Louis Léopold Boilly, Trompe-l’oeil con monedas, encima de una mesa pedestal, 808-1815; Pintura al óleo sobre vitela y madera, mesa pedestal de 76 cm de alto, bandeja de 48 x 60 cm, Lille, Palacio de Bellas Artes. © Foto: RmnGrandPalais (PBA, Lille) / Stéphane Maréchalle
En un mundo de noticias falsas y “veracidad”, de la terriblemente indistinguible verosimilitud de la IA con la realidad, la exposición del Musée Marmottan Monet “Trompe-l’oeil, desde 1520 hasta nuestros días” parece temáticamente muy apropiada con su enfoque en temas altamente realistas pero ilusión óptica en última instancia engañosa, aunque de naturaleza tremendamente más atrevida y jubilosa. Las ilusiones pueden durar poco si se examinan más de cerca, pero no por ello dejan de ser sorprendentes, efectivas y, a veces, sorprendentemente perturbadoras. Varias obras más antiguas no están enmarcadas para perpetuar la sensación de naturalismo o están falsamente enmarcadas por el propio artista (aquí casi siempre es “él mismo”). Como dice el texto del muro, estos “pintores compitieron con la realidad”.
La muestra está compuesta por obras de la propia colección del Musée Marmottan Monet, y Sylvie Carlier, directora de las colecciones del museo, quien fue co-curadora de la exposición con Aurélie Gavoille, la describió como “raconté” (una forma de narración) en lugar de “exhaustiva”. .” La exposición, que se exhibirá en París en la casa reutilizada del museo hasta el 2 de marzo de 2025, colgada contra sobrias paredes de color marrón violeta, examina la herencia flamenca hasta los artistas de los siglos XX y XXI, cada uno de los cuales despliega este estilo irreverente e ilusorio. . Los primeros ejemplos resaltan, según el texto de la pared, “un revoltijo ingeniosamente compuesto” a través de pinturas de vanitas, estantes para cartas y gabinetes de curiosidades, con tropos visuales recurrentes como grabados, cintas, naipes, moscas, fragmentos de vidrio, plumas y fondos de imitación de madera.
Jean-Étienne Liotard, Trompe-l’oeil con el retrato de María Teresa de Austria, 1762-1763; Óleo sobre tabla 36,2 x 43,4 cm, París, Sylvie Lhermite-King. Mathieu Ferrier, © París, colección Sylvie Lhermite-King
El “trompe-l’oeil” tiene una tendencia predominantemente masculina, pero una excepción es la obra de Anna Vallayer-Coster (1744-1818), pintora de la corte de María Antonieta y la primera mujer admitida en la Academia de Bellas Artes. Aquí, dos bajorrelieves trompe l’oeil a pequeña escala muestran a niños regordetes retozando y brincando dentro de marcos pintados a mano. También hay un increíble retrato en trampantojo realizado por Jean Etienne Liotard que muestra, alrededor de 1762, a la emperatriz María Teresa de Austria. La obra es toda una pieza, pero está pintada para que parezca una cubierta corrediza de imitación de madera que enmascara parcialmente su perfil pintado, adornado con un falso medallón en bajorrelieve.
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El trompe l’oeil trasciende el lienzo en la obra de Louis Leopold Boilly de principios del siglo XIX, óleo sobre vitela montado y colocado sobre una mesa de caoba sobre la que se encuentran esparcidos una serie de monedas, plumas y naipes, así como una lupa (la aparato perfecto para hacer una doble toma examinando algo un poco más de cerca). Acuñó el término “trompe l’oeil” en 1800; El Museo Marmottan está situado en la calle que lleva su nombre (rue Louis Boilly).
Henri Cadiou, Trascendencia espacial, 1960; Óleo sobre lienzo, 41 x 33 cm, Colección particular. © Todos los derechos reservados © ADAGP, París 2024
Una sala secundaria se desvía de las pinturas para exhibir cerámicas, presentadas colectivamente detrás de una vitrina: hay una sopera de gran tamaño con forma de col verde de hojas (fabricada por un fabricante de Estrasburgo en 1750) y un plato de terracota vidriada de aspecto alegre repleto de helechos, peces, flores y lagartos de Charles-Jean Avisseau, alrededor de 1853. Avance rápido hasta el siglo XX, hasta un plato blanco con falso grabado del renombrado diseñador italiano y usuario frecuente del trompe l’oeil, Piero Fornasetti.
