Emmi Whitehorse, La luz brilla a través del agua, 2024; Técnica mixta sobre lienzo, 60 x 90 pulgadas. Cortesía del artista y Garth Greenan.
Durante más de 40 años, el paisaje salvaje del suroeste ha sido una rica fuente de inspiración para Emmi Whitehorse. Sin embargo, su acercamiento a la naturaleza y su traducción al lienzo es profundamente diferente de la pintura de paisaje tradicional: sus composiciones son más abstractas y simbólicas, llenas de una acumulación de signos y símbolos que flotan dentro de vaporosos campos de color, guiados ocasionalmente por audaces marcas gestuales. Como miembro de la Nación Navajo, Whitehorse ha visto la naturaleza desde una perspectiva que rechaza la jerarquía de una cosmovisión centrada en el ser humano, abrazando en cambio la interconexión de todos los seres en un sistema de intercambio e interdependencia que sustenta la vida.
Con motivo de su exposición en la Galería Garth Greenan de Nueva York, “Abloom”, que coincide con su inclusión en la Bienal de Venecia de 2024 y sigue a una fuerte exhibición en el Armory Show de este año, Observer habló con la artista sobre cómo su enfoque distintivo para La pintura de paisajes refleja un cambio de paradigma, uno que fomenta una relación más simbiótica con el mundo natural.
Vista de la instalación de “Emmi Whitehorse: Abloom” en la Galería Garth Greenan de Nueva York. Galería Garth Greenan
Las pinturas de Whitehorse parecen surgir de una mirada ya inmersa en la naturaleza, una que es simbiótica, que abraza el misterio de sus fuerzas mientras se conecta tanto a nivel micro como macro. Esta perspectiva refleja una infancia profundamente arraigada en una estrecha relación con el mundo natural. “Cuando éramos niños, pasábamos mucho tiempo al aire libre”, dijo Whitehorse al Observer. “Nos entreteníamos mirando la naturaleza y coleccionando plantas. Solía decirle a la gente que siempre sentí que vivíamos en la luna porque estábamos muy aislados del resto del mundo”. Su referencia a la luna sugiere una percepción del mundo en una dimensión diferente, donde lo micro y lo macro chocan y el tiempo y el espacio se vuelven fluidos, siguiendo un flujo de intercambio de energía similar al cuántico. “Mis pinturas cuentan la historia de conocer la tierra a lo largo del tiempo, de estar completa y microcósmicamente dentro de un lugar”, dijo sobre sus enigmáticas composiciones.
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Esta perspectiva es la razón por la que los paisajes de Whitehorse a menudo se parecen a galaxias confusas, con partículas y formas gravitando con fluidez en un espacio que abraza la transformación y la interconexión. Algunas obras evocan un mundo marino, como un océano primordial donde plantas, algas y microorganismos coexisten simbióticamente, contribuyendo cada elemento a una evolución continua para la supervivencia mutua. Whitehorse describe sus planos pictóricos como si todavía estuvieran sumergidos en un líquido amniótico, observando y traduciendo señales que se mueven de adentro hacia afuera, entre el cuerpo individual y colectivo, en movimiento continuo y perspectivas cambiantes. “Como una vista de pájaro desde arriba, acercándose y alejándose, mirando hacia abajo desde una antena, como lo harías mientras vuelas sobre un lugar y tomas una fotografía aérea. Las cosas se aplanarán y de repente aparecerá toda una mezcla de diferentes elementos al mismo nivel, interconectados”, explicó. Partiendo de la filosofía navajo de “Hózhó”, el trabajo de Whitehorse refleja un esfuerzo por traducir el equilibrio armonioso de la vida, la mente y el cuerpo en relación con la naturaleza.
La exposición coincide con la Bienal de Venecia, que incluye cuatro de las pinturas del artista. Galería Garth Greenan
Su conexión profunda e intuitiva con el paisaje le permite “abstraerlo” (si se ve a través de la lente del arte occidental) o, más bien, capturar los sistemas complejos y entrelazados de campos energéticos y espirituales que emiten diferentes entidades. De esta manera, los “paisajes abstractos” de Whitehorse se alinean estrechamente con la abstracción profundamente espiritual explorada por artistas como Paul Klee, quienes buscaron acceder a una mirada “primordial” y “pura” que pudiera contemplar y expresar la naturaleza más allá de los códigos simbólicos y lingüísticos convencionales. Tanto Klee como Whitehorse logran la abstracción a través de una destilación intuitiva del mundo natural en formas y sensaciones elementales, enfatizando su complejidad y las respuestas emocionales que evoca.
En lugar de representar entidades estables, Whitehorse se centra en capturar los cambios sutiles de luz, espacio y color, traduciendo sensaciones físicas fugaces y vibraciones espirituales en experiencias multisensoriales. “Son la traducción de esta relación más íntima con la naturaleza, que hace que el tiempo sea simultáneamente visual y táctil, incluidos los olores y los sonidos”, explicó. Dentro de sus delicados tonos de amarillos cálidos, naranjas y rojos, o sumergidos en tonos azules profundos, Whitehorse incorpora misteriosos signos jeroglíficos y formas vegetales que flotan junto a formas elementales como espirales, curvas y marcas gestuales, sugiriendo un vórtice vaporoso de energía y microbios. vida. Según el artista, “Hay cosas que flotan en el aire que no vemos, pero puedes verlas microscópicamente, así que las agrego allí para que te des cuenta de que estas cosas están flotando a tu alrededor”. En última instancia, los lienzos de Whitehorse parecen una especie de sinestesia, capturando la naturaleza en múltiples niveles de sensación, sugestión y vibración. Su delicado lirismo les infunde musicalidad, mientras sus pinceladas traducen estas partículas en pigmento a través de movimientos de aire y agua, reflejando las fuerzas en juego en el universo.
En trabajos recientes de Whitehorse como Abloom (2024), los sustratos vaporosos cambian a través de múltiples tonos, desde violeta intenso y gris tormentoso hasta ocres y rojos cálidos. Galería Garth Greenan
Al replicar la génesis alquímica del universo en su proceso artístico, Whitehorse presenta geografías y entornos complejos y en constante cambio: incluso cuando se fija en un lienzo, el flujo continuo de partículas y energías nunca se congela realmente. En cambio, parecen continuar su perpetuo movimiento de cambio y evolución, haciéndose eco de los ritmos que animan el cosmos. De esta manera, las composiciones de Whitehorse sirven como un recordatorio poético de las fuerzas naturales que nos envuelven, sosteniendo el ciclo eterno de la vida más allá del tiempo y la percepción humanos. “Me gusta que la gente vea o recuerde que vivimos en este lugar fantástico, que debemos celebrar y respetar”, dijo. “Me parece alucinante cómo lo estamos destruyendo con guerras, bombardeos y extracciones”. En última instancia, su arte es una celebración de la creación y la vida natural desafiando la destrucción y la codicia humana.
“Emmi Whitehorse: Abloom” se podrá ver en Garth Greenan, Nueva York, hasta el 19 de octubre.