fbpx



Veo, veo por Federica Di Carlo ©MO4

Forever Is Now.04., la exposición de arte contemporáneo comisariada por CulturVator – Art D’Égypte y su fundadora Nadine Abdel Ghaffar, reúne por cuarta vez a un grupo de artistas locales e internacionales bajo las Pirámides de Giza.

La cuarta edición de la histórica exposición de arte de Egipto, regresó bajo los auspicios del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Turismo y Antigüedades y el Ministerio de Relaciones Exteriores, Experimente Egipto bajo el patrocinio de la UNESCO.

RGB monocromático de Luca Boffi ©Roberto Conte
Programado para realizarse hasta el 16 de noviembre de 2024, Forever Is Now.04 reúne a un distinguido grupo de 12 artistas internacionales, cada uno de los cuales contribuye con su voz única a un diálogo colectivo que trasciende el tiempo y las fronteras culturales.

Sólido líquido por Studio INI (Nassia Inglessis) ©MO4

La exposición de este año invita al público a embarcarse en un viaje de descubrimiento, donde el arte sirve como puente entre la historia y el presente. El tema curatorial posiciona tanto a los artistas como a los visitantes como arqueólogos modernos, que utilizan la creatividad como herramienta para descubrir las capas ocultas de significado incrustadas en lo ordinario. El uso de materiales no convencionales subraya aún más esta visión, recordándonos que, al igual que la arqueología, el arte exige ojo para lo inesperado y coraje para celebrar lo mundano.

Forever Is Now.04 reúne una rica diversidad de perspectivas culturales, con artistas del Reino Unido, Italia, Corea del Sur, Sudáfrica, Bélgica, Líbano, Francia, Egipto, India, Grecia, España, Canadá y más allá, cada uno de los cuales contribuye su narrativa única a este extraordinario diálogo artístico. Las Pirámides de Giza, uno de los monumentos más emblemáticos del mundo, sirven no sólo como telón de fondo sino también como parte integral de la experiencia artística, donde la historia antigua y la innovación moderna chocan.

Cuatro templos de Ik-Joong Kang ©MO4

Por primera vez, la exposición de este año contará con dos proyectos paralelos de IA.
El primero muestra al diseñador multidisciplinario Hassan Ragab, un artista egipcio-estadounidense. Su trabajo innovador, apoyado por Meta, une la tecnología y el arte tradicional, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo la inteligencia artificial puede contribuir y expandir el ámbito de la expresión creativa.
Además de un segundo proyecto paralelo, un proyecto de vídeo del artista saudita Daniah Al Saleh. Una pieza de 10 minutos revisita la época dorada del cine egipcio (décadas de 1940 a 1960), explorando cómo estas películas influyeron en las sociedades de Oriente Medio al desafiar sutilmente las normas en torno a la moda, el amor y la expresión personal. Combinando la investigación con el aprendizaje automático, Evanesce reimagina la experiencia de ver películas clásicas, evocando una sensación de nostalgia mientras cuestiona cómo el cine da forma a nuestros recuerdos colectivos y percepciones de la realidad.

Olas del desierto de Jean Boghossian en colaboración con Gilles Libert ©MO4

Los artistas participantes incluyen:

Chris Levine (Reino Unido) es famoso por su trabajo pionero en el arte de la luz y la conciencia espacial. La instalación de Levine se basa en la geometría sagrada y las proporciones astronómicas, particularmente las que se encuentran en la Gran Pirámide de Keops. Su arte ofrece un espacio contemplativo, invitando a los espectadores a explorar las verdades universales incrustadas en la meseta de Giza.

Federica Di Carlo (Italia) aborda su trabajo con una profunda conexión con la naturaleza y el cosmos. Su instalación en las Pirámides simboliza las infinitas posibilidades de la vida y las energías invisibles que nos rodean, fusionando lo científico con lo místico de una manera que invita a la reflexión.

Ik-Joong Kang (Corea del Sur) es conocido por sus intrincados mosaicos, que reúnen miles de pequeños lienzos, cada uno de los cuales representa una historia o un recuerdo. Su trabajo en Giza establece paralelismos entre el mundo antiguo y la vida moderna, simbolizando las memorias colectivas que dan forma a nuestro presente.