A finales del siglo XVIII, el trompe l’oeil tuvo su momento en Estados Unidos, concretamente con algunos pintores de Filadelfia. Dos ejemplos prestados por la Galería Nacional de Arte de Washington son de John Frederick Peto, y destacan las carreras de caballos (gorra de jockey roja, herradura, cartel de carreras de Oakly roto, 1895) y la música (un violín, un arco, una partitura hecha jirones, alrededor de 1890). En medio hay una pintura de John Haberle de 1887 en la que hay algunos billetes de un dólar (hola, George Washington), una figura de un alegre palo grabada en la esquina superior derecha, dos monedas y una “fotografía” del personaje con mucho bigote. El propio pintor barbudo.
John Frederick Peto, Pour la piste (Para la pista), 1895; Óleo sobre lienzo, 110,5 x 75,9 cm, Washington, Galería Nacional de Arte, donado por Jo Ann y Julian Ganz Jr. en honor a Earl A. Powell III. © Washington, Galería Nacional de Arte
Al pasar a los siglos XX y XXI, los ejemplos virtuosos de trompe l’oeil pasan a primer plano, en particular uno de Henri Cadiou, en cuya obra de 1981 La Déchirure se ve a la Mona Lisa de Leonardo da Vinci desenvainada detrás de un papel de regalo azul, arrancada vigorosamente por la mitad. medio sin tocar la reluciente cinta. La pintura vecina es igualmente referencial: un trompe l’oeil del lienzo cortado característico de Lucio Fontana. Al lado, una pintura al óleo de Jacques Poirier de la década de 1980 juega con el legado de Picasso en Le Reliquaire, una pintura al óleo en la que un paquete roto de cigarrillos Gitane, fósforos usados y colillas apagadas ocupan un lugar de honor mientras están rodeados de adornos de oro que incluyen un minibusto de Picasso y ángeles que tocan cuernos.
En una de las últimas salas hay dos ejemplos de pinturas espejo (Quadri specchianti) del artista de Arte Povera Michelangelo Pistoletto: acero inoxidable pulido hasta obtener un acabado de espejo sobre el que aplicó imágenes tomadas en el estudio del fotógrafo Paolo Bressano. Implican al espectador en la obra en virtud de la reflexión sobre las discordantes figuras a escala humana. Frente a estos, la serie de “tableaux-pièges” del nuevo realista Daniel Spoerri está ejemplificada por Tisch no. 5, una instalación de conjunto que muestra los restos de una comida pegados, frontalmente, a un panel de madera (copas de vino, un cenicero, cubiertos usados, una panera, un salero, entre otros elementos), así vemos la mesa desde un perspectiva a vista de pájaro, categorizada por el texto de la pared como un “teatro de objetos reales”.
“Jade” del artista francés Daniel Firman de 2015, una figura adolescente sin rostro apoyada malhumorada en la pared, parte de la serie más grande de Firman, Attitude, es una silueta inquietante vista solo desde atrás con su suéter a rayas, jeans ajustados y gorra al revés. La figura está hecha de resina y luce ropa real y una peluca, sorprendiendo al espectador con su hiperrealismo.
Jean François de le Motte, Trompe-l’oeil; Segunda mitad del siglo XVII, Óleo sobre lienzo, 78,1 x 53,2 cm. “1996-98 AccuSoft Inc., todos los derechos reservados”; francois jay
El último sector es una elección sorprendente para terminar, es decir, la forma en que se creó el camuflaje en 1915 después del comienzo de la Primera Guerra Mundial para fundir a los soldados con la vegetación circundante. En otras palabras, una forma de desplegar trampantojo en un contexto de guerra para una mejor protección y defensa. Lo que destaca es una fotografía en blanco y negro de 1954 de Daniel Camus, un trabajador independiente de la revista Paris Match, a quien se le encargó cubrir la Guerra de Indochina y fotografió a los soldados franceses disolviéndose en la jungla durante la batalla de Dien Bien Phu. Cerca de allí, una imagen de Lisa Sartorio se basa en su serie en curso L’écrit de l’Histoire. Aparentemente representa una vista inocente de un campo de trigo, pero en realidad es un denso conjunto de imágenes de rifles de asalto extraídas de Internet.
Es una nota cargada con la que abandonar la exposición, pero también una forma potente de conceptualizar cuán frágil y turbia es la línea entre la realidad y las percepciones de autenticidad.
“Trompe-l’oeil, desde 1520 hasta nuestros días” en el Museo Marmottan Monet podrá verse hasta el 2 de marzo.