La octava edición de Designart Tokyo tuvo lugar en toda la capital japonesa con cerca de 120 exposiciones que presentaron muebles, iluminación y accesorios, así como proyectos de arte, interiores, tecnología y algo de moda.
Dado que las exposiciones se llevan a cabo en lugares repartidos por toda la enorme ciudad, sigue siendo un desafío para los organizadores concienciar a la gente de Tokio sobre el festival de diez días.
La experiencia de los visitantes se hizo más fácil al concentrar muchas de las exposiciones en las concurridas zonas de Omotesando, Roppongi, Ginza y la estación de Tokio, a menudo a poca distancia unas de otras.
La exposición de embalajes de Takeo destaca las “propiedades sensoriales únicas” del papel japonés
Los lugares de exposición eran variados, ubicados en espacios vacíos, bajo arcos de ferrocarril y en galerías, así como tiendas de muebles y moda y centros comerciales de lujo.
En su mayor parte, Designart Tokyo proporciona una plataforma para que los diseñadores y marcas japoneses muestren su trabajo al comercio local y al público.
Como en años anteriores, los organizadores del festival apoyaron a cinco artistas y diseñadores japoneses menores de 30 años dándoles la oportunidad de mostrar sus últimos proyectos experimentales.
Siga leyendo para conocer seis aspectos destacados del festival:
Eeyo de Saki Takeshita
El trabajo del joven diseñador japonés Saki Takeshita consiste en teñir maderas blandas como la balsa, el ciprés o el cedro y luego exponerlas al aire caliente a casi 200 grados. El calor desencadena una reacción entre la madera y el tinte y cambia el color del pigmento, pasando de verde a rosa o de azul a rojo. Este es un proceso que se puede aplicar a muebles de madera viejos, dando un nuevo atractivo a los objetos de madera no deseados.
El proceso permite a la diseñadora “pintar con calor”, lo que se expresó en su exposición de doce sillas de madera, en el exclusivo centro comercial Tokyo Midtown.
Cada silla implicó diferentes tratamientos gráficos en la superficie de la madera manteniendo la expresión y textura de la veta de la madera. Las sillas son parte de una serie en curso de objetos experimentales.
Nido de Straraft
Straft es el estudio de diseño de Tamaki Ishii y Kazuma Yamagami, el nombre comprende una combinación de “paja” y “artesanía”. El dúo está ansioso por darle un nuevo propósito a la paja de arroz, que durante mucho tiempo ha sido venerada como objeto de oración y utilizada tradicionalmente en techos y paredes.
Los diseñadores crearon un conjunto de objetos, incluidas sillas, un banco y ropa gruesa hecha de paja tejida. Straft, que requiere mucho tiempo de fabricación y está elaborado de manera intrincada, tiene la intención de continuar utilizando paja de final de cosecha en la creación de objetos con una sensibilidad moderna.
Rastro de agua de Honoka
El colectivo de diseño japonés Honoka se asoció con Aqua Clara, el productor de contenedores de agua retornables, para encontrar formas de reelaborar y agregar valor al policarbonato de las botellas caducadas.
Las botellas viejas fueron trituradas en fragmentos, así como en pequeñas bolitas con las que los diseñadores experimentaron reformando el material en una variedad de objetos, incluidos azulejos translúcidos y semiopacos, taburetes moldeados, jarrones texturizados y vasijas impresas en 3D.
Honoka, que comenzó como un colectivo informal de seis diseñadores independientes, llamó la atención en 2023 por su proyecto Tatami ReFab, cuyo objetivo era dar un nuevo significado al material tradicional del tatami. Los diseñadores han formalizado recientemente a Honoka como un estudio de diseño oficial.
Los primeros 130 de Hironao Kato
Habiendo trabajado anteriormente en maniquíes y exhibidores para el diseñador de moda Issey Miyake, Hironao Kato amplió su repertorio con su instalación inaugural de muebles en la tienda insignia de la marca en Ginza.
Compuestas por mesa, sillas y lámpara de techo, las piezas están formadas íntegramente por una estructura reticular de líneas verticales y horizontales fabricada con PET reciclado. El mobiliario cubista resultante tiene una apariencia etérea y fantasmal y se une a una creciente colección de obras producidas por el estudio de diseño 130 de Kato.
Fundado a principios de 2024, el estudio tiene como objetivo experimentar con nuevas formas de tecnología de construcción tridimensional.
¿Es esa estructura esencial? por Hojo Akira
Con este diseño conceptual de sofá, el diseñador Hojo Akira deseaba desmaterializar el complicado cóctel de materiales que normalmente se utilizan en la construcción de sofás y que dificulta su desmontaje y reciclaje.
El diseñador optó por trabajar con una variedad simplificada de materiales que pudieran repararse o reemplazarse fácilmente según fuera necesario. En lugar de utilizar bloques tapizados de espuma de poliuretano, Akira ha optado por bloques de un plástico monomaterial extruido y enredado que es lo suficientemente robusto como para no necesitar revestimiento.
Un material liviano comúnmente usado en colchones y futones, este diseño celebra el material en lugar de enmascararlo. El asiento y el respaldo están ubicados sobre un sencillo marco de aluminio entrelazado.
Akira espera llamar la atención sobre la creciente necesidad de diseñar teniendo mejor en cuenta el desmontaje, la reparación y el reciclaje.
Silla PF de Masaya Kawamoto
El diseñador Masaya Kawamoto creó esta silla aplanando y doblando secciones tubulares de acero inoxidable para crear un respaldo suavizado en un diseño lineal. Alteró el aspecto de la superficie de la silla sumergiéndola en un baño de sal, que tiene el efecto de oxidar el metal.
Los resultados son algo impredecibles, determinados por el tipo de acero inoxidable, el espesor del metal y la velocidad de enfriamiento. Fabricada a mano, cada silla tiene una superficie moteada distintiva similar a un arco iris, sin pintura ni pigmentos.
La fotografía es cortesía de Designart Tokyo.
Designart Tokyo tuvo lugar del 18 al 27 de octubre en Tokio. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.