“Put All Heaven in a Rage” estará en Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York, hasta el 12 de octubre. Foto de Pierre Le Hors Cortesía del artista y Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York/Los Ángeles
Un conjunto de cadenas de metal, cuero negro y espejos marcan el tono de “Put All Heaven in a Rage” de Monica Bonvicini, su primera exposición individual en la Galería Tanya Bonakdar. Bonvicini, un artista italiano afincado en Berlín, surgió de la escena artística radical alemana de la década de 1990 con una voz poderosa, un humor provocativo y un uso inteligente del lenguaje. Es ampliamente considerada como una de las artistas más influyentes de su generación, particularmente conocida por su exploración de las relaciones entre arquitectura, género y dinámicas de poder.
En esta exposición, Bonvicini pone en escena una interacción crítica entre el espectador, los espejos y el espacio, creando una inquietante sensación de vulnerabilidad. Esta interacción critica las formas en que objetos y entornos específicos influyen psicológicamente y, a veces, físicamente en el comportamiento. En una instalación en el piso de arriba, una sala entera de espejos cubiertos con texto rosa desafía los estereotipos y celebra la resiliencia femenina, el poder y los múltiples roles que las mujeres desempeñan a lo largo de la vida. Bonvicini también extiende su crítica al lenguaje, utilizando dibujos en blanco y negro que presentan citas fragmentadas de literatura, poesía y política para subrayar cómo las estructuras lingüísticas dan forma y controlan el significado.
A medida que la exposición se acerca a sus últimas semanas, Observer se reunió con la artista para discutir cómo su trabajo aborda la creciente polarización de la sociedad, la amenaza de una violencia creciente y la necesidad constante de un discurso y celebración feminista a pesar de los avances logrados en los años 60 y 90.
Empecemos por el título del programa, que es bastante evocador. ¿Qué lo inspiró y qué tipo de lectura del programa sugeriría?
Hace algunos años realicé una serie de trabajos, principalmente dibujos, relacionados con el concepto de rabia desde un punto de vista feminista contemporáneo, que se presentan en el catálogo “Hot Like Hell” de 2021. La cita que elegí para Tanya Bonakdar La exposición de galería es una con la que me topé en aquel entonces, pero no me sentía bien usándola hasta ahora. El título proviene del conocido poema de William Blake, Auguries of Innocence.
Me gusta cómo suena la frase, lo imposible que es, lo escultural que parece el “Cielo” si puedes literalmente tomarlo y ponerlo en algún lugar, como un objeto, un cuerpo que puedes poner en un armario, en una caja, en una jaula o en donde sea o sea el espacio en el que reine la rabia. Me hace pensar en movimientos precipitados, tormentas o incluso huracanes, y todas esas asociaciones están en mis obras, como la escultura neumática Breathing, 2017; la instalación Una obra de arte violenta, tropical y ciclónica con vientos de 75 mph o más, 1998; la serie de dibujos en curso Huracán y otras catástrofes; o la escultura arquitectónica As Walls keep Shifting de 2019.
Mónica Bonvicini en su estudio. ALBRECHT FUCHS
Para la exposición en la ciudad de Nueva York, quería crear esa tensión, la velocidad imposible que leo en la cita y que puede identificarse como un momento inmovilizado de concentración. El espectáculo trata sobre ese momento, un cambio concentrado. Para eso creé la instalación Buy Me a Mirror en la entrada del espacio expositivo principal, que cierra la vista a la muestra y la abre a la calle. Una vez superado el borde de la instalación de madera y espejos, la muestra muestra diferentes obras y medios con los que trabajo, desde las obras de espejos de colores Gorgeous, 2024, y el grabado a gran escala Marlboro Man Praire, 2021, hasta las esculturas colgantes Latent Combustion, 2015, y Chainswing Rings and Stripes, 2024, o los nuevos dibujos en blanco y negro.
Su práctica ha explorado durante mucho tiempo las conexiones entre la arquitectura, el género y la violencia física y psicológica. ¿Cómo cree que ha evolucionado esta exploración, especialmente con el surgimiento de nuevas tecnologías de vigilancia y herramientas para la autorrepresentación?
Las raíces de las relaciones de las que estás hablando siguen siendo las mismas, y lo que se añade a tu alrededor puede alterar y mejorar poderosamente el núcleo de los problemas u obstruirlos en una especie de fata morgan interminable de imágenes.
