Mattia De Luca en la histórica casa del Upper East Side de Manhattan presentando “Time Suspended II”. Cortesía de Galería Mattia De Luca
Hace unas semanas, la Galleria Mattia De Luca inauguró “El tiempo suspendido II”, una ambiciosa muestra de Giorgio Morandi que reúne más de sesenta obras de toda la carrera de Morandi con motivo del 60 aniversario de la muerte del artista. Aún más convincente es que el espectáculo se presenta en una casa del siglo XIX en East 63rd Street junto a la Quinta Avenida. Nos reunimos con Mattia De Luca, quien fue curador de la exposición junto con Marilena Pasquali, fundadora y directora del Centro de Estudios Giorgio Morandi en Bolonia, para escuchar más sobre la exposición y lo que Morandi todavía tiene para enseñarnos.
El motivo de este espectáculo es el 60 aniversario de la muerte de Morandi. ¿Cuál considera que será su legado duradero?
El legado de Morandi está íntimamente relacionado con la excepcionalidad de su persona desde el punto de vista artístico y humano, que en su caso están profundamente conectados. Morandi se distanció de las vanguardias imperantes y de los experimentos más famosos del siglo XX, manteniendo muy poco contacto con otros pintores de su época y dedicando toda su vida a una visión personal y rigurosa del arte en la soledad e intimidad de su estudio dormitorio. En un esfuerzo constante por la precisión y lo esencial, su compromiso con la pintura como disciplina es quizás el legado más significativo y duradero de una vida dedicada al arte en su forma más pura e incorrupta.
¿Cómo encontraste la casa donde está instalado el espectáculo? ¿Y qué te habló de este lugar?
Había organizado una exposición en este espacio en 2019. En esa ocasión buscaba un “hogar”, no una galería. Lo que más me llamó la atención de esta casa de principios del siglo XIX fue que mantenía muchos detalles arquitectónicos originales, como chimeneas, pisos en espiga, molduras y una hermosa escalera formal cuadrada. Creo que un ambiente cálido y acogedor ayuda a los espectadores a establecer su relación personal e íntima con las obras. Para la exposición de Morandi, estos aspectos fueron cruciales porque es necesario tomarse el tiempo adecuado para estar en el estado de ánimo necesario para experimentar la calidad espiritual y meditativa de las obras de Morandi en la comodidad de un lugar que nos hace sentir como en casa.
“Giorgio Morandi – Time Suspended II” estará disponible hasta el 26 de noviembre. Foto: Nicholas Knight
¿Por qué crees que la gente parece estar tan entusiasmada con las exposiciones realizadas fuera del tradicional espacio de la galería de cubos blancos?
Creo que está conectado precisamente con los motivos que me llevaron a encontrar este espacio, como explicaba en la respuesta anterior. En este caso, el espacio ayuda a crear la atmósfera cálida y acogedora que propicia una conexión más íntima con las obras.
Esta muestra presenta más de sesenta obras de una amplia gama de fuentes, incluida una pieza que anteriormente perteneció a Robert Rauschenberg. ¿Cómo determinaste la mezcla final de pinturas? ¿Qué épocas y aspectos de su carrera querías cubrir?
Sumando a la investigación y el trabajo que contribuyeron a la muestra de 2022 en Roma, continuamos narrando su recorrido artístico desde un punto de vista cronológico y crítico. Hemos seleccionado obras que van desde 1913-14 hasta el año de la muerte del artista, 1964. Una selección que, en nuestra opinión, también ofrece un amplio espectro de los diferentes enfoques y técnicas de Morandi. Por este motivo, pinturas que a primera vista son muy similares entre sí pero que pertenecen a diferentes momentos de su producción se exponen unas cerca de otras: el público tiene la oportunidad de reconocer y apreciar las pequeñas variaciones de composición o perspectiva que influyeron de un momento concreto de la vida de Morandi.
Vivimos en una época en la que algún idiota absoluto pagaba 5.000 dólares por la naturaleza muerta de un Uncrustble. ¿Por qué el público moderno todavía anhela las naturalezas muertas?
La naturaleza muerta es un género que abarca la historia del arte y los pintores siempre han tenido que compararse con ella; Edouard Manet la llamó una vez “la piedra de toque de la pintura”. Es algo que reconocemos de inmediato y con lo que nos conectamos, no solo porque está arraigado en nuestra sensibilidad como género, sino también porque captura la esencia de su tiempo, ofreciendo una visión del contexto social, económico y cultural en el que se crea. Podría ser la opulencia de una naturaleza muerta barroca o la austeridad de las composiciones de Morandi, pero por lo tanto también puede prestarse a la accesibilidad y la banalidad de la comida chatarra, un signo de una cultura consumista y de ritmo rápido disfrazada detrás de una imagen formalmente perfecta que recuerda la técnica de los viejos maestros.
Morandi vivió en una época en la que Italia enfrentaba conflictos políticos. ¿Tiene su trabajo algo que enseñar a quienes podrían estar pasando por dificultades políticas similares?
Morandi vivió dos guerras mundiales, una experiencia muy difícil de captar hoy desde tal distancia histórica. Inicialmente miró los grandes cambios políticos de su tiempo con confianza y esperanza, pero pronto quedó profundamente desilusionado por el resultado de los acontecimientos. También pagó personalmente con un breve encarcelamiento por haberse distanciado de las cuestiones políticas y tener amigos entre aquellos escritores, poetas y pintores que se oponían abiertamente al fascismo. Su obra nos enseña una forma de resistencia muy personal, cultural y humana, realizada con la perseverancia y coherencia del trabajo solitario. Sin duda una lección difícil pero también una forma de subrayar esos valores inquebrantables que ayudan a la humanidad a superar tiempos difíciles.
¿Qué esperas que la gente salga pensando de esta exposición?
Espero que la gente salga del espectáculo con el recuerdo de algo único y conmovedor. El recuerdo y el sentimiento de una experiencia que les permitió captar el extraordinario espíritu de un artista y su arte atemporal.