Director: Alberto Serra
Escritor: Alberto Serra
Estrellas: Roberto Domínguez, Francisco Manuel Durán, Antonio Gutiérrez
Sinopsis: Explora el dolor espiritual del toreo, el torero atormentado en un ruedo, uno de los ejemplos más excesivos y gráficos del origen de la civilización del sur de Europa.
Desde 2019, el cineasta catalán Albert Serra, conocido por sus piezas de época francesa sobre reyes y monarcas adinerados y sus interpretaciones transgresoras de personajes de ficción (Don Quijote, Los Reyes Magos y Casanova), ha afirmado que iba a hacer la mejor película sobre tauromaquia. con su documental Tardes de Soledad (Tardes de Soledad, presente en la sección Spotlight del Festival de Cine de Nueva York de este año y reciente ganador de la Concha de Oro en el SSFF). Es un comentario muy atrevido por su parte, que, teniendo en cuenta su personalidad engrandecida, no se podría menospreciar a Serra. Se ha puesto en un alto nivel por su repertorio y por cómo percibe el cine, el proceso creativo y la modernización de la forma en que la gente toma el arte.
Serra goza de gran estima por parte de la crítica, aunque a muchos cinéfilos no parece gustarles en lo más mínimo debido a su pretenciosidad. Pero si hay un cineasta que puede decir cosas tan pomposas y cumplir sus promesas es Albert Serra. Buscó hacer el epítome del cine taurino con Tardes de soledad. Y Serra acaba haciendo tal cosa. Curiosamente, este deporte no se ha utilizado mucho en la pantalla grande, considerando que es una parte muy cinematográfica de la cultura española. Hay unos pocos, algunos de ellos solo lo usan como una pequeña parte de la narrativa. El ejemplo primordial de la tauromaquia en el cine es El momento de la verdad (Il momento della verità), criminalmente oculta y desgarradora de Francesco Rosi.
Es una imagen desapasionada, una mirada imponente pero casi morbosa al deporte. Rosi nos muestra detalles sobre la mundanidad detrás de la vida cotidiana en la Barcelona de los años 60, donde la gran mayoría sobrevive con un trabajo de tiempo completo. Sin embargo, su lente se orienta hacia ese miserabilismo inherente al escenario, que es paralelo a la violencia que emerge del duelo entre torero y toro, un choque representado por la metáfora del hombre contra la bestia pero seducido por una muerte arrasadora. El cartel y la premisa pueden hacerte creer que el “momento de la verdad” titular proviene de esa confrontación. En realidad, lo que Rosi percibe como tal es el momento en que uno de ellos, ya sea hombre o toro, se encuentra cara a cara con la propia muerte.
Se trata de una danza de la muerte, en la que las habilidades de ballet del torero dan paso a un espectáculo inquietante creado para burlarse de la bestia que lucha por su vida. Su sangre mancha la arena mientras el hombre se inclina para recibir aplausos por su actuación de practicante de la muerte. Y el pueblo aplaude; arrojan flores no para honrar a los muertos sino para celebrar al asesino. Una bestia, tan preparada para levantarse, sucumbe ante el hombre que le ha traspasado el corazón y los pulmones. Rosi te sumerge en muchas escenas provocativas y furiosas de corridas de toros hasta el principio y el final, la mayoría de las cuales están vacías emocionalmente pero demuestran el vacío que acompaña a la crueldad de un falso ídolo que desea ser adorado mediante la ejecución.
El Momento de la Verdad muestra cuán despiadado es el deporte y cuestiona por qué la gente lo aprobaría a través de una frialdad detrás de la cámara que evoca un sentimiento de distanciamiento del mismo. Se supone que debes preguntarte qué pasa por la mente del torero al entrar en el territorio del toro, burlándose del rojo para replicar el color mediante la violencia más adelante. Esta es la única película que recuerdo que ha sido frontal y crítica sobre el deporte. Se requiere destreza e curiosidad para lograr la contradicción entre la belleza y el horror de las corridas de toros. Uno de los pocos directores que puede gestionar esa dualidad es Albert Serra, que demuestra todo lo anterior y más en su brutal y antagónico documental.
Tardes de Soledad sigue al torero peruano Andrés Roca Rey, una joven estrella que se ha convertido en muy poco tiempo en el rostro de la próxima generación de toreros. Nació en el deporte, ya que su padre, su tío y su hermano trabajan (o solían hacerlo) en el deporte de muchas maneras diferentes. Pero el joven logró superarlos a todos, debutando en 2015 cuando cortó las dos orejas a su primer toro. Andrés Roca Rey es la atracción principal, vende entradas al instante e impresiona a quienes disfrutan del deporte, que es más de lo que imaginas. Es parte de la cultura española: el “espectáculo nacional” de España.
