Latest News in Black Art presenta actualizaciones y novedades en el mundo del arte y la cultura afín.
Gaelle Choisne. | Foto de Hugues Lawson-Body
PREMIOS Y HONORES
Gaëlle Choisne ganó el premio de arte más importante de Francia
El Premio Marcel Duchamp 2024 fue para la artista francesa haitiana Gaëlle Choisne (n. 1985). Escultora y videoartista radicada en París, su trabajo “aborda los problemas contemporáneos de la catástrofe, la explotación de recursos y los vestigios del colonialismo en opulentas instalaciones que combinan tradiciones criollas esotéricas con mitos y cultura popular”. El director del Musée National d’Art Moderne, Xavier Rey, uno de los nueve miembros del jurado, dijo en un comunicado: “Gaëlle Choisne abraza la fragilidad y la naturaleza experimental de su trabajo, combinando gravedad y ligereza a través de una serie de experimentos multidisciplinarios que invitan al espectador a participar”. con su instalación. A la vez erudita y vernácula, su obra resuena con la tensión que crea entre lo cotidiano y lo extraordinario, entre la conciencia de la historia y la proyección hacia el futuro”. El premio incluye 35.000 euros (unos 38.100 dólares) y otros beneficios. Una exposición que presenta obras de Choisne y los otros cuatro finalistas: Abdelkader Benchamma; Ángela Detánico y Rafael Laín; y Noémie Goudal—se exhibirá en el Centro Pompidou hasta el 6 de enero de 2025. (15/10) | Más
Jane’a Johnson. | Foto de Mandy Draper y Lindsay Calmettes
EQUIPO
Jane’a Johnson nombrada editora de Aperture
La curadora, escritora y conferencista Jane’a Johnson (arriba) se une a Aperture en el rol de editora, a partir del 14 de noviembre. Con sede en Nueva York, Aperture es una editorial sin fines de lucro centrada en la fotografía en todo el mundo. Como miembro del equipo editorial, Johnson contribuirá a la publicación de libros, la revista trimestral y el sitio web de Aperture, así como a la oferta educativa y la programación pública. Anteriormente, Johnson se desempeñó como director artístico de Foam Fotografiemuseum Amsterdam (el museo de fotografía de Amsterdam). Anteriormente, fue profesora asistente de Teoría del Arte y Diseño e Historia, Filosofía y Ciencias Sociales en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Johnson tiene un doctorado en cultura y medios modernos de la Universidad de Brown. En el anuncio, el editor en jefe de Aperture, Michael Famighetti, dijo: “Jane’a Johnson es una pensadora rigurosa en fotografía y cultura de la imagen. Estamos entusiasmados por todo lo que ella contribuirá a nuestro programa y su impacto continuo en el campo”. (31/10) | Más
Deborah Willis es presidenta de la junta directiva de la Fundación Andy Warhol
La Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales nombró a Deborah Willis (izquierda) presidenta de la junta. Willis es artista, curador, historiador, autor, profesor universitario y presidente del Departamento de Fotografía e Imagen de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. La Fundación Andy Warhol es un importante defensor de artistas y organizaciones artísticas, proporcionando financiación y formación. Sus programas también incluyen becas para escritores artísticos. Willis se unió a la junta en 2018. Como presidenta, sucede a Paul C. Ha, director del MIT List Visual Arts Center. La fundación también eligió a tres nuevos miembros de la junta directiva: Johanna Burton, Paul Chan y Kemi Ilesanmi. Ilesanmi, directora ejecutiva fundadora de The Laundromat Project (2012-22), es actualmente fundadora y directora de KGI Projects. (31/10) | Más
IMAGEN: Arriba a la izquierda, Deborah Willis. | Cortesía de la Fundación Andy Warhol
