Trabajo de Shepard Fairey en progreso
Cortesía de la Galería Itinerrance
Una figura innovadora en el arte contemporáneo, el artista y activista estadounidense Shepard Fairey es mejor conocido por combinar el arte callejero con poderosos mensajes sociales y políticos. Originario de la escena del skate, Fairey ganó fama en la década de 1990 con su campaña “Obey Giant”, que presentaba una imagen del luchador profesional francés André el Gigante y la enigmática palabra “Obey”, que rápidamente se convirtió en un icono en las paredes y calles de todo el mundo. Su trabajo mezcla elementos de graffiti, propaganda, arte pop, Art Nouveau, apropiación y comentario político, a menudo criticando el consumismo, las cuestiones ambientales y la justicia social. Su cartel “Hope” de 2008 para la campaña presidencial de Barack Obama marcó un punto de inflexión, transformando a un artista callejero de base en una voz reconocida mundialmente por su influencia y estilo audaz, al que recientemente añadió el cartel “Forward” para la campaña electoral de Kamala Harris.
Fairey comparte sus ideas sobre su exposición, “We Are Here”, que estará abierta hasta el 19 de enero de 2025 en el museo Petit Palais de París, que fue comisariada por Mehdi Ben Cheikh, director de Galerie Itinerrance, y Annick Lemoine, directora del Petit Palais. La exposición colectiva de importantes artistas del movimiento de arte callejero de todo el mundo ofrece una mezcla ecléctica de obras que examinan temas de identidad, resistencia y comunidad, desafiando las normas tradicionales de los museos y mostrando la profundidad y relevancia cultural del arte urbano dentro de los muros de una institución histórica. .
¿Qué te llevó a aceptar participar en la exposición “Estamos Aquí”?
Mehdi me planteó el concepto y le dije que quería participar porque es un espacio increíblemente hermoso y creo que muchos movimientos artísticos, cuando son nuevos, son rechazados por el establishment del arte, pero eventualmente cualquier cosa que Los vínculos culturales acabarán siendo aceptados. Cuando el impresionismo era nuevo, se consideraba una herejía. Hubo toda una conmoción al respecto. Lo mismo ocurre con el expresionismo abstracto o el arte pop. En realidad, el arte callejero y el graffiti han tardado mucho más en ser finalmente adoptados por el establishment artístico en comparación con muchos de esos otros movimientos, pero siempre me gusta la idea de que algo rebelde encuentre una manera de mantener su energía y también infiltrarse en el sistema. . Así que lo vi como parte del entusiasmo de este proyecto y también como un diálogo entre lo contemporáneo y lo histórico. Utilizo todas las plataformas posibles, incluido el espacio público, por supuesto, porque eso siempre ha sido importante para mí y es parte de mi historia, pero también creo que las galerías y los museos son una forma importante de definir lo que ha alcanzado un nivel de importancia. en el mundo del arte. Creo que mucho graffiti y arte callejero, las personas que forman parte de esos movimientos, están haciendo un trabajo lo suficientemente fuerte como para posicionarse en un contexto más elitista, por lo que merecen tener la oportunidad de exponer en esos espacios. Y creo que si miras lo que se exhibe en el Petit Palais, es la validación de esa idea.
Shepard Fairey, Bliss at the Cliff’s Edge y Peace and Justice Lotus Woman, 2024, técnica mixta sobre lienzo
Foto Y-Jean Mun-Delsalle
Su “Mujer Loto de Paz y Justicia” está muy inspirada en el Art Nouveau. ¿En qué medida el Art Nouveau ha inspirado no sólo esta pintura, sino toda su obra?
El Art Nouveau es uno de los muchos movimientos en los que me inspiro, pero, por supuesto, considerando la época en que se construyó el Petit Palais, muchos de los elementos decorativos y la arquitectura, tiene sentido para mí tener mi actualización contemporánea del Art Nouveau. Influye en tener una conversación en el espacio con el Art Nouveau original. Creo que mucha gente podría saber que mi razón para abrazar el Art Nouveau fue porque tuvo una gran influencia en los carteles del movimiento contra la guerra de Vietnam de finales de los años 1960 y en gran parte del arte psicodélico que también estaba vinculado a ese movimiento, el sexo, drogas, rock ‘n’ roll y paz, así que aunque siento que hay pasos eliminados, también puedes conectarlo de nuevo a la fuente. Creo que estos efectos en cadena de una estética, cómo terminan manifestándose culturalmente, son realmente fascinantes. Mi inspiración para abrazar el Art Nouveau fue originalmente durante la guerra de Irak porque la consideraba muy análoga a la guerra de Vietnam, una guerra que no debería haber ocurrido, en la que Estados Unidos no debería haber estado involucrado en los años 60. y luego otro a principios de la década de 2000. Por eso, gran parte de mi trabajo sobre la paz se inspiró en el Art Nouveau. Pero creo que se mantiene si conoces esa referencia o no.
Exposición Estamos aquí en el Petit Palais
Foto cortesía del Pequeño Palacio
Muchas de sus obras hablan de la paz, como “Peace Fingers”, originalmente para las guerras de Irak y Afganistán, que ahora está haciendo en respuesta a las guerras en Ucrania y Gaza. ¿Por qué es tan importante para usted abordar cuestiones políticas y sociales?
Es una fuerza impulsora en mi trabajo porque sólo quiero que los humanos sean menos brutales entre sí. Supongo que mi sentido de idealismo y justicia consiste en mirar constantemente las cosas horribles que nos hacemos unos a otros y decir: “Está bien, ¿cómo puedo transmitir la aspiración de hacerlo mejor?” Eso es sólo parte de lo que creo que el arte es capaz de hacer. El arte es capaz de conectar con la mejor parte de lo que somos como humanos y estimular la parte de nosotros que reconoce la dignidad y la conexión con otros humanos. Así que quiero, en la medida de lo posible, que lo que estoy haciendo con mi arte visual haga muchas cosas que el arte ha hecho por mí, canalizando la mejor parte de nuestra naturaleza, y la música también hace mucho eso. Encuentro mucha inspiración en la música que tiene comentarios sociales, ya sea música agresiva como el punk rock, hip-hop, cantautores como Neil Young o Bob Dylan, el reggae de Bob Marley, la poesía de Patty Smith. Veo todas las formas de arte como una forma importante de comentar lo que está pasando, así que eso es justo lo que quiero hacer. No todos los artistas visuales sienten lo mismo, pero quiero intentar abordar los problemas humanos con mi arte.