Leonora Carrington, “La Grande Dame” (1951), escultura de madera pintada, 79 1/2 pulgadas de alto (~200 cm) (todas las imágenes son cortesía de Sotheby’s Nueva York)

Surgiendo al mercado después de casi 30 años, una escultura rara y excepcional de la artista surrealista Leonora Carrington es la estrella brillante de la próxima Modern Evening Sale en Sotheby’s en Nueva York. Considerada como la obra maestra escultórica del artista, se espera que “La Grande Dame (La mujer gato)” (1951) de Carrington alcance entre 5 y 7 millones de dólares el 18 de noviembre.

Es posible que las cifras sean una estimación conservadora, considerando que la pintura más importante de Carrington, “Les Distractions de Dagobert” (1945), batió récords en mayo cuando se vendió por 28,5 millones de dólares en Sotheby’s, eclipsando su precio máximo de venta anterior de 3,3 millones de dólares. Con una altura de casi 80 pulgadas (~203 cm), la estatua de madera tallada y pintada es “sin duda la escultura más grande en la célebre obra de Carrington”, según Anna Di Stasi, quien dirige Sotheby’s Latin American Art.

Al igual que “Les Distractions de Dagobert”, la serena mujer gato de Carrington encarna los intereses mundanos, históricos y poco convencionales del artista a través de una variedad de viñetas pintadas de manera vibrante que hacen referencia a tradiciones folclóricas interculturales e iconografías arraigadas en lo femenino y lo divino. Sobre el pecho de la figura de madera, Carrington pintó a una mujer con un ganso por cabeza que ofrece un huevo al personaje frente a ella, quien acaricia a un ser más pequeño y parecido a un niño a su lado. Debajo de ellos, dos figuras atadas yacían pacíficamente en un bosque mientras flores y animales brotaban de sus cuerpos, rodeados de depredadores y presas del bosque expresados ​​en un estilo petroglífico con detalles suaves.

Izquierda: Detalle de viñetas frontales a lo largo de “La Grande Dame”
Derecha: Detalle de deidades y espíritus pintados en la parte posterior de “La Grande Dame”

En la parte posterior de “La Grande Dame”, Carrington se refiere al intercambio del huevo cuando representa una deidad parecida a un lobo acunando un espíritu que encarna una semilla de diente de león. Una deidad del diente de león hecha y derecha se encuentra encima de la deidad del lobo, sosteniendo una pequeña semilla o un punto de luz.

Carrington, nacida en Gran Bretaña, que se estableció en la Ciudad de México en 1942 y vivió allí por el resto de su vida, trabajó en estrecha colaboración con el carpintero José Horna, esposo de su amiga cercana y colega Kati Horna, para realizar esta escultura. La cabeza de gato, la figura estrecha y los apéndices alargados hacen referencia a la diosa felina del Antiguo Egipto Bastet, de quien se dice que protegió al Bajo Egipto de enfermedades y espíritus malignos, además de ser considerada un símbolo del embarazo y el parto.

La Grande Dame, que anteriormente formaba parte de la colección del poeta británico y mecenas surrealista Edward James, ha aparecido desde entonces en exposiciones en la Serpentine Gallery y la Tate Modern de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Manhattan y la Colección Peggy Guggenheim de Venecia. entre otras instituciones de todo el mundo.

“‘La Grande Dame’ es una expresión notable de la imaginación mítica de Leonora Carrington, que ofrece una nueva visión de su visión creativa como artista”, dijo Julian Dawes, director de Arte Impresionista y Moderno de Sotheby’s en las Américas. “Una obra maestra innegable que ocupa un lugar central en su legado artístico”.

“La Grande Dame” se podrá ver como parte de la exposición de preventa en Sotheby’s Nueva York a partir del viernes 8 de noviembre.