Curiosamente, el primer toro de Roca Rey se llamó Pocosol (o poca luz del sol en inglés), en contraste con el título del documental de Serra, que hace alarde de la luz brillante que besa nuestra vida cotidiana. ¿Pero a qué se refiere la soledad? ¿Es el hombre parado solo en el ring mientras su esencia llena el vacío de tensión, preocupación y nihilismo? ¿O es el toro, una bestia que muere lentamente y sola mientras el público aplaude su desaparición? Serra lo plantea como un aislamiento bidireccional. Tanto el hombre como la bestia entran en el limbo por unos instantes al darse cuenta de que uno de ellos, en la mayoría de las ocasiones, el último, exhalará su último aliento. Los recuerdos de El momento de la verdad (¿Qué pasará cuando te enfrentes a la muerte misma?) surgen al ver Tardes de soledad en su totalidad.
¿Pelearás una batalla imposible de ganar o sucumbirás a la realidad de la ineludibilidad de la muerte? A medida que la sangre brota de sus cuerpos, los vítores se convierten en ecos distantes en sus mentes. Los participantes sienten que el espíritu del caído se aleja flotando. Lo vemos a través del retrato que Albert Serra hace de Roca Rey y sus aventuras de tauromaquia mientras recorremos un día de su vida como torero desde que se pone las mallas hasta que se lo quita todo, ahora manchado con la sangre de la bestia abatida. de una manera poética y atormentadora. Albert Serra no añade comentarios vulgares sobre Tardes de soledad, ni opina al respecto; Tampoco hay entrevistas. En cambio, el cineasta catalán deja que las imágenes hablen por sí mismas en su plasticidad y visceralidad.
Vemos en el cine y vemos cómo Roca Rey se abre paso, día y noche, de local tras de otro, estando en medio del ring o viajando con su séquito. Serra utiliza la repetición para demostrar al público el poder de este ritual entre hombre y toro, sociedad y cultura, heroísmo y violencia. A través de esta reiteración, crea un efecto hipnótico, colocando a Artur Tort (Pacifiction, Liberté) y su cámara en el medio para que no podamos escapar de ese horror existencialista de alguien dispuesto a morir enfrentándose a una bestia que pocos pueden domar brutalmente. Muchas emociones reinan durante las secuencias de lidia, tanto de Roca Rey, del toro como del público que mira en las gradas.
Roca Rey se burla, se burla y pasa junto a la bestia mientras sus expresiones faciales dictan alegría, elogios y valor durante sus rápidos movimientos tipo Sarabande. Por el contrario, el toro echa espuma de sangre y mocos goteando de su nota, una imagen difícil de quitar de encima. Todo está al revés; En la forma en que Tort captura todo, sientes la condenación interior de Rey y el toro: la comprensión del papel de la muerte en este ritual. Y al público le encanta ver esto y disfrutar de la moralidad de todo. Serra hace esto una vez y otra; un encuentro que termina en una masacre se ve desde todos los ángulos, lo que hace que los mitos de la corrida se desmonten y se muestren como lo que realmente es: un deporte sangriento.
Es la guerra y la naturaleza de la masculinidad personificada; La virilidad y el valor del hombre mostrados por Serra tal como lo describió Hemingway –arte en el que el artista está en peligro de muerte, brillante proveniente de su honor– pero de la manera más fría imaginable. Sin embargo, si bien no existe una retórica técnicamente descarada contra las corridas de toros, los primeros planos del toro en su estado destrozado (o cerca de él) muestran dónde se encuentra Serra. Es cierto que está impresionado por la belleza visual de los movimientos de Roca Rey y las prendas que viste. Sin embargo, se queda sin palabras para la brutalidad que hay en medio, siendo la muerte el personaje principal, no el torero ni el toro. Entre lo inquietante y lo bello se encuentra el deporte. Y Afternoons of Solitude captura la esencia “oculta” de lo que implica: valentía y pasión, tragedia y aislamiento.
Lo que me encanta del trabajo de Albert Serra es lo atrevido y ambicioso que es, ya sea explorando un evento pasado o creando un retrato ficticio. Su primera incursión en el cine documental no se desmarca de lo que ha hecho antes; más bien, complementa temática y metafóricamente su filmografía existente. Sus películas contienen un elemento sensorial, resaltado por su exploración de la muerte: el miedo navegado a través de escenarios lujosos y trajes lujosos. Sin duda habrá muchas críticas por su decisión de grabar la violencia contra los animales sin intervenir, simplemente dejando rodar la cámara. Sin embargo, Serra pretende presentar el deporte en su forma más cruda, obligando al público a confrontar las crudas realidades que a menudo se esconden detrás del espectáculo.