Mercado del Arte
Maxwell Rabb
Feria de Arte de Atlanta 2024. Foto de Sydney A. Foster. Cortesía de AMP.
Atlanta, que durante mucho tiempo fue piedra angular de las industrias de la música y el cine, a menudo ha sido pasada por alto cuando se trata de su lugar en el mundo del arte. Pero en los últimos años, su posición ha ido ascendiendo rápidamente gracias a una próspera comunidad artística, como lo demostró el día VIP de la inauguración de la Feria de Arte de Atlanta el 3 de octubre.
“Se puede decir que Atlanta es el hogar de las personas más amables; nunca me he sentido más bienvenido y muchas personas en los últimos años han estado tan dispuestas a sentarse conmigo y hablarme sobre los objetivos de la comunidad”, dijo Kelly. Freeman, director de la feria, quien viajó regularmente a Atlanta durante los últimos dos años en preparación para la feria. “Todo esto se combina con la capacidad de crear un espacio de reunión centralizado para lo que la ciudad ya tiene a su disposición”.
Vista de la instalación de la Feria de Arte de Atlanta en Pullman Yards, 2024. Foto de Sydney A. Foster. Cortesía de AMP.
Vista de la instalación de la Feria de Arte de Atlanta en Pullman Yards, 2024. Foto de Sydney A. Foster. Cortesía de AMP.
La escena artística de Atlanta está llena de historia (Radcliffe Bailey, Lauren Quin y Cosmo Whyte se encuentran entre los principales artistas que la han llamado hogar a lo largo de los años), pero la llegada de la primera feria de arte comercial de la ciudad marca un nuevo capítulo. Y con un ecosistema artístico vibrante que abarca potencias institucionales como el High Museum of Art hasta un panorama de galerías sólido y de rápido crecimiento, llega en un momento adecuado.
Entonces, el objetivo de la Feria de Arte de Atlanta, que se llevará a cabo en Pullman Yards hasta el 6 de octubre, es mostrar este dinamismo tanto a los visitantes como a los lugareños e invitar a otros expositores a experimentarlo por sí mismos.
Una feria de arte acogedora
El inicio de la feria se remonta a 2019, cuando Art Market Productions (AMP), con sede en Nueva York y conocida por sus ferias en Seattle y San Francisco, tomó nota de la posición de Atlanta como estrella en ascenso en el mercado mundial del arte. Desde el principio, buscó a destacados galeristas y curadores locales, como Karen Comer Lowe y Lauren Jackson Harris, para garantizar que la feria reflejara el espíritu acogedor e inclusivo de la comunidad.
La Feria de Arte de Atlanta cuenta con 60 galerías, incluidas más de 20 de toda la ciudad. Un objetivo crucial de la feria ha sido involucrar a coleccionistas y galerías de Atlanta y fuera de la ciudad sobre el sur de Estados Unidos. En muchos sentidos, es un lugar poblado por personas que aspiran a coleccionar, pero no saben por dónde empezar.
“Las galerías locales realmente han decidido utilizar esta plataforma como un mecanismo para interactuar con sus coleccionistas, interactuar con nuevos coleccionistas y, con suerte, hacer que personas de fuera del sur de Estados Unidos aprendan quiénes son, qué hacen y los artistas que representan. ”, dijo Freeman. “Me siento muy honrado de que tanta gente haya decidido utilizar esto como herramienta”.
Después de un brindis con champán durante la hora feliz, los invitados VIP llegaron a la renovada fábrica de azúcar en el este de Atlanta. Aquellos que caminaban hacia el bar para tomar una copa de vino para la inauguración de las 5 p.m. se encontraron con The Many Worlds (2024) de Jeffrey Gibson, un móvil de esferas planetarias flotando sobre la barra, y la instalación ambientalmente cargada Anxiety of Appetites (2020) de Pam Longobardi, hecha de redes fantasma y plásticos oceánicos.
Las principales galerías de Atlanta son el centro de atención
Además del bar, las zonas de aterrizaje de muchos de los invitados VIP fueron las galerías locales más importantes de Atlanta.