“Put All Heaven in a Rage” sirve como una profunda crítica de las estructuras que gobiernan nuestras vidas. Foto de Pierre Le Hors. Cortesía del artista y Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York/Los Ángeles
Tu trabajo se caracteriza por una estética fría, dura, casi quirúrgica, que resalta mecanismos y marcos de control y supresión. ¿Puedes identificar experiencias de vida particulares o elementos culturales y sociales que inspiraron eso?
Seguramente hay algunas experiencias que determinaron la estética de mis obras y el proceso que estoy siguiendo al trabajar en ellas. Creo que es necesario ser lo más preciso posible en la formulación de la obra de arte; Al contrario de lo que podría parecer un cliché, no se puede hacer nada en el arte y esperar que sea bueno. Como artista, reflejo en mi práctica lo que sucede a mi alrededor, pero no quiero que mis obras sean periodísticas o morales, didácticas o solo personales. Solía escalar un poco cuando era más joven, y he estado en picos alpinos, donde mi atención no estaba en las magníficas vistas sino en mantener el equilibrio, no caerme, debido al poco lugar que tenías debajo de tu cabeza. pies. Hay tanta concentración física en esos momentos. Conozco también, por experiencia, el sentimiento de impotencia ante las injusticias y la violencia. Es una emoción que permanece contigo y se mete en tu cuerpo durante algún tiempo. Lo que intento hacer es poder resumir eso en un trabajo que implique todas las posibilidades y escenarios explosivos y hacerlos comprensibles sin enseñar sobre ellos.
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Gran parte de su trabajo funciona como un dispositivo crítico, una máquina no funcional que explora metafóricamente la dinámica social y psicológica entre los individuos y la sociedad. ¿Cómo define la escultura y cómo describiría su acercamiento a este medio?
Nunca estudié escultura en el sentido clásico de la palabra. Estudié pintura en Berlín, comencé a hacer objetos y pequeños modelos con Isa Genzken mientras ella era profesora invitada allí y comencé a hacer instalaciones y esculturas performativas mientras estaba en Cal Arts. Michael Asher y Charles Gains fueron mis mentores, por lo que esos lugares y personas influyeron mucho en mi trabajo. Tengo un acercamiento conceptual a la escultura. Veo mis obras muy cercanas a lo que es la arquitectura; El arte de instalación también es una forma de definir espacios y sistemas de poder, y puede hacerlo sutilmente. Todos estamos rodeados de muros; Todos usamos puertas o miramos por las ventanas. No hay nada tan universal como el concepto de casa.
Entiendo la escultura y las instalaciones como formas de cuestionar las percepciones de determinadas estructuras, lo que te hace pensar en ellas desde un ángulo diferente. También creo que el arte no está ahí necesariamente para curar todas las enfermedades del mundo sino para señalarlas, desenterrarlas y hacerlas visibles.
Las obras de Bonvicini obtienen su materialidad e imágenes de asociaciones culturales y dinámicas de poder, particularmente percibidas a través de estereotipos sexuales. Foto de Pierre Le Hors. Cortesía del artista y Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York/Los Ángeles
Su trabajo a menudo cruza la crítica feminista e institucional. Dado que usted fue una de las pocas artistas que trabajó en una escena artística europea dominada por hombres, particularmente en Italia y Berlín, ¿cómo ve el papel de la crítica feminista hoy? ¿Crees que las dinámicas de poder basadas en el género están evolucionando dentro y fuera del mundo del arte?
Cuando hice la videoinstalación Wallfuckin’ allá por 1995 o Hausfrau Swiging en 1997, no la llamé obra feminista porque pensé que el feminismo ya había ganado sus batallas. Entendí la teoría de género de los años 90 como un excelente ejemplo de cuán exitoso había sido el feminismo. Sin embargo, décadas después todavía es necesaria una elaboración y celebración feminista. La batalla nunca se gana. Siempre es necesario definir y abordar los desequilibrios existentes; Los vemos en todas partes, en el mundo del arte y fuera de él. Europa sigue siendo bastante misógina. Incluso si las cosas cambiaran para mejor, no cambiaron lo suficiente. Quiero ver más obras de mujeres en las colecciones de los museos, más exposiciones individuales de mujeres, ataques idénticos en los lugares de trabajo, más igualdad y menos violencia.
En los dibujos en blanco y negro de Bonvicini, las citas de la literatura y la poesía se convierten en comentarios convincentes sobre la preocupación política, la división y la búsqueda de agencia personal y colectiva. Foto de Pierre Le Hors. Cortesía del artista y Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York/Los Ángeles
“Put All Heaven in a Rage” de Monica Bonvicini se exhibirá en la Galería Tanya Bonakdar de Nueva York hasta el 12 de octubre.