Berggruen Gallery se complace en presentar Diana Al-Hadid: Wild margins, una exposición de paneles, obras en papel y obras en mylar de la artista Diana Al-Hadid, nacida en Siria y residente en Brooklyn. Esta muestra marca la segunda exposición individual de Al-Hadid con la galería y estará disponible del 15 de noviembre de 2024 al 9 de enero de 2025. La galería ofrecerá una recepción para el artista el viernes 15 de noviembre de 4:00 a 7:00 p.m. . Márgenes salvajes exhibe la primera exploración profesional de Diana Al-Hadid de obras producidas e inspiradas en técnicas de fabricación de papel manual aprendidas durante su residencia de un año en Dieu Donné. Como residente de Lab Grant, una residencia solo por invitación que permite a artistas consagrados y en mitad de su carrera explorar el arte de la fabricación de papel, Al-Hadid trabajó con fabricantes de papel expertos para dominar nuevos procesos como la pintura con pulpa, el soplado y el estarcido. Calificando el proceso del papel como “una de las piezas más revolucionarias de su práctica reciente”, Al-Hadid aborda la realización de estas obras de pulpa de papel de manera similar a sus obras más grandes de técnica mixta, mezclando materiales en capas y sustrato hasta que estén completamente cohesionados. La experimentación de Al-Hadid con el papel coincidió con la construcción de su estudio en el norte del estado de Nueva York, lo que dio lugar a una obra impregnada de la inspiración de la naturaleza y sus límites. Se sabe que Al-Hadid teje hilos entre temas históricos, arquitectónicos, cosmológicos y folclóricos, sondeando lo disyuntivo e investigando las alegorías. Como artista verdaderamente inmersiva y emotiva, ella encarna su trabajo. A medida que se inspiraba en paisajes, cielos, cuevas y flores, sus trazos se volvían cada vez más frenéticos, con tintas más estratificadas, lo que permitía que emergieran imágenes más densas y gruesas. Estas obras reflejan los elementos deshabitados y caóticos de la naturaleza y sus efectos en un artista en proceso. Para un panel inspirado en parte en la Alegoría de la manía de los tulipanes de Jan Brueghel, Al-Hadid se vio conducida a su propia manía de los tulipanes. Recogió franjas de bulbos, plantó arbustos y flores, dejando que los hábitos de su nuevo entorno se imprimieran en su práctica. Sus referencias nunca son obvias para el espectador; insinúa obras que la conmueven e intrigan, oscureciendo la narrativa pero dejando que los cimientos permanezcan. Al-Hadid, una artista profundamente intuitiva, puede alterar su trabajo en función del temperamento, creando composiciones imbuidas de la emotividad de sus inspiradores relatos, historias y gestos físicos. Al-Hadid a menudo analiza historias de outsiders: su trabajo pregunta qué significa estar en la periferia. En este caso, observar la naturaleza desde fuera, estar en los márgenes del mundo natural, examinar lo que invade desde un borde o se cuela desde un rincón. Al igual que los bordes indómitos de la naturaleza, las obras de Al-Hadid en Márgenes salvajes abrazan los bordes rebeldes y salvajes del papel, mientras que su complejo mar de detalles y líneas finas magistrales crean un cuerpo de trabajo tan estratificado y lleno de historias que trasciende mucho más allá del ámbito físico que ocupa. Nacida en Alepo, Siria, la familia de Diana Al-Hadid emigró a Cleveland cuando ella tenía cinco años. Al-Hadid recibió una licenciatura y un BFA en escultura de la Kent State University y un MFA de la Virginia Commonwealth University. En 2007, fue residente de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan y en 2009, fue becaria Rockefeller de EE. UU. y becaria de la Fundación para las Artes de Nueva York. Recibió la Beca de la Fundación Pollock-Krasner (2007), la Beca de la Fundación Joan Mitchell (2011) y el Premio de Arte de la Academia de Artes y Letras (2020). En 2021, recibió una beca de investigación para artistas del Smithsonian para realizar investigaciones en la Freer Gallery of Art. Sus murales en mosaico para la estación Penn de Nueva York estuvieron entre los 100 finalistas de los premios COD, un concurso internacional que honra los encargos públicos que integran espacios interiores, arquitectónicos o públicos. Al-Hadid fue uno de los cuatro artistas a los que se les encargó una obra específica para un sitio en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton. Ha dado conferencias en el Centro de Escultura Nasher, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de San José, el Museo Hammer, la Universidad de Yale y la Universidad Carnegie Mellon, por nombrar algunos. Para su primer gran proyecto de arte público, Al-Hadid recibió el encargo de Madison Square Park Conservancy, Nueva York, y fue expuesto por Mad. Cuadrados. Art, el programa de arte contemporáneo de Madison Square Park Conservancy y luego instalado en el campus de Williams College. Ha aparecido en The New York Times, Vogue, Art21, Hyperallergic y The Brooklyn Rail. Su obra se puede encontrar en numerosos museos y colecciones privadas.
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