En 2019, un año separado de nosotros por suficientes eventos globales catastróficos como para sentirlo como una era arqueológica remota, la película Joker, nos guste o no (a mí ciertamente no), fue un gran problema. Ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y luego obtuvo 11 nominaciones al Oscar, incluida la de Mejor Película, y la estrella Joaquin Phoenix finalmente ganó el premio al Mejor Actor por su interpretación de un aspirante a comediante con enfermedad mental convertido en payaso asesino. La película también se convirtió en objeto de acalorados debates y no pocas preocupaciones. ¿Inspiraría su retrato del villano del cómic como la víctima solitaria e incomprendida del maltrato por parte de una “sociedad” vagamente definida actos imitadores de caos? Es posible que Joker se haya tambaleado incómodamente en el equilibrio entre criticar la violencia incel y ser un comercial de ella, pero afortunadamente sus muchos admiradores mantuvieron su entusiasmo contenido en la taquilla, donde la película recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo, rompiendo el récord de todos los tiempos. para una película con clasificación R.
Cinco años después, el director y coguionista de Joker, Todd Phillips, ha regresado con una secuela que toma una nueva dirección invisible (y en el papel, intrigante): nuestro miserable antihéroe se ha convertido, entre todas las cosas, en el protagonista que canta y baila de su propia película. musical privado. Se podrían decir muchas cosas sobre la ejecución de esa idea por parte de Phillips, la mayoría de ellas merecidamente negativas. Desde cualquier punto de vista razonable, esta es una película terrible, demasiado larga, demasiado seria y demasiado dramáticamente inerte, un lamentable desperdicio del compromiso ilimitado de sus actores principales incluso con sus papeles menos escritos. Pero nadie podría acusar a Joker: Folie à Deux de ser una mera toma de efectivo, reciclando perezosamente el estado de ánimo, los temas o la estructura de la trama de su predecesor.
Hay una audacia admirable en la decisión de Phillips de elegir a una supernova pop como Lady Gaga frente al oscuro y carismático Phoenix, y luego pedirles a ambos que canten, en vivo para filmar, una banda sonora musical de máquina de discos de más de una docena de canciones conocidas que van desde los estándares de Broadway de los años 40 (“Bewitched, Bothered and Bewildered”, de Pal Joey) hasta el pop fácil de escuchar de los 70 (“Close to You” de los Carpenters). Es cierto que el director no logra superar el listón que se impone (a veces falla lo suficiente como para raspar la piel de sus piernas desde la rodilla hasta el tobillo), pero es justo decir que los problemas de esta película tienen poco o nada que ver con la intento de truco de magia de su premisa. Es principalmente la rareza de ese truco y la dedicación condenada al fracaso de las estrellas para lograrlo, lo que hace que Joker: Folie à Deux sea mínimamente visible.
Joker terminó con Arthur Fleck de Phoenix encerrado en una institución mental pero aparentemente a punto de escapar para comenzar su carrera como archienemigo de Batman. En cambio, Folie à Deux encuentra a Arthur todavía encerrado en el inhumano Hospital Estatal Arkham de Gotham City. Tras haber sido declarado competente en una audiencia de cordura, Arthur está a punto de ser juzgado por el asesinato de cinco personas, uno de ellos en directo por televisión. (Como confiesa a más personas de las que probablemente debería, el número es en realidad seis si se incluye a su madre). Fuera de los mugrientos muros de la institución, se ha convertido en un héroe popular para cierto grupo de nihilistas con máscaras de payaso y un periódico sensacionalista. El hombre del saco para el público en general. Pero dentro del hospital, Arthur sigue siendo un perdedor lamentable, objeto de burlas por parte de sus compañeros de prisión y señalado por un trato alternativamente amistoso y cruel por parte de un guardia de prisión irlandés (Brendan Gleeson).
El deseo de Phillips de alterar las expectativas del género del público es evidente desde el principio. Lo primero que ve el público, después de un logotipo antiguo de WB, es un corto de dibujos animados titulado “Me and My Shadow”, animado por el cineasta de Las Trillizas de Belleville, Sylvain Chomet, en un estilo que recuerda a los clásicos Looney Tunes. En él, la sombra de Arthur emerge de su cuerpo para cometer crímenes de los que luego se culpa al hombre real. La trama de la caricatura es una literalización de la defensa que su comprensiva abogada (Catherine Keener) utilizará más tarde en el tribunal: Arthur, según ella, es víctima de un trastorno de identidad disociativo, un ex niño abusado que ha creado el personaje del Joker como un manera de desahogar su rabia que de otro modo sería inaccesible. No está claro si la película quiere que estemos de acuerdo con su evaluación o con la del asistente del fiscal de distrito de Gotham, Harvey Dent (Harry Lawtey de Industry), quien piensa que Arthur es simplemente un sociópata que finge una enfermedad mental para escapar de las consecuencias que merece.
Lucas Winkie
Ella era un personaje menor de televisión. Ahora ella es la estrella de la película más importante del otoño.
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Mientras tanto, Lee Quinzel (Gaga), un pirómano que cumple condena en el ala de mínima seguridad de Arkham, tiene una visión muy diferente del Joker: es una groupie, ha seguido su ola de crímenes en las noticias y ha vuelto a mirar obsesivamente una película biográfica televisiva sobre él. (Incluso los fanáticos que no han consumido el marketing agresivo no tardarán en reconocerla como la futura Harley Quinn). Cuando los colocan en el mismo grupo de musicoterapia, un lugar donde cantar alegremente se promociona como una Contrapunto saludable a la tristeza de la vida en el asilo: Lee y Arthur se unen instantáneamente y pronto desarrollan sus propios motivos más retorcidos para estallar en una canción. Cuando están juntos, o separados y pensando el uno en el otro, sus monólogos internos salen a la superficie como clásicos ya hechos del cancionero estadounidense. Esto a pesar de que Lee, por su parte, parece no ser una gran fanática del género musical. Cuando el asilo muestra el clásico de MGM The Band Wagon en la noche de cine, Lee se aburre tanto que prende fuego al piano de la sala de recreación. No gustarle The Band Wagon seguramente debería servir como una señal de alerta para cualquier posible pretendiente, pero Lee redime su gusto más adelante, cuando la pareja, para entonces enamorada, canta una versión del número más duradero de ese musical, “That’s Entertainment”.
