El Museo de Arte de Filadelfia (PMA) presenta The Time is Always Now: Artists Reframe the Black Figure, una importante exposición ampliada para su estreno en los EE. UU. Esta exposición presenta a 28 artistas contemporáneos de la diáspora negra y africana que utilizan la pintura, el dibujo y la escultura figurativos para iluminar y celebrar los matices y la riqueza de la vida contemporánea negra. A través de su trabajo, estos artistas nos invitan a considerar la negritud como una experiencia vivida más que como un hecho biológico. Comisariada por el escritor y curador británico Ekow Eshun, The Time is Always Now toma su título de un ensayo sobre la abolición de la segregación escrito por el escritor y activista de derechos sociales estadounidense James Baldwin. Destaca un sentido de urgencia en torno a la expresión artística contemporánea, al mismo tiempo que actúa como un recordatorio de que los artistas negros existen dentro de un linaje artístico en constante evolución. Los artistas de esta exposición, que viajan a la PMA desde la National Portrait Gallery de Londres, trabajan en Estados Unidos y el Reino Unido, incluidos Michael Armitage, Claudette Johnson, Kerry James Marshall, Toyin Ojih Odutola y Amy Sherald, entre otros. Para la presentación de la muestra en Filadelfia, se han agregado seis artistas que trabajan en los EE. UU. y el Reino Unido, incluidos Jonathan Lyndon Chase, Kudzanai Violet Hwami, Roberto Lugo, Danielle Mckinney, Deborah Roberts y Arthur Timothy. Las más de 60 obras contemporáneas presentadas en esta exposición se desarrollan en torno a tres temas centrales: la doble conciencia, la persistencia de la historia y nuestra vitalidad. La doble conciencia, una teoría introducida por primera vez en 1897 por el sociólogo afroamericano WEB Du Bois, explora conceptos de ser, pertenencia y negritud como estado psicológico. Obras que incluyen retratos en escala de grises de Amy Sherald, una escultura de autorretrato de bronce fundido de Wangechi Mutu y retratos fragmentados de Nathaniel Mary Quinn examinan las formas en que los artistas se ven a sí mismos, así como cómo son vistos y encuadrados por otros, navegando entre lo real y lo imaginario. identidades. La persistencia de la historia explora la ausencia de figuras negras en muchas narrativas convencionales y muestra cómo han respondido los artistas. Barbara Walker, por ejemplo, recrea retratos históricos con grafito y relieve, reconfigurando la historia del arte occidental para centrarse principalmente en el tema negro. Esta sección continúa con obras de Kimathi Donkor, Godfried Donkor y Lubaina Himid, quienes utilizan la tradición de la pintura histórica para reescenificar narrativas pasadas por alto y elevar a los protagonistas negros. Our Aliveness presenta afirmaciones y celebraciones de asambleas y encuentros negros, incluida una pintura de Hurvin Anderson, que analiza el significado cultural de la barbería para la comunidad diaspórica caribeña. Si bien muchas de las obras de arte expuestas representan escenas de reunión alegre, también se hacen referencias a historias de segregación y oposiciones a las expresiones públicas de la socialidad negra. Las obras de Jordan Casteel capturan encuentros en las calles de Harlem, convirtiendo a sus modelos de transeúntes anónimos en retratos rebosantes de personalidad. “The Time is Always Now celebra un período de extraordinario florecimiento en el trabajo de los artistas de la diáspora africana”, Ekow Eshun dicho. “Mi esperanza es que la exposición anime al público a observar más de cerca el alcance imaginativo de los artistas expositores, las formas en que iluminan la riqueza y complejidad de la vida negra a través de la figuración y, al mismo tiempo, plantean preguntas inquisitivas sobre raza, identidad e historia, todo ello. mientras crea obras de arte que nunca son menos que deslumbrantes”. La exposición estará abierta del 9 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.
Programación pública y familiar
Sábado, 9 de noviembre de 2024, 14:30 h. Panel de discusión con el curador Ekow Eshun y artistas en exposición. Sábado 9 de noviembre de 2024, 11:30 a. m. y 1:30 p. m. Actuación coral en vivo de una pieza recién encargada por Julianknxx, acompañada por un coro local de Filadelfia. Domingo 10 de noviembre de 2024 Proyección de películas, organizada en colaboración con BlackStar, que muestra una serie de cortometrajes que reflexionan sobre la identidad negra. Domingo 1 de diciembre de 2024, 10:00 am – 3:00 pm Paga lo que desees Festival familiar dominical inspirado en las obras de la exposición. Durante diciembre de 2024, visitas guiadas Drop in Art Kids y actividades de estudio inspiradas en la exposición. Días seleccionados entre Navidad y Año Nuevo Estudio emergente de vacaciones de invierno: artistas locales demuestran sus técnicas de creación inspiradas en la exposición. Domingo 2 de febrero de 2025 Paga lo que desees Festival familiar dominical inspirado en la exposición y el Mes de la Historia Afroamericana