Jackson Fine Art, la principal galería de fotografía de la ciudad, es una de ellas. La directora Anna Walker Skillman, quien adquirió la galería de manos de Jane Jackson en 2003, dijo que la galería es ahora una “meca de la fotografía”. En línea con esto, su stand presenta trabajos de fotógrafos destacados, como Steve Schapiro, Sally Mann, Sheila Pree Bright, Mickalene Thomas, Nan Goldin, Rineke Dijkstra y Alex Prager, con obras que oscilan entre los 3.800 y los 35.000 dólares.
Destaca el conjunto de fotografías en blanco y negro del fotógrafo Mark Steinmetz, muchas de las cuales fueron tomadas en Atlanta y tienen un precio de 4.000 dólares cada una (sin marco). “Él es el clásico: si eres director de fotografía o cineasta, entras para ver su trabajo”, dijo Skillman. “Son los fotógrafos incondicionales”. En otra parte, la galería presenta varias pinturas figurativas de técnica mixta sobre paneles de madera de Shanequa Gay, con un precio de entre 16.500 y 18.500 dólares. Pero, sobre todo, Skillman expresó su entusiasmo al ver a sus colegas y coleccionistas de Atlanta todos juntos.
“Atlanta es una ciudad realmente extendida”, dijo Skillman. “Hay muchos marchantes y galerías que llevan años trabajando incansablemente para construir [an] comunidad artística, y ha subido y bajado, subido y bajado… Atlanta siempre ha necesitado un lugar común para que todos estemos y brillemos, y fue genial que Kelly [Freeman] y la feria de arte se arriesgó a hacer esto”.
Cerca de allí, la Galería Johnson Lowe de Atlanta (anteriormente llamada Galería Bill Lowe) atrajo a una multitud constante de principio a fin. En el exterior del stand, la galería mostró enormes esculturas de resina basadas en paredes que se extienden por encima del stand de la artista británica Judy Pfaff, con un precio de 25.000 dólares cada una. Las llamativas obras convirtieron el stand en una parada para la mayoría de los visitantes. Al otro lado del stand, Johnson Lowe Gallery exhibió artistas de su programa, con obras de Michael David, Yulia Pinkusevich, Sergio Suárez y Fahamu Pecou con un precio de entre $4,000 y $55,000.
Donovan Johnson, quien tomó las riendas tras el fallecimiento del fundador Bill Lowe en 2021, ve la Feria de Arte de Atlanta como una oportunidad para que las galerías muestren la vibrante comunidad artística de la ciudad a un público más amplio. “Atlanta siempre ha sido una comunidad artística extremadamente multicultural y multigeneracional”, dijo. “Es sólo que el resto del mundo se está poniendo al día con lo que está pasando aquí”.
Vista de la instalación del stand de Hawkins HQ en la Feria de Arte de Atlanta, 2024. Foto de Walker Bankson. Cortesía de la sede de Hawkins.
En un guiño a la comunidad unida, Johnson señaló el stand de su vecino, Hawkins HQ, dirigido por Alexander Hawkins, quien también es asistente de galería en Johnson Lowe. El joven galerista defiende un programa que equilibra a los artistas canadienses y estadounidenses. Su stand, adornado con cortinas oscuras alrededor de las paredes, presenta a cinco artistas: Yan Wen Chang y Marni Mariott de Toronto; y Kole Nichols, Scott Keightley y Sergio Suárez de Atlanta. Los precios de las obras en el stand oscilan entre 2.750 dólares y unos 10.000 dólares.
En una de las intersecciones más concurridas de la feria durante su día VIP se encontraba el stand de Alan Avery Art Company, la galería comercial más antigua de Atlanta, fundada por Alan Avery en 1981. Ocupa el espacio de tres stands y contiene algunas de las obras de la feria. sólo obras de primera línea de grandes figuras como Keith Haring y Robert Rauschenberg, incluido un tapiz de Rauschenberg valorado en 80.000 dólares. Además de estas obras, Avery muestra algunos talentos emergentes de artistas como Wole Languju y Craig Griffin, quienes recibieron la atención de los visitantes durante toda la noche, particularmente los expresivos dibujos en tinta del artista.
Las galerías visitantes encuentran una animada audiencia en Atlanta
Para las galerías de más lejos, el bullicio en Atlanta fue citado como un factor clave para su participación.
