En un mundo contemporáneo inestable, plagado de tensiones geopolíticas y crisis climática, ¿qué podemos aprender de los sistemas de creencias de los antiguos? Las cosmologías budistas, por ejemplo, veían el universo como un equilibrio dinámico entre cinco elementos (tierra, agua, fuego, viento y vacío) en medio de un flujo constante. Las tradiciones espirituales asiáticas de adoración a la naturaleza y sincretismo religioso son el punto de partida para la curaduría de Mami Kataoka de la exposición AWT Focus de este año, Tierra, viento y fuego: visiones del futuro desde Asia, en el Museo de Arte de Okura. Con obras de 57 artistas y grupos procedentes de 29 galerías, la muestra está concebida según temas como estructuras cósmicas, fuerzas invisibles y ciclos naturales. Aquí, Kataoka presenta cinco obras emblemáticas de la exposición.
El pecado tragado de Akane Saijo (2019) (en la foto superior)
Cerámica, Blum
Conocida por sus esculturas de cerámica, Akane Saijo ve el enfoque convencional de la cerámica, en el que la superficie de una obra está decorada con esmalte y el interior ahuecado para cocerse, como una ficción similar a las figuras de papel maché de los parques temáticos del barrio de Japón. Sus obras emiten sonidos cuando la gente sopla en sus huecos o adoptan formas orgánicas modeladas según la forma del cuerpo del artista. Swallowed Sin (2019), que también se puede utilizar en performances, evoca de diversas formas la imagen de un murciélago, el seno de una madre listo para envolver todo lo que lo rodea y una gruta de cerámica, como la atribuida al alfarero y erudito francés del siglo XVI. Bernard Palissy.
Esperando de Yuki Harada (2021)
Vídeo en color (4K), con sonido, Ken Nakahashi
Waiting for (2021) de Yuki Harada es una performance narrativa y de animación digital realizada con la misma tecnología CGI utilizada para producir videojuegos, películas y televisión. Una cámara virtual recorre tres paisajes infinitos generados a partir de imágenes modelo de la Tierra como se veía hace un millón de años o como podría verse dentro de un millón de años. Reverberando en estos mundos desprovistos de vida están los nombres comunes de más de 20.000 especies animales que el artista recita durante las 33 horas y 19 minutos que dura la obra.
Masa de pliegues III de Shigeo Toya (2015)
Madera, fresno y acrílico, ShugoArts
Shigeo Toya ha sido uno de los principales escultores japoneses desde los años 1970. Trabaja principalmente en madera y se dedica a interrogar las estructuras y principios de la escultura. Mientras que la escultura occidental tradicional tiene una estructura vertical básica en su núcleo, Toya comienza tallando un solo lado antes de rotar la obra para crear una serie de picos y valles. El resultado es una intrincada estructura superficial que rechaza una lectura clara de su composición interior, como lo ejemplifica Mass of Folds III (2015).
Aunque me voy de este mundo, de Mariko Kobayashi (2024)
Técnica mixta, Kotaro Nukaga
Basándose en su experiencia en textiles, Mariko Kobayashi emplea diversas técnicas, que incluyen tejer, tejer, coser y teñir, para expresar su visión única del mundo. La artista cree que los humanos, los animales y las plantas están todos conectados por el ciclo de nacimiento, muerte y regreso a la tierra, y sus obras abordan cuestiones fundamentales sobre la naturaleza de la vida. Kobayashi recuerda que en su infancia solía conversar libremente con los animales y las plantas de los libros ilustrados. Con sus múltiples capas de narración, sus obras disuelven de manera similar los límites entre las formas de vida para mostrar las posibilidades de un mundo en el que la coexistencia permite la complejidad.
Los girasoles n.° 4 de Takashi Arai, Iitate, Fukushima (2017)
Daguerrotipo, IGP
A raíz del terremoto, el tsunami y el accidente nuclear de Tohoku de 2011, los voluntarios se reunieron en la aldea de Iitate, prefectura de Fukushima, para plantar girasoles en arrozales que quedaron en barbecho debido a la contaminación radiactiva. Se cree que las flores, que siguen creciendo allí, tienen propiedades descontaminantes. Si bien los girasoles suelen considerarse un símbolo de energía renovable, Takashi Arai se sintió impulsado a fotografiar los paisajes de Fukushima, donde prosperan.
• AWT Focus, Museo de Arte de Okura, 2-10-3 Toranomon, Minato-on, 7-10 de noviembre, de 10 a. m. a 6 p. m.