Admito que me encanta cuando el teatro se vuelve desafiante, arriesgado e inventivo. Si bien este tipo de reimaginación de la experiencia teatral puede no ser del agrado de todos, vale la pena buscarlo.
Tal es el caso de la sencilla producción de The Streetcar Project del drama clásico de Tennessee Williams, Un tranvía llamado deseo. Es un melodrama sobre el descenso a la locura de una mujer de la alta sociedad mientras el mundo cuidadosamente diseñado que creó comienza a desmoronarse después de que se muda a Nueva Orleans para vivir con su hermana y el rudo marido de su hermana.
Normalmente representado en la somnolienta choza de casa de Stella Dubois en Nueva Orleans, The Streetcar Project ha eliminado todos los decorados y (la mayoría) de los accesorios para sumergir al público en las palabras del icónico dramaturgo.
No sólo eso, sino que la compañía también representa la obra en diferentes lugares, demostrando que el poder del teatro se puede sentir en cualquier lugar. Actuó en espacios como una antigua sala de cine, una tienda de ropa, un teatro al aire libre en Sandy Hook, CT, una iglesia en Nueva York, un hangar de aeropuerto y, donde vi el espectáculo, un taller de carpintería en Venice Beach, CA.
El público en nuestro espacio rodeó a los actores por tres lados mientras la mayor parte del espectáculo se desarrollaba en el medio. Hubo algunas incursiones en los rincones y cuartos traseros de la tienda, pero la mayoría de los actores permanecieron dentro y alrededor del círculo interno.
Esto acercó al público a los actores y entre sí, creando una sensación de comunidad realmente interesante. No sólo te sentías muy cerca de la acción, sino que también estabas cerca de las emociones y respuestas de los miembros de la audiencia que te rodeaban. Todos podían verse, lo cual es lo opuesto a un teatro normal donde no puedes ver detrás de ti y solo ves la nuca de las personas que están frente a ti. Como resultado, fue una experiencia compartida que se sintió íntima e inmediata.
Cuatro actores interpretaron los papeles principales, así como algunos personajes secundarios que ocasionalmente aparecían y salían.
Lucy Owen (cocreadora del programa) interpretó a Blanche DuBois a la perfección. Con su actitud altiva, vemos cómo juzga a todos los que la rodean mientras siente deseos que no había sentido en mucho tiempo. A medida que avanza el espectáculo, ella se va desentrañando lentamente a medida que sus propios secretos y necesidades salen a la superficie.
Brad Koed interpreta al tipo duro Stanley Kowalski, quien lo mantiene real de una manera casi aterradora pero es, en muchos sentidos, la voz de la razón en la obra. Koed muestra ambos lados de Stanley, y es mérito suyo que no lo despreciemos por completo, incluso cuando hace cosas que odiamos uniformemente.
Mallory Portnoy es la hermana Stella, interpretándola como una mujer cómoda con sus decisiones y segura de dónde se encuentra en el mundo; a pesar de que su hermana intentaba hacerla sentir mal por todo esto. Ella es la más sensata pero la más afectada por las maquinaciones de su hermana.
James Russell interpreta a Harold Mitchell, un pretendiente de Balance (y algunos otros papeles), rebosante de una inocencia empática que ablanda a Blanche, hasta que ella se aprovecha de ello y Harold aprende a defenderse por sí mismo.
Los cuatro actores trabajan maravillosamente juntos y sin duda son fantásticos adaptándose a nuevos espacios al realizar cada espectáculo.
El director Nick Westrate (quien también cocreó el programa) hace un excelente trabajo al mantener la acción interesante a pesar de utilizar vestuario, accesorios y espacios inusuales mínimos.
La única opción cuestionable es que una música suave y de blues suene de fondo durante toda la actuación y solo se suavice durante efectos de sonido ocasionales o melodías específicas que realzan la narrativa.
La música no siempre coincidía con el tono de lo que sucedía en el escenario y, a menudo, era demasiado alta, lo que la convertía en una distracción. Sólo una o dos veces la música desapareció, y fue un alivio, pero pronto empezó de nuevo.
Pero ese es mi único inconveniente con esta creación inventiva, creadora y envolvente. Realmente emocionante de una manera que es difícil incluso de describir, es una producción que definitivamente debes buscar si se proyecta cerca de ti.
The Streetcar Project viajará a más lugares para actuar, ¡así que mantente atento a su próxima parada!