Jake Michael Singer (Sudáfrica) crea instalaciones a gran escala que exploran la tensión entre paisajes naturales y entornos urbanos. Su trabajo en Giza reflexiona sobre la yuxtaposición del antiguo desierto con la modernidad, desafiando a los espectadores a repensar su relación con la naturaleza y la historia.

Jean Boghossian (Bélgica/Líbano) es un maestro en el arte del fuego. Sus lienzos y esculturas quemados son un testimonio del poder transformador de la llama, que representa tanto la destrucción como la creación. En las Pirámides de Giza, su trabajo hace eco del perdurable espíritu de renacimiento.

Jean-Marie Appriou (Francia) es conocido por sus esculturas oníricas que combinan la mitología con las preocupaciones contemporáneas. fabricará un barco de arcilla ocre en la meseta de Giza, que simboliza las transiciones a través del tiempo, acompañado por un “personaje infantil” que representa la conexión entre el pasado, el presente y el futuro. La naturaleza evolutiva de la obra de arte refleja el paso del tiempo, a medida que la arcilla del Nilo se agrieta y cambia.

Khaled Zaki (Egipto) aporta una perspectiva única con su trabajo que fusiona formas del antiguo Egipto con la abstracción moderna. Sus esculturas resuenan con la atemporalidad de las Pirámides, encarnando una fusión de pasado y presente en su diseño y materialidad.

Luca Boffi (Italia) explora la intersección de entornos naturales y artificiales mediante el uso de rejillas como dispositivos ópticos. Su trabajo involucra a las comunidades en una exploración compartida del espacio y la memoria, transformando las pirámides de Giza en un lienzo para la acción colectiva.

Marie Khouri (Canadá/Líbano) fusiona su herencia egipcia con influencias globales, creando fluidas formas arabescas que expresan mensajes universales de paz y unidad. Su trabajo refleja una profunda conexión tanto con sus raíces como con su viaje como artista global.

Shilo Shiv Suleman (India) fusiona símbolos orientales y occidentales para crear instalaciones inmersivas que representan un renacimiento de la conciencia. Su trabajo, inspirado en la flor de loto azul, ofrece un espacio para la conexión y la paz, mezclando motivos del antiguo Egipto y la India.

STUDIO INI de Nassia Inglessis (Grecia) es conocida por sus esculturas que toman forma y se transforman mediante la interacción humana. Su escultura en Giza invita a los espectadores a involucrarse físicamente y transformarla como parte integral de su solidez líquida, mientras viajan al pasado de los antiguos egipcios para formarse una visión del monumento del futuro que une lo humano, lo tecnológico y lo Elemental.

Xavier Mascaro (España/Latinoamérica) integra arquitectura, diseño y escultura en sus obras que muchas veces interactúan con el entorno. Su contribución a la exposición en Giza juega con perspectivas y percepciones, haciendo que el espectador cuestione los límites entre lo antiguo y lo nuevo.

Nos volveremos a encontrar en el cielo por Jake Michael Singer ©MO4

Nadine Abdel Ghaffar, fundadora de Art D’Égypte, comparte su entusiasmo por la exposición de este año: “Estamos encantados de presentar la cuarta edición de ‘Forever Is Now’ en las majestuosas pirámides de Giza. La exposición de este año es particularmente especial ya que marca la primera vez que presentamos artistas de Asia, abriendo nuevos diálogos y conexiones a través de fronteras. Nuestro concepto profundiza en las ricas narrativas de nuestro pasado mientras explora el poder transformador del arte contemporáneo”.

CUADRIVIO por Chris Levine ©MO4

Éxodo de Xavier Mascaró ©MO4

El recipiente del tiempo de Jean-Marie Appriou ©MO4

Padma_Pulse y Bloom por Shilo Shiv Suleman ©MO4

Me encanta por Marie Khouri ©MO4

La carrera por Khaled Zaki ©MO4

***

Comunicado de prensa y fotografías cortesía de CulturVator – Art D’Égypte