¡Qué noche tan mágica! El baile fue espectacular, la coreografía detallada, fresca y fascinante, y la orquesta… bueno, ¡la orquesta hizo el espectáculo!
En el programa dice que esta es “la primera temporada del State Street Ballet con música en vivo para las cuatro presentaciones, gracias al Fondo Manitou y Nora McNeely Hurley”. No puedo imaginar una representación de ballet sin una orquesta en vivo. El sonido de la orquesta afinando me trajo de vuelta a mi infancia, cuando crecí en la ciudad de Nueva York y vi producciones del New York City Ballet y del American Ballet Theatre, por supuesto, con orquestas en vivo. La “A” (el sonido de la orquesta afinando) seguida por la reverencia del director y el ‘taptap’ de su batuta es como comienza la magia.
Lo primero en el programa fue la versión de SSB de Scheherazade, con la famosa música de Nikolai Rimsky-Korsakov. Scheherazade se basa en la historia de Las mil y una noches (Alf Leila Wa Leila), un compendio de cuentos populares de Oriente Medio. Compilado originalmente en idioma árabe durante la Edad de Oro del Islam (aproximadamente mediados del siglo VII).
hasta mediados del siglo XIII), 1.001 Noches ha influido en innumerables escritores durante siglos. Las historias están enmarcadas por la historia de Scheherazade, bella esposa del gobernante persa Shahryar, quien le contó al rey una historia diferente cada noche durante 1.001 noches. Cada noche no llegaba a terminar la historia, prometiendo terminarla la noche siguiente para salvar la vida.
ella misma de ser decapitada. Después de 1.001 historias, el rey estaba profundamente enamorado de ella y decidió no matarla.
Felipe Aravena Covarrubias, uno de los pobladores líderes | Foto de : Heidi Bergseteren
El director general del State Street Ballet, Tim Mikel, escribió un libreto original, The Traveller’s Tale, que, aunque no forma parte del compendio de Rimsky-Korsakov, es sin duda una adición creíble. El Viajero, el héroe que busca el conocimiento y la autorrealización, es un elemento importante de todos los cuentos de hadas, y Mikel ha tejido el viaje de su Viajero.
brillantemente en la historia de Scheherazade. El Viajero se encuentra con seres mágicos, entra al Templo, recibe conocimiento, encuentra el amor verdadero, salva a los aldeanos y se ilumina.
La coreografía de Autumn Eckman fue musical y lírica, poderosa y divertida, y mostró a los bailarines maravillosamente. Me encantaron especialmente todos sus pas de deux, que eran intrincados y fascinantes. No solo el estilo de ballet tradicional, la coreografía de parejas de Eckman incluía elementos contemporáneos, líricos e incluso algunos toques de
espectáculo de baile de salón. Como bailarina de salón, me encontré esperando ansiosamente lo que harían las parejas a continuación.
Se abre el telón con una escena desértica, con las Sirenas, seres mágicos mitad mujer, mitad pájaro, esparcidos por el escenario. Están cubiertos con una tela de gasa, como si durmieran justo debajo de la arena. La primera en emerger es la Reina, bailada exquisitamente por Saori Yamashita, cuyos elegantes movimientos parecidos a los de un pájaro despiertan a su séquito de sirenas.
Entra The Traveler, bailada dramáticamente por Ryan Lenkey. Al Viajero lo siguen dos aldeanos, bailado por Felipe Aravena Covarrubias, tocando una flauta, y su compañero con turbante y blandiendo un bastón, bailado por Nathaniel Tyson. Aparte del exquisito baile de la Sra. Yamashita, estos dos encantadores aldeanos robaron
la primera escena con sus interpretaciones humorísticas, y especialmente los emocionantes saltos y suaves piruetas de Covarrubias.
Cinco de los Guerreros, aprendices profesionales de State Street Ballet con el guerrero líder, Gabriel Ramírez | Foto de : Heidi Bergseteren
En la escena 2 conocemos a los aldeanos, liderados por Hamid (Harold Méndez) y Fátima (Amara Galloway). Un suave pas de deux de Méndez y Galloway da paso a una animada danza folclórica de los aldeanos, pero cuando se enteran de la existencia de los Guerreros, piden ayuda a la Reina.
