El Museo del Graffiti anuncia con orgullo su exposición del quinto aniversario, que presenta el trabajo pionero de OG Slick, un artista cuya influencia en el graffiti, la cultura callejera y el arte contemporáneo ha resonado a nivel mundial durante más de tres décadas. La exposición, que debutará durante Art Basel Miami Beach, estará abierta del 4 de diciembre de 2024 al 2 de febrero de 2025, con un primer vistazo al público a las 12:00 p.m. del 4 de diciembre de 2024. El evento promete ser uno de los aspectos más destacados del calendario de Art Basel. con el provocativo trabajo de OG Slick, maridajes culinarios de F&B cortesía de CookUnity y Paso D’Oro, y Modelo, y actuaciones musicales curadas por Rolling Loud.

El trabajo de OG Slick resume una profunda comprensión de las tensiones visuales y culturales entre lo underground y lo mainstream. Este espectáculo específico realmente plantea grandes preguntas sobre la felicidad en la era moderna al remezclar marcas tradicionalmente “felices” como las manos de Mickey Mouse, los tres cerditos o la clásica carita feliz amarilla presentada por primera vez en 1963. Su arte encarna una estética única e ingeniosa. que ha fusionado la cultura callejera con el arte comercial y las bellas artes durante más de 30 años, convirtiéndolo en una figura fundamental tanto en el mundo del graffiti como en la narrativa artística más amplia.

El arte de OG Slick desafía una categorización fácil, pero siempre tiende a explorar temas de decadencia urbana, cultura pop y excesiva mercantilización y consumo comercial. Sus piezas, arraigadas en la energía cruda del graffiti, son comentarios sofisticados sobre la cultura de masas y la obsesión de la sociedad por las marcas y el consumo. Esta exposición ofrece un examen en profundidad de su evolución temática y su capacidad para oscilar entre el mundo del arte callejero y los confines institucionales de la galería. Los aspectos más destacados incluyen:

Pinturas de collage de pegatinas: estas obras hacen referencia a las raíces de Slick en la moda urbana y el graffiti, donde las pegatinas alguna vez fueron el medio más eficaz de marketing de guerrilla. En esta serie, Slick reutiliza logotipos e identidades de marca, creando composiciones intrincadas que resaltan la tensión entre la individualidad y el consumismo masivo. Su hábil manipulación del color y la forma no es sólo un triunfo estético sino también una declaración sobre la comercialización del disenso.

Serie Happy Face: esta instalación multimedia inmersiva se extiende más allá de las paredes de la galería, invitando a los espectadores a una realidad alternativa definida por la cara feliz característica de Slick. La estética brillante y lúdica oculta comentarios más profundos sobre las expectativas sociales, la rebelión y el papel del arte en los espacios públicos. Este cuerpo de trabajo fusiona lenguajes visuales al incluir pinturas, esculturas, juguetes de vinilo y arte digital.

Como componente especial de la celebración del aniversario, el Museo del Graffiti ofrecerá grabados, esculturas y productos exclusivos de edición limitada diseñados por OG Slick. Estas piezas de colección resumen el espíritu del viaje artístico de Slick y brindan una conexión tangible con su legado.

En un merecido homenaje a las raíces de Slick en la cultura urbana, Rolling Loud, el festival de hip-hop más grande del mundo, organizará una actuación musical en vivo que complementará la exposición. Esta fusión de hip-hop y graffiti refuerza la misión del Museo de celebrar la interconexión de la cultura callejera, el arte y la música, elevando ambos a una plataforma global.