CHEMU NG’OK, “Vortex”, 2024 (acrílico y óleo sobre lienzo, díptico, cada uno: 180 x 160 cm / 70 7/8 x 63 pulgadas). | © Chemu Ng’ok
REPRESENTACIÓN
Chemu Ng’ok se unió a la Galería Eva Presenhuber
La Galerie Eva Presenhuber representa ahora a Chemu Ng’ok (n. 1989). La galería tiene oficinas en Zurich, Suiza y Viena, Austria. Ng’ok hace “dibujos a tinta espontáneos y pinturas figurativas abstractas imbuidas de profundidad psicológica y emocional”. Su exposición individual inaugural con Galerie Eva Presenhuber (“Chemu Ng’ok: Echoes”) se inaugura en Waldmannstrasse, Zurich, el 15 de noviembre. La nueva representación se realiza en colaboración con Central Fine Art en Miami, Florida, y Goodman Gallery en Johannesburgo. Sudáfrica. Ng’ok nació en Nairobi, Kenia, donde vive y trabaja. (10/4) | Más
LIBROS
AIGA: Mejores diseños de libros y portadas
AIGA, la asociación profesional del diseño anuncia los ganadores de su edición anual de 50 Libros | Concurso de diseño de 50 portadas. Los libros se publicaron en 2023 y la evaluación se basó en las entradas enviadas. Varios de los libros reconocidos eran de artistas negros o sobre ellos o exploraban temas negros. En la categoría de diseño de libros, las selecciones ganadoras incluyeron “A Long Arc: Photography and the American South”; “Betye Saar: Corazón de vagabundo”; “Going Dark: La figura contemporánea al borde de la visibilidad”; “El pasado es presente: los artistas negros responden a las complicadas historias de la esclavitud”; y “Torkwase Dyson: una pertenencia líquida”. Los mejores diseños de portada incluyeron “Teoría KAOS: El arca afrocósmica de Ben Caldwell”; “Citando geografías negras”; “Mickalene Thomas / Retrato de un espacio improbable”; “Ernest Cole: La verdadera América”; “Singing America: A Celebration of Black Literature”, que se publicó con motivo del 40º Seminario Literario Anual de Key West; “Sue Williamson y Lebohang Kganye: Dime lo que recuerdas”; y “Redaction”, el catálogo de la exposición escrito por Reginald Dwayne Betts y Titus Kaphar. (10/2) | Más
ARCHIVO
Los archivos del Fondo de Defensa Legal de la NAACP ahora están digitalizados
Por primera vez, los registros del Fondo Educativo y de Defensa Legal de la NAACP están disponibles en línea en la Biblioteca del Congreso. La colección arroja luz sobre el trabajo transformador de la organización, que generó victorias legales fundamentales durante el Movimiento por los Derechos Civiles. Aproximadamente el 80 por ciento del archivo de 80.000 artículos ha sido digitalizado. Los registros, que datan de 1915 a 1968 y se concentran en los años comprendidos entre 1940 y 1960, reflejan “el trabajo de la organización en la lucha contra la discriminación racial en los tribunales de la nación, estableciendo en el proceso una práctica legal de interés público que no tenía precedentes en la jurisprudencia estadounidense. ” Los temas cubiertos por la colección incluyen derechos de voto; segregación en escuelas, autobuses y otras instalaciones públicas; discriminación en materia de vivienda; violencia racial y brutalidad policial. La digitalización fue posible gracias a la Fundación Ford. (25/9) | Más
REVISTAS
Nick Cave adorna la portada de American Craft
El artista de Chicago Nick Cave (izquierda) adorna la portada de la edición de otoño de American Craft, la revista del American Craft Council (ACC). Las obras dinámicas, meticulosamente elaboradas y densamente estratificadas de Cave exploran una variedad de cuestiones sociales, desde las expectativas de raza y género hasta el calentamiento global. Conocido por sus Sound Suits, Cave trabaja a través de esculturas, performances e instalaciones, interactuando con una variedad de materiales y objetos encontrados. Se encuentra entre los ganadores de los premios American Craft Council Awards 2024 y recibió la Medalla de Oro a la Artesanía Consumada. Varios otros artistas también fueron reconocidos y nombrados becarios de ACC, incluidos Syd Carpenter, Michael A. Cummings, Michael Puryear y Diana Baird N’Diaye, | Artesanía americana
