El viernes 25 de octubre a las 2:30 pm en Goldman-Schwartz Art Studios, la escritora y curadora Leah Triplett Harrington hizo una presentación patrocinada por el Programa de Arte de Estudio Post-Bachillerato del Departamento de Bellas Artes. La charla se inspiró en su exposición co-curada más reciente, “Artistas como cultivadores”. La exposición se encuentra actualmente en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y estará en exhibición hasta el 7 de julio de 2024.
Harrington trabaja actualmente como Directora de Exposiciones e Iniciativas Curatoriales Contemporáneas de PAFA. PAFA fue fundada en 1805 y fue la “primera escuela y museo de bellas artes” de los Estados Unidos. Su misión es contar la historia diversa de Estados Unidos a través del arte, “ampliando quiénes han sido incluidos en el canon de la historia del arte a través de su colección, exposiciones y programa público”. Harrington es vital en esta misión como curador de arte contemporáneo cuyo enfoque es repensar quiénes están incluidos en el arte contemporáneo estadounidense.
En puestos anteriores, Harrington fue curador de Now + There, la “primera y única organización de arte público de Boston dedicada a apoyar a artistas y comunidades”. Como creador de Now + There, Harrington “facilitó el Public Art Accelerator y organizó comisiones de arte público a gran escala en Boston”, incluido “¡Provecho!” de Justin Favela. Además de curar “¡Provecho!” Harrington escribió un artículo explorando las ideas que inspiraron la instalación.
Durante su presentación, Harrington se propuso explorar la idea de que los artistas también existen como curadores. En el mundo del arte, los historiadores del arte miran hacia el pasado y los artistas hacia el futuro, mientras que los curadores “miran hacia adelante y hacia atrás al mismo tiempo”. Como curadora, su trabajo es sentarse metafóricamente entre los dos en un esfuerzo por realizar exhibiciones significativas y convincentes. En un mundo altamente digitalizado, ella hace las siguientes preguntas: “¿Cómo se puede hacer que un espacio sea memorable? [that is otherwise unmemorable]? ¿Cómo logras que la gente se detenga o simplemente levante la vista de sus teléfonos? Dijo que los artistas, y más aún los curadores, tienen “el trabajo más difícil de todos”, creando cosas nuevas de la nada, especialmente en un mundo que a menudo no los apoya.
Harrington también se refirió a cómo el mundo del arte está cambiando a medida que se reconceptualizan los museos y los espacios de los artistas. Según Harrington, tener un espacio de estudio separado siempre ha sido un desafío para los artistas. Ella dijo: “Seguimos intentando resolver el mismo problema de ser artista”. No existe una única respuesta correcta a este problema, pero Harrington compartió algunas de las investigaciones actuales que está realizando sobre las residencias de artistas. Estas residencias sirven como un espacio para “brindar a artistas, académicos, educadores y otros profesionales creativos el tiempo, el espacio y los recursos para trabajar, individual o colectivamente, en la investigación y el desarrollo de su práctica”.
La presentación finalizó con una sesión de preguntas y respuestas con Harrington y los asistentes se centraron en brindar consejos a quienes buscan ingresar al mundo del arte.