(Crédito de la foto: Alessio Chao)
La mezzosoprano italiana Emma Alessi Innocenti, de 25 años, se encuentra todavía en la etapa de su carrera en la que intenta consolidarse como una cantante reconocida dentro de la industria. Por supuesto, a una edad tan joven, ha tenido relativamente pocas oportunidades de actuar en óperas completamente escenificadas. Pero por pura casualidad, OperaWire revisó varios de ellos y, en cada caso, quedó muy impresionado con sus actuaciones.
La primera ocasión fue en Vicenza en la producción de Lirica de “L’Olimpiade” de Vivaldi en 2020, cuando Innocenti tenía apenas 21 años, pero fue su interpretación de Megacle lo que la hizo destacar entre el elenco relativamente inexperto, con una interpretación expresiva. y una actuación intensa. Fue una Innocenti más madura la que apareció en la cantata de Händel “Aci, Galatea e Polifemo” en 2023, en la que fue elegida para el papel de Galatea, y OperaWire llamó la atención sobre “el detalle y la sutileza con los que es capaz de proporcionar el línea vocal” y describiendo la calidad de la expresión como “impresionante”.
Como OperaWire estaba reseñando la ópera de Luciano Chailly, “Procedura Penale” en Spoleto este verano, en la que actuaba Innocenti, parecía una buena oportunidad para saber más sobre este joven y prometedor cantante.
OperaWire: ¿Qué te hizo querer convertirte en cantante de ópera?
Emma Alessi Innocenti: Lo que encuentro más interesante del canto es que te da la oportunidad de ser otra persona, alguien completamente diferente a ti mismo. Esto es lo que realmente me encanta del teatro, pero también me encanta cantar, así que la ópera es la combinación perfecta. Creo que el acto de cantar es una de las cosas más hermosas que un ser humano puede hacer.
OW: ¿Cuál fue tu camino hacia la ópera?
EAI: Desde pequeña me fascinaba el teatro y el canto. Sin embargo, no vengo de una familia de músicos, lo que tuvo consecuencias tanto positivas como negativas. Por un lado, no hubo presión por parte de mi familia, pero soy muy consciente de que venir de una familia de músicos puede tener muchas ventajas, incluso elegir el lugar adecuado para estudiar. Tuve la suerte de venir de una familia que me apoyó mucho y me ayudaron mucho a tomar las decisiones correctas.
Nací y todavía vivo en Florencia. Como disfrutaba cantando, mis padres me inscribieron en un coro de niños cuando tenía cinco o seis años. Tuve mucha suerte porque la escuela proporcionó el coro de niños para el Maggio Musicale, donde canté en “Carmen”, “Tosca” y otras óperas. Fue una experiencia realmente hermosa porque tuve la oportunidad de disfrutar del teatro y subirme a un escenario desde muy temprana edad, pero con la inocencia de un niño.
Fui a una escuela secundaria especializada en música, donde estudié piano, lo que ha sido muy útil para mi educación musical. Cuando tocaba el piano me ponía nervioso, pero cuando canto no me pongo nervioso en absoluto, incluso cuando estoy bajo una presión considerable. Siempre me ha parecido natural y cómodo, tal vez sea por la experiencia que adquirí desde muy joven.
Después de la secundaria, tomé clases de canto en el Conservatorio ‘Luigi Cherubini’ de Florencia, donde me gradué en 2022. Luego pasé un año haciendo conciertos, concursos y pequeños papeles antes de comenzar a asistir a un curso avanzado de canto en la Academia Santa Cecilia. en Roma con Sara Mingardo. Ella es una excelente maestra. Es muy alentadora y muy precisa, pero puede ser severa; sin embargo, es agradable porque quiere que te conviertas en la mejor versión de ti mismo. Ella siempre es muy positiva.
OW: ¿Cómo describirías tu voz?
EAI: Me gusta pensar que tengo una voz muy expresiva que puedo usar para interpretar la música. En mis primeros años de estudio solía tener muchas dificultades con mis notas altas, pero trabajé mucho en ellas y ahora no es un problema. Mi rango vocal es bastante amplio; Puedo alcanzar desde un G bajo hasta un C alto con bastante facilidad.
Creo que tengo una voz ágil, y aunque canto pasajes de coloratura, tengo que trabajarlos; No siempre son fáciles, especialmente si hace tiempo que no canto ninguna coloratura.
No tengo una voz particularmente grande, pero para mi repertorio, que es principalmente música barroca, Mozart y contemporánea, es adecuado. Pero probablemente sea demasiado pequeño para el repertorio romántico tardío. Nunca cantaré a Verdi, eso seguro.
OW: Actualmente participas en un programa de formación ofrecido por el Teatro Lirico Sperimentale de Spoleto. ¿Qué implica esto y qué tan útil lo ha encontrado?