Joker: Folie à Deux no es el primer musical que plantea la idea de sus secuencias de canto y baile como emanaciones de una mente delirante, pero debe estar entre los que más insisten en esa presunción. Escena tras escena, a menudo sin apenas una pausa para el diálogo entre ellas, Lee, Arthur o ambos al unísono canalizarán la intensidad de un momento emocional ofreciendo una versión entrecortada de algún éxito pop querido. Orquestas de cuerdas invisibles pueden intervenir para acompañar estos vuelos de fantasía, tal como lo harían en un musical de Hollywood, pero los personajes secundarios nunca se unen y rara vez parecen darse cuenta de que se está llevando a cabo una serenata. Con raras excepciones (como la rockera versión de Gaga de “That’s Life” que suena en los créditos finales), la mayoría de las interpretaciones vocales en Folie à Deux son deliberadamente decepcionantes en términos de virtuosismo: son ronco, áspero y, en el caso de Phoenix, a menudo medio hablado, más adecuado para una noche de karaoke borracha que para el escenario de Broadway.
Gaga ha señalado en entrevistas que ni ella ni el personaje de Phoenix son artistas profesionales, entonces, ¿por qué deberían cantar como tal? Es un argumento razonable, al igual que uno menos educado que no plantea: que si cantara a fondo en lugar de frenar su habitual esplendor vocal, el contraste colocaría el adecuado pero limitado tono de barítono de Phoenix en un relieve poco halagador. Pero lo que hace que las canciones, irresistibles todas ellas, comiencen a desdibujarse en una monótona pared de sonido tiene menos que ver con la calidad de la interpretación que con la avalancha incesante de números musicales y la lentitud de la historia intermedia. Aparte de la construcción de la emoción interna hasta el punto de que debe expresarse en una canción, una y otra vez, sucede muy poco en Folie à Deux. Arthur es declarado apto para ser juzgado, acude a los tribunales y los crueles guardias lo llevan cada noche a la desolación de su celda. Algunos personajes familiares del primer Joker, incluido Zazie Beetz como el antiguo vecino de Arthur, aparecen para subir al estrado y, en un momento, un horrible acto de violencia interrumpe el proceso. Pero el avance de la historia es tan mínimo y está tan interrumpido por largos períodos de estasis musical, que el resultado apenas parece una película. Es más como un trabajo de fanfic de Joker, creado no solo por los guionistas acreditados (Phillips y Scott Silver, quienes también coescribieron la película de 2019) sino por los propios Phoenix y Gaga en lo que aparentemente fue un proyecto colaborativo para revisar el guión en la vida real. tiempo durante el rodaje.
La saga Diddy sigue volviéndose más salvaje. Esto es lo que sabemos. “Los reyes del indie rock de los 90 acaban de realizar su propia gira “Eras”. Lo llamaron “el fin de nuestra carrera”. Malcolm Gladwell está intentando algo diferente. ¿Podrá lograrlo? Ella era un personaje menor de televisión. Ahora ella es la estrella de la película más importante del otoño.
El hecho de que Folie à Deux tenga la cualidad autorreferencial de un fanfic no significa necesariamente que les vaya bien a los verdaderos fans del Joker, quienes probablemente saldrán rascándose la cabeza ante una secuela sobre un supervillano de cómic que prácticamente no contiene nada. escenas de pelea, una persecución de un solo coche que termina aproximadamente un minuto después de comenzar, y apenas un momento que pueda catalogarse como de suspenso. La pregunta principal que debe responder el espectador no es “¿Qué pasará después?” sino “¿Todo esto está ocurriendo en el mundo real, o simplemente dentro de sus cabezas?”, un enigma epistemológico que en sí mismo no es suficiente para mantener nuestra energía durante casi dos horas y 20 minutos. Aún más confuso es que todo este tiempo pasado encerrado en la psique de dos personajes profundamente perturbados nos da poca idea de sus motivaciones. El patético Arthur Fleck sigue siendo, como lo llamé en mi reseña de la película de 2019, un “pobre payaso-wownsie”, mientras que Lee de Gaga está tan respaldada que no estamos seguros hasta el final de si es una fanática vulnerable o una mujer fatal sin corazón. . Si él es, como dice la letra de “That’s Entertainment”, “el payaso al que se le caen los pantalones”, ¿eso la convierte a ella simplemente en “la falda que le está ensuciando”? Hacer que el personaje de Gaga sea poco más que un espejo que refleja al Joker en sí mismo (de maneras alternativamente halagadoras y poco halagadoras) es un verdadero despilfarro para esta poderosa artista, cuya experiencia de vida como superestrella que llena estadios le ha dado una gran comprensión de La psicología de los monstruos de la fama.
Sin estropear el final, es seguro decir que con él, Phillips parece excluir la posibilidad de que alguien esté rogando por más. Probablemente sea una bendición tanto para el cineasta como para nosotros, ya que esta película sombría, confusa y sensiblera parece haber sido hecha por alguien que desprecia a sus personajes y a su audiencia.