, del 8 de agosto al 18 de octubre. Es un sendero artístico y una peregrinación a siete antiguas iglesias rurales en las Montañas Negras, que guardan tesoros de una cultura visual excepcional, que incluyen graffitis, pinturas murales, biombos medievales y otras excelentes características eclesiásticas.
Estas hermosas, pequeñas e íntimas iglesias me involucraron a un nivel muy personal, con evidencia de la historia de familias enteras desde el nacimiento, a través de la vida y finalmente en un lugar de descanso. Sentí una profunda sensación de una comunidad más cercana.
Nuestro objetivo es colocar una única obra de arte que represente una vasija dentro de cada una de estas antiguas iglesias. La naturaleza polisémica de las vasijas resalta la rica versatilidad del término y proporciona un medio rico para la expresión creativa, el simbolismo y la exploración de diversos conceptos relacionados con la contención, el transporte, la encarnación y la transformación.
En el cristianismo, un recipiente a menudo representa el cuerpo o el alma humana como recipiente para el Espíritu Santo. Los cristianos están llamados a ser vasos del amor, la gracia y el poder de Dios y a llevar el evangelio al mundo. En el culto cristiano se utilizan vasijas, por ejemplo, el cáliz y la pila bautismal. Los vasos también tienen una connotación más amplia en la biología de las formas vivientes como transportadores de fluidos vitales y nutrientes. Esta peregrinación por el sendero del arte reúne todos estos elementos.
Mi primer proyecto propiamente dicho con catedrales inglesas será instalar “Crossing” en Canterbury en octubre. Magníficos barcos, increíblemente hermosos y frágiles, hechos de madera de suelos de bosques y playas, invitan a las comunidades locales a pensar en sus viajes espirituales y los viajes de los migrantes, en el contexto de esta gran catedral en Kent.
Las iglesias han empleado las artes visuales durante siglos para celebrar su fe y comunicar su verdad y belleza. El arte también puede ser un medio para discutir y explorar esa fe al proporcionar un catalizador para que se unan personas que de otro modo estarían fuera de las estructuras formales de creencia o pertenencia. Es una puerta a través de la cual cualquiera puede pasar y descubrir lo que hay al otro lado.
Las iglesias parroquiales pueden ganar mucho al explorar lo que el arte contemporáneo puede ofrecer a sus comunidades. El arte se puede utilizar para avanzar o interpretar mejor sus misiones y acercar a sus comunidades.
Las catedrales brindan un entorno espiritual y arquitectónico inspirador para sus colecciones de arte permanentes e instalaciones temporales, para la liturgia y la meditación. Sarah Mullally, ex tesorera canónica en Salisbury y ahora obispo de Londres, dijo: “El arte a menudo puede hablar donde las palabras fallan”. Uno de los proyectos más interesantes en los que trabajamos juntos fue en la prisión de Erlestoke, en el año del aniversario de la Carta Magna, analizando los derechos humanos y la justicia desde el ángulo de las personas que habían perdido algunos de sus derechos por lo que habían hecho.
Obtienes más de estos proyectos de lo que inviertes, y ciertamente yo dediqué mucho a eso. Intento ver la vida a través de las perspectivas de otras personas y compartir eso con personas a quienes ese proceso les resulta más difícil.
Tengo fe. Mi padre era cantor en la sinagoga de Ciudad del Cabo y su mejor amigo, Chota Motala, que era indio musulmán, era mi “padrino”. Siempre creyeron que somos creados por Dios y siempre buscaron aquellos aspectos de nuestras vidas que nos unen. Mi esposo es cristiano y mis hijos se criaron en ambas religiones.
Mi papá tenía una voz maravillosa y mi hijo heredó ese don. Su voz es a la vez un sonido tranquilizador y, a veces, inquietantemente emocional. También me encanta el sonido de las olas rompiendo en mi playa favorita cerca de Ciudad del Cabo, donde crecí durante los años en que se derrocó el apartheid. Fueron tiempos emocionantes, a menudo aterradores.
La injusticia me enoja, y también a aquellos que no están dispuestos a participar en un debate justo.
Mi familia, mis hijos y mis perros me hacen más feliz.
Tengo la suerte de tener niños que tienen una ética de trabajo increíble y que han desarrollado su propia misión para ser contribuyentes significativos en este mundo tan confuso. Saben lo importante que es retribuir para ayudar a construir la sociedad.
Les enseñé a mis hijos la oración Shemá Israel cuando eran pequeños. Lo diríamos juntos todas las noches antes de acostarnos. De hecho, la cantábamos y todavía lo hago.
Supongo que si estuviera encerrado en la catedral de Salisbury, sería interesante una conversación con el maestro albañil que la construyó. ¿Cómo se unió la gente corriente para crear algo tan extraordinario? Me gustaría entender qué tienen los seres humanos y la fe que pueden inspirar una creatividad tan extraordinaria.
Jacquiline Creswell estaba hablando con Terence Handley MacMath.