EAI: El Teatro Lirico Sperimentale de Spoleto ofrece uno de los cursos de formación avanzada para jóvenes cantantes de ópera más prestigiosos de Italia. Muchos grandes artistas italianos comenzaron allí sus carreras, como Franco Corelli, Giuseppe Di Stefano, Renato Bruson, Anna Moffo, Anita Cerquetti, Leo Nucci, Mariella Devia, Maria Agresta, Eleonora Buratto, Daniela Barcellona, Sonia Ganassi, Roberto De Candia, Bruno De Simone y Riccardo Zanellato. Obtuve una plaza en el campo tras ganar el primer premio en la edición 2024 “A. Belli” Concurso.
Todos los ganadores están invitados a trasladarse a Spoleto durante cinco meses, desde finales de abril hasta octubre, durante un período de dos años. En mi caso, esto fue para los años 2024 y 2025. Hasta ahora, la experiencia me ha resultado realmente útil. Proporciona un equilibrio perfecto entre educación musical y actividad profesional. Durante los primeros tres meses asistí a varias clases magistrales con grandes artistas y profesores, como Marina Comparato, Carmela Remigio, Nicola Ulivieri, Marco Boemi y Raffaele Cortesi. Además, teníamos lecciones diarias con pianistas acompañantes, estudiando nuestro repertorio y roles de ópera para la siguiente temporada. Los dos últimos meses se dedicaron exclusivamente a las producciones de ópera y a los conciertos previstos por el Sperimentale. Interpreto los papeles de Paola en la ópera moderna “Procedura penale” de L. Chailly y Eurilla en el intermezzo barroco “Eurilla e Beltramme” de D. Sarro.
Ha sido una experiencia muy enriquecedora; ¡He aprendido mucho!
OW: ¿Cuál es la historia de “Procedura Penale” y qué papel estás desempeñando?
EAI: Un grupo de amigos se reúne para tomar el té por la tarde en casa de la condesa Mauritia Delormes. Todos parecen estar muy unidos. Sin embargo, de repente la situación cambia y acusan a la condesa de cometer un asesinato. No es una broma; Lo dicen en serio y ella se ve obligada a defenderse. El comedor se convierte en sala de audiencias. Al final, todo vuelve a la normalidad y continúan bebiendo té y comiendo pastel.
El nombre de mi personaje es Paola. Ella es una de las amigas de la condesa.
OW: ¿Qué desafíos experimentaste al llevar a Paola al escenario?
EAI: Mi personaje es cruel, pero no parece serlo en la superficie. Esto es difícil de retratar porque incluso cuando ella está tomando té y charlando con sus amigos al comienzo de la ópera, es cruel y tengo que poder demostrarlo mientras parezco amigable. Tengo que demostrar que ella es una persona falsa y su relación de amiga es falsa.
No es un papel especialmente difícil de cantar, pero es una obra moderna, por lo que hay que estar atento al ritmo y la entonación. El papel fue escrito originalmente para contralto, pero debo decir que me siento cómoda cantándolo. Una razón es que la orquesta debajo de las partes cantadas no es pesada, por lo que no me siento abrumado por ella.
OW: ¿Cómo evalúa su desempeño?
EAI: Creo que hice un buen trabajo, especialmente en términos de representación de personajes. El papel de Paola no es muy exigente desde el punto de vista vocal. Lo que fue difícil para mí fue transmitir al público la sutil crueldad de su personaje, especialmente en comparación con episodios de comedia del Teatro del Absurdo.
El director de escena, Bongiovanni, hizo un gran trabajo. Nos ayudó mucho, insistiendo en que todos los cantantes prestaran atención a cada gesto y expresión facial. Paola también es una mujer con sobrepeso, por lo que ha sido interesante para mí lidiar con diferentes formas corporales, en las que tengo que meterme en el cuerpo de otra persona.
OW: ¿Cuáles han sido los mayores desafíos en tu carrera hasta ahora?
EAI: Yo diría que descubrir mis propios límites, mis propias limitaciones, y luego lograr que otras personas los comprendan y los acepten.
Además, sé que mi repertorio no es tan popular como el de Puccini y Verdi, especialmente en Italia, por lo que es difícil para cantantes con voces como la mía encontrar oportunidades para actuar.
OW: ¿Cuáles son tus objetivos para los próximos años?
EAI: Obviamente, para tener más oportunidades de cantar en óperas. Quiero establecerme para poder vivir y trabajar con el canto. Aunque no estoy particularmente interesado en las competiciones, tal vez en los próximos años participe en más, lo que me ayudará a ser más conocido si tengo éxito en ellas. Creo que este será el mejor método para establecerme ya que los teatros no parecen ofrecer oportunidades a cantantes desconocidos.
OW: Si esta entrevista se llevara a cabo dentro de 10 años, ¿qué esperarías decir sobre tu carrera?
EAI: Quizás suene banal, pero me gustaría decir que he aparecido en hermosas producciones de ópera con grandes directores y directores de escena en los mejores teatros de ópera y festivales de Europa y de todo el mundo, como el Festival de Salzburgo y Early Festival de Música de Innsbruck.