El creador de tendencias de la costa oeste, Luis De Jesus Los Ángeles, se encuentra entre ellos. El fundador Luis De Jesus le dijo a Artsy que se sintió inspirado a unirse a la feria después de que sus coleccionistas de Atlanta lo alentaron a visitar la ciudad. Se le animó especialmente a mostrar el trabajo de las artistas de la galería Evita Tezeno, June Edmonds y Melissa Huddleston. Los precios de las obras oscilan entre 10.000 y 40.000 dólares. En las primeras horas de la feria, De Jesus y el copropietario Jay Wingate notaron cuán ansiosos estaban los nuevos coleccionistas por aprender.
“Para mucha gente, esta experiencia es completamente nueva”, dijo De Jesus. “Es muy interesante ver a estos nuevos coleccionistas y, según nuestras conversaciones, ha sido muy positivo. Hay algo que se puede cultivar aquí en esta ciudad; será bueno para la ciudad, bueno para la cultura, y una vez que a esas personas les pique el virus, será algo grandioso”.
Vista de la instalación del stand de Residency Art Gallery en la Feria de Arte de Atlanta. Cortesía de la Galería de Arte Residencia.
Otro expositor californiano, Rick Garzón de Residency Art Gallery, compartió este optimismo. “Hemos estado tratando de llegar aquí por un tiempo porque sabemos que Atlanta está a punto de ser uno de los próximos mercados del arte en auge. Atlanta necesita ser un centro para los artistas del Sur”, dijo.
Para el debut de la galería en Atlanta, Residency Art Gallery presentó una exposición doble del pintor Kirk Henriques, radicado en Atlanta, y de la artista de performance Autumn Breon, radicada en Los Ángeles. En el lado derecho del stand, las pinturas de Henriques sobre malla de fibra de vidrio, con precios de entre 8.500 y 14.500 dólares, se centran en la relación entre los hombres negros y los automóviles. Mientras tanto, en el lado izquierdo del stand, posiblemente el más fotografiable de la feria, Breon crea una experiencia inmersiva de un salón diseñado con paredes rosas y un sillón rosa brillante en el centro. Sus obras incluyen esculturas como frascos de productos para el cabello por 250 dólares cada uno e impresiones de inyección de tinta de la artista con rulos rizando su cabello teñido de rosa, cada una por 2.800 dólares.
De manera similar, Richard Levy de Richard Levy Gallery, que viajaba a Atlanta desde Albuquerque, Nuevo México, se sintió obligado a ver lo que Atlanta tenía para ofrecer porque había “escuchado que es un buen mercado”. Entonces, anticipando una entusiasta base de coleccionistas, la galería hizo todo lo posible para presentar obras de arte de nombres conocidos como Derrick Adams, Elizabeth Chiles, Jeffrey Gibson, Alex Katz y Jennifer Lynch, entre otros.
Las selecciones más destacadas de la galería son dos obras enormes de Nikesha Breeze, con precios de 35.000 y 42.000 dólares. Estas obras figurativas, que representan figuras negras en escala de grises en medio de entornos de madera, se basan en los primeros daguerrotipos de individuos negros. “Eran costosos de hacer, por lo que apenas existen, pero ella está tratando de darles nueva vida a estas personas, a estas personas anónimas”, dijo Levy.
Un futuro brillante para la escena artística de Atlanta
Atlanta Art Fair es la primera feria de arte comercial de la ciudad y, por el ambiente entre los marchantes y personalidades VIP en su día de inauguración, que reportó unos 3500 visitantes, ya se siente como un evento bienvenido en un calendario de otoño abarrotado. Esto se ve reforzado aún más por la tercera edición de la Semana del Arte de Atlanta, que se lleva a cabo simultáneamente con una serie de iniciativas en toda la ciudad para celebrar el arte visual y la cultura locales.
A medida que la escena artística de la ciudad pasa a ser el centro de atención con estos eventos, la floreciente presencia de Atlanta como capital del arte solo aumentará aún más. “Atlanta simplemente aparece”, dijo Freeman. “Cuando asistes a eventos aquí, ves coleccionistas y patrocinadores; no hay evento demasiado pequeño para que la gente quiera ir y celebrar su ciudad. Creo que eso es algo que todos podríamos utilizar un poco más en otros lugares en los que también trabajamos”.
Maxwell Rabb
Maxwell Rabb es el redactor de Artsy.