La escena 3 tiene lugar en un templo, donde el Viajero será transformado en Rey para la Reina de las Sirenas. Recibe lo que parece ser una espada mágica y se produce una batalla.
Todos los buenos cuentos de hadas deben incluir un elemento de Mal que el Héroe debe superar, y el cuento del Viajero no es una excepción. Mikel incluía guerreros malvados. El poderoso guerrero principal, bailado por Gabriel Ramírez, estuvo magníficamente apoyado por su grupo de ágiles guerreros, bailados expertamente por los ocho aprendices profesionales de atletismo de la compañía. El
La coreografía de los guerreros fue sumamente inteligente, resaltando los acentos de la música e incluso incorporando algunos toques de danza folclórica. Los jóvenes aprendices demostraron ser magníficos bailarines del cuerpo de ballet, bailando al unísono perfecto, con precisión, potencia y concentración.
El bien triunfa sobre el mal y las sirenas mágicas derrotan a los guerreros malvados. El amor triunfa; pero Mikel ha añadido un toque de ironía: aunque el Viajero ha sido iniciado en el Templo, al final no puede seguir a su amada mientras ella vuelve a entrar en el mágico mundo de arena bajo el desierto. El Viajero debe permanecer en el reino de los mortales. El ballet termina con el Viajero lamentando su pérdida, sosteniendo su elegante brazo mientras se hunde lentamente en su reino. Devastador y absolutamente brillante.
El segundo lugar del programa fue The Firebird, con música de Igor Stravinsky. El pájaro de fuego es un ballet familiar, basado en un cuento popular ruso. Originalmente coreografiada por Michael Fokine y representada por primera vez en 1910 en París por los Ballets Russes, Firebird ha tenido numerosas encarnaciones, incluida la coreografía de George Balanchine para Nueva York.
City Ballet y producciones posteriores del Stuttgart Ballet, Royal Danish Ballet y American Ballet Theatre, entre otros. La producción del State Street Ballet, con coreografía del coreógrafo residente William Soleau, fue la más emocionante que jamás haya visto.
Rachel Hutsell como el pájaro de fuego | Foto de : Heidi Bergseteren
El papel del pájaro de fuego lo bailó la exquisita Rachel Hutsell. Originalmente con el New York City Ballet, Hutsell ha sido el artista invitado principal del State Street Ballet desde 2023.
La historia comienza con el príncipe Iván (Ethan Ahuero) cazando en un bosque, cuando se encuentra con el mágico pájaro de fuego e intenta capturarla. Iván, compadecido de ella, decide dejarla ir y, a cambio, ella le regala uno de sus
plumas mágicas, que puede usar para convocarla si se mete en problemas. Luego, el príncipe Iván se encuentra con un grupo de hermosas princesas jugando en el bosque, encabezadas por la princesa Tsarevna (Brenna Chumacero).
Le explican que se trata de un bosque encantado que pertenece al malvado hechicero Katschei (Noam Tsivkin), que los ha encarcelado. El Príncipe se enamora de la Princesa Tsarevna, pero Katschei se interpone en el camino de su felicidad, captura al Príncipe e intenta convertirlo en piedra.
Cuando todo parece perdido, el príncipe Iván recuerda la pluma y convoca al pájaro de fuego. Ella salva el día y el príncipe Iván y la princesa Tsarevna se casan en una hermosa escena de boda con ricos trajes de estilo ruso. Cuando termina el ballet, con una de las músicas más espectaculares jamás compuestas, todo está bien en el ámbito.
La gran inauguración de la temporada número 30 del State Street Ballet fue absolutamente espectacular. ¡Bravo, bravísimo! ¡Nosotros, como comunidad, somos muy afortunados de tener estos impresionantes artistas en nuestra ciudad!
Santa Bárbara espera con ansias las futuras presentaciones de esta temporada: El Cascanueces (21 y 22 de diciembre), La Sirenita (1 y 2 de marzo) y Brilliance (9 y 10 de mayo). Puede encontrar información sobre estas actuaciones y sobre la compañía en general en su sitio web: statestreetballet.com.