Estrella de portada de Connecticut: Larry Ossei-Mensah
El curador Larry Ossei-Mensah aparece en las portadas de dos revistas de estilo de vida de Connecticut: Green Which y Upper Westchester. Las apariciones coinciden con una exposición que Ossei-Mensah organizó en Heather Gaudio Fine Art en Greenwich. “El espacio en el que existimos” se estrena el 16 de noviembre. Ossei-Mensah es el primer curador invitado en presentar una exposición en la galería. La exposición colectiva presenta obras de los artistas Patrick Alston, Kim Dacres, Deborah Dancy, Clara Nartey Shinique Smith, Patrick Quarm y Austin Uzor. (27/10) | Greenwich y Upper Westchester
IMAGEN: Arriba a la izquierda, Nick Cave. | Revista American Craft, otoño de 2024
Estudiantes de secundaria de Memphis comparten sus experiencias reveladoras al participar en el programa CAM Fellows 2023, donde hacen arte, encuentran aliento y crean comunidad. Los becarios aprenden grabado, trabajo con arcilla, bocetos de modelos en vivo y más. También visitan galerías y museos y se reúnen con artistas y profesionales del mundo del arte en Memphis y la ciudad de Nueva York. Un compañero dijo: No sabía que había tanto arte aquí en Memphis y que tampoco había artistas en Memphis, y eso realmente me inspiró”. | Vídeo de Arte Contemporáneo Memphis
OPORTUNIDADES
Derek Fordjour invierte en artistas jóvenes de Memphis
El artista neoyorquino Derek Fordjour está invirtiendo en su ciudad natal. Después de lanzar Contemporary Arts Memphis (CAM) en 2021, Fordjour inauguró un nuevo hogar para la organización sin fines de lucro cuya misión es nutrir y ayudar a educar a la próxima generación de artistas visuales. La sede incluye estudios de arte, espacio para exposiciones, un laboratorio de computación y más, en casi 4,500 pies cuadrados. CAM comenzó con una beca de verano de cuatro semanas en 2022, una oportunidad sin costo para estudiantes de tercer y cuarto año de secundaria. Los estudiantes del área de Memphis reciben créditos universitarios por el programa en el Departamento de Arte y Diseño de la Universidad de Memphis, un socio de CAM. Los becarios visitan museos y galerías locales y reciben instrucción artística a nivel universitario. En el vídeo de arriba, un compañero dijo: “Definitivamente mejoré mis habilidades técnicas, lo cual me alegra. Pensé que había una idea fija sobre lo que debería ser el arte y cómo debería ser un artista. Pero con CAM, mi forma de pensar cambió por completo sobre lo que es el arte. No importa tus habilidades técnicas o lo bueno que seas… la idea detrás del arte es lo que más importa y cómo inspira a las personas y cómo crea conversación y cómo puedes expresar tus ideas de la mejor manera”. El programa concluye con una semana en la ciudad de Nueva York, donde los becarios visitan las mejores escuelas de arte, los principales museos, galerías destacadas y artistas destacados. El nuevo edificio proporciona una base para ampliar el alcance de la programación de CAM. “Debido al aumento de los costos de la educación, las barreras de entrada para estudiar arte se están volviendo más prohibitivas. CAM busca nivelar el campo desigual del acceso a una educación artística de calidad. Nuestro nuevo espacio amplía radicalmente nuestra capacidad para lograr ese objetivo”, dijo Fordjour en un comunicado. (30/10) Las solicitudes para la beca de verano de 2025 cierran el 31 de enero de 2025 | Más información
Connecticut
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