Todos somos conscientes de las circunstancias que han propiciado el exceso de reseñas de exposiciones online, frente a la habitual oferta de objetos físicos, y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) ha respondido a ellas creando Sala 10, un espacio expositivo virtual en su web. Vale la pena señalar el formato: una serie de espectáculos de dos semanas de duración que presentan piezas de video, mostradas en una pantalla flotante que se abre espontáneamente en una página dividida en una cuadrícula con bloques de texto curatorial, una entrevista extensa con el artista y enlaces a más información y créditos. El sitio web tiene un eje vertical con imágenes y texto que se alternan en cada lado a medida que se desplaza, y su similitud con el diseño de la influyente “Net Art Anthology” de Rhizome (2016-19) sugiere el surgimiento de un diseño genérico de exposición en línea. La combinación de información previa y trabajo es adecuada para una institución conocida por su dedicación a la investigación académica: la obra de arte como pieza de un rompecabezas contextual. Dicho esto, Cosmic Call (2019) de Angela Su es fenomenal en sus propios términos. Originalmente fue encargado para “Ciudades Contagiosas”, una iniciativa cultural internacional financiada por Wellcome Trust para explorar las conexiones entre la convivencia, los microbios, las ciudades y la migración, así como “los desafíos globales de la preparación para epidemias”. La primera parte del vídeo resume una charla que el artista afincado en Hong Kong y licenciado en bioquímica pronunció en la Wellcome Collection de Londres en mayo de 2018. En un tono neutro y documental, la voz en off propone una serie de sincronicidades que Podría ser útil repensar nuestras “narrativas de brotes”: las historias que nos contamos a nosotros mismos para comprender, justificar o culpar mejor a los eventos epidemiológicos. La narrativa tentadora y conspirativa vincula los cometas que transportan la bacteria infecciosa Staphylococcus aureus con la propuesta de que los virus (nuestros enemigos actuales) podrían ser invasores del espacio exterior. Para respaldar la idea, Su cita al astrónomo Chandra Wickramasinghe, quien escribió en The Lancet en 2003 sobre la probabilidad de que el SARS, un primo cercano del Covid-19, tuviera orígenes extraterrestres. Su entrelaza los Textos de Seda de Mawangdui en sus especulaciones sobre las conexiones entre los cuerpos cósmicos y la salud humana, señalando que los escritos medicinales del siglo II a. C. correlacionaban la aparición de 29 cometas a lo largo de 300 años con eventos que incluían plagas y sequías. Su propone otras formas de pensar sobre la enfermedad más allá de las delineadas por los marcos de ciencia y progreso de la Ilustración. Lo que alguna vez ofreció la medicina tradicional china (MTC), un enfoque holístico de la salud que buscaba el equilibrio, se está convirtiendo en algo más siniestro, adoptando la lógica farmacéutica occidental de expansión y ganancias sin fin a través de la estandarización, incluida la sed de big data en forma de de robots para el diagnóstico de la medicina tradicional china que obtienen información biométrica y genética de sus usuarios. Esta narrativa del progreso eterno, basada en los principios de la ciencia estandarizada y una presunción de universalismo, es incapaz de criticarse a sí misma. Por eso, cuando sus fracasos conducen a catástrofes, hay que señalar con el dedo a otra parte. Este hecho, la casi inmutabilidad de las narrativas de los brotes y la frustración de la artista por su incapacidad para transformarlas significativamente, obligan a Su a tomar el asunto en sus propias manos. En los últimos dos minutos y medio de este video de trece minutos, mientras Metamorfosi (1985) de John Zorn suena de fondo, las cosas toman un giro estético drástico hacia territorio gótico-glamuroso. Su, con prótesis y mucho maquillaje, aparece por primera vez en persona y entra en un escenario que recuerda la locura pop monocromática del vídeo de Lady Gaga para Bad Romance (2009). Ella camina a cuatro patas con la ayuda de zancos, vestida completamente de negro y su cabello en un peinado parecido a una criatura marina visto anteriormente en el desfile de primavera de 2010 de Alexander McQueen, Platón’s Atlantis. Sentada en un trono, con un portal lleno de luz detrás de ella, se sitúa en el límite que separa a los humanos de los no humanos, la vida de la muerte. Dos enfermeras están a su lado con jeringas, buscando los desgarros de su ropa para inyectar en el cuerpo de Su dosis de virus mortales: ella se unirá a ellas para convertirse en “la cura que mata”, “la multitud en Uno”. Ella encarnará la lógica de las vacunas, la dosis baja que estimula en lugar de abrumar al sistema, la “cura” que consiste en vivir con el virus en lugar de alterarlo. Esta deliciosa y elaborada sección gótica resignifica el delirio de la primera parte del vídeo, en la que ilustraciones de cometas en manuscritos medievales se intercalan con imágenes de espermatozoides, amebas y pulpos: invasores extranjeros. Su elige albergar a nuestros peores enemigos, pero ¿nuestros cuerpos no han estado siempre conectados a ellos? ¿No estábamos ya lo suficientemente cerca de los murciélagos, los cerdos y los pangolines como para que se produjera una zoonosis? Los límites artificiales de la “humanidad”, que nos permiten explotar la naturaleza al pensar que estamos alejados de ella, expresan una lógica que ha vuelto a mordernos el trasero. Quizás los caminos trazados por el conocimiento clandestino y serpenteante de Su podrían conducir a mejores narrativas y respuestas sobre los brotes y a asignaciones de responsabilidad más veraces. exposición en línea
La “llamada cósmica” de Angela Su
La “llamada cósmica” de Angela Su – Crítica
