Vista de la instalación de Maura Brewer: Leverage en Timeshare, Los Ángeles (todas las imágenes son cortesía de la galería de Timeshare, fotos de Brandon Bandy a menos que se indique lo contrario) LOS ÁNGELES — El videoensayo de Maura Brewer “Leverage” (2024) analiza el fenómeno contemporáneo del arte como clase de activo centrándose sobre las transacciones financieras de un individuo: Daniel Sundheim. Utilizando diagramas simples, fotografías de archivo y fragmentos de películas, el trabajo evita conclusiones simplistas sobre la mezcla de capital y cultura, y en cambio presenta los hallazgos de Brewer de una manera accesible que fomenta un mayor escrutinio. Esta es la primera entrada en el proyecto en curso de Brewer “que rastrea la historia de la financiarización del arte”, según el comunicado de prensa. Utilizando documentos disponibles públicamente, rastrea 12 préstamos respaldados por arte que Sundheim, un inversionista multimillonario y administrador del Museo de Arte Moderno, obtuvo entre 2013 y 2019, un período de especulación febril en el mercado del arte impulsado por las bajas tasas de interés. Como explica Brewer en el conciso vídeo de 18 minutos, Sundheim utilizó obras de su colección de arte como garantía para obtener préstamos, con los que compró arte, y puso ese arte como garantía para obtener más préstamos, en un bucle que se perpetúa a sí mismo. Las obras de arte nunca cambiaron de manos; simplemente se enumeran como elementos de línea en los documentos del préstamo, conocidos como Presentaciones de Código Comercial Uniforme. Maura Brewer, “Ronald Lauder / Christie’s Inc., Uniform Commercial Code Filing No. 200605190427172, 19 de mayo de 2006, Departamento de Estado de Nueva York, Vasily Kandinsky, August Macke, Joan Miro, Constantin Brancusi” (2004), pastel sobre papel, 20 x 25 pulgadas (50,8 x 63,5 cm) Brewer narra los flujos y reflujos de los préstamos y deudas de Sundheim, mientras imágenes de las piezas en cuestión pasan rápidamente: Basquiat, Grotjahn, Gursky, Koons, Prince, Ryman, Wool, Twombly y otros. queridos del mercado. Las obras aparecen en la pantalla de un iPhone sostenido por las manos del artista, atrayéndonos a un punto de conexión humana, pero también mediando en nuestra experiencia, manteniéndonos alejados de las obras de arte reales. Esto subraya la forma en que la mayoría de nosotros interactuamos con el arte ahora, como rectángulos digitales uniformes en una pantalla, tan estériles como sus números correspondientes en un balance. La narrativa de Sundheim está entretejida con historias autobiográficas sobre las luchas de Brewer con el dinero, el arte y las relaciones. . Después de recibir la mayor subvención de su carrera en 2023, recibió un amargo correo electrónico de un antiguo amigo, en el que sacaba a relucir viejos resentimientos y rivalidades. La relación entre arte y dinero es muy diferente para un artista en activo y para un inversor rico. Estas escenas están ilustradas con fragmentos de la película Beaches de 1988, que sigue la tumultuosa relación entre dos viejas amigas, interpretadas por Bette Midler y Barbara Hershey. Por el contrario, utiliza clips de El lobo de Wall Street, la repugnante celebración de la codicia amoral de Martin Scorsese en 2013, para ilustrar la burbuja del mercado del arte de la década de 2010, que estalló una vez que la Reserva Federal aumentó las tasas de interés en 2022. Vista de instalación de Maura Brewer: Apalancamiento en Timeshare, Los Ángeles (foto Matt Stromberg/Hyperallergic) Para su exposición Leverage en el espacio dirigido por artistas Timeshare, el video se proyecta en el suelo, ocupando una gran franja de bienes raíces. Si bien esto hace que ver el trabajo cómodamente sea un desafío, también es imposible evitarlo, como un elefante en la habitación. Su horizontalidad afirma su calidad escultórica por encima de lo cinematográfico. En el video, Brewer compara las marcas abstractas del “formalismo zombi” que encabezaron los récords de subastas durante este período con libros financieros y hojas de cálculo, una conexión que se hace literal en tres pequeños dibujos al pastel en la pared. Estas cuadrículas minimalistas toman su estructura de las presentaciones del Código Financiero Uniforme de los mecenas de las artes Ronald Lauder y Peter Norton, con el texto eliminado. Las líneas y cuadros blancos y nítidos se destacan sobre los fondos oscuros y gestuales, que Brewer compuso con sus huellas dactilares, como si afirmara la mano del artista contra la fría lógica monetaria del mercado. Brewer no está simplemente estableciendo un binario entre artista y inversor, sin embargo. Más bien, descorre el telón sobre estos sistemas a menudo invisibles o esquivos que se superponen con el mundo del arte, a medida que se vuelven cada vez más difíciles de desenmarañar. “En la teoría de la deuda del dinero, hay un agujero vacío en el centro del universo, que anima todas nuestras acciones”, dice Brewer en un momento del vídeo, mientras corta un agujero en el fondo negro con un cuchillo eléctrico, alcanzando sus manos a través de él y aparentemente hacia nuestro espacio. Vista de instalación de Maura Brewer: Leverage en tiempo compartido, Los Ángeles (foto Matt Stromberg/Hyperallergic) Vista de instalación de Maura Brewer: Leverage en tiempo compartido, Los Ángeles Vista de instalación de Maura Brewer: Leverage en tiempo compartido, Los Ángeles Vista de instalación de Maura Brewer: Leverage en Timeshare, Los ÁngelesMaura Brewer: El apalancamiento continúa en Timeshare (3526 North Broadway, Lincoln Heights, Los Ángeles) hasta el 16 de noviembre. La exposición fue